宋 佚名 《香实垂金》大概许多人钟情于宋词，不过我们今天要说的是宋代的绘画。宋画，和宋词可以相提并论，历经千年犹自独美，天真质朴，雅致清新。
宋 马麟 《秉烛夜游图》
宋 佚名 《蓬莱仙馆图》国画大师黄宾虹曾说：“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”足见宋画艺术的卓尔不群。
宋 佚名 《梅竹双雀图》
宋 佚名 《深堂琴趣图》宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。宋画是雅的，枯木、残雪、小舟、山川、花鸟，在工整细腻中，无不具有浓浓的诗意。
宋 米芾 《春山瑞松图》宋画是广阔的，不仅在视觉感受上，从题材、内容到形式都是自由而辽远，总有绵绵的情思道不尽、说不完。
宋 佚名《江亭闲眺图》
宋 佚名 《柳溪书屋图》宋画是简单、谦卑的，具有一种浪漫的文艺态度。在山川草木、花鸟虫鱼中顿悟生命的价值。
宋 林椿 《枇杷山鸟图》
宋 佚名 《瓦雀栖枝图》宋画又是含蓄隽永的，思接千载、有所意会。画家黄宾虹说：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”
宋 佚名 《柳岸远山图》
宋 赵希號《柳塘泛月图》最为人所熟知的宋画，当然是张择端的《清明上河图》。它以精致的工笔描绘了清明时节北宋都城汴京的繁华热闹景象，从市郊到汴河再到都城汴京街景，高处鸟瞰、移步换景，现在是无人不知的国宝级文物。
宋 张择端《清明上河图》但这幅北宋风俗画并不是宋画的最高代表。有国画专家认为，“在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。”而宋代艺术最突出的成就，就是山水画。
宋 李唐 《万壑松风图》这一时期，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等水墨技法，作品精湛，美学独到，具有很强的人文精神。这大概也与宋代的美学追求有关。
宋 范宽 《溪山行旅图》当然，除了山水画，宋画的题材类型也是丰富多样的。人物画有专为皇帝和达官贵人画像的，也有人物在山水中静坐慢行，将自然作为情绪的衬托。
宋 王诜 《绣栊晓镜图》
宋 马远 《寒江独钓图》花鸟动物画工笔描绘，细腻、严谨，连宋徽宗也是一位出色的花鸟画家。并且在徽宗时，画学正式纳入科考，宋代成为中国宫廷绘画最兴盛的时期。
宋 佚名 《琼花翠鸟图》
宋 佚名 《雪蓧寒雏图》
宋 毛益 《萱草戏狗》还有一种所谓故事画的，那就是《清明上河图》一类。当时城市刚刚兴起，描述市井生活的图卷便流行一时。
宋 赵伯骕 《风担展卷图》
宋 佚名 《层楼远眺图》到了北宋中后期，许多文人也参与到绘画之中，文人画兴起，像苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾以王维和顾恺之为先驱，即兴创作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们开始，“替绘画开启了一种类似寄情寓兴的功能”。所以法国汉学家谢和耐（Jacque Gernet）有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”。
宋 夏珪 《临流抚琴图》
宋 马麟 《郊原曳杖图 》或许是宋朝的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。“宋画惟理”，它不做作，不耍怪，不炫技，却表现精湛，在常物、常景、常态中别出新意，于常法中出高境界。
宋 佚名 《碧桃图页》
宋 吴炳 《出水芙蓉图页》宋画中没有不良习气，只是把生活之“常”娓娓道来，平平常常，自自然然，而又细水长流。“纸寿千年”，今天就连宋画因为年代久远而纸绢发黄的样子，也成为一种美学样式。
宋 佚名 《柳塘放牧图》
宋 佚名 《柳溪归牧图》宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。在文人的笔墨下，一山一水，一草一木，一花一鸟，都是大美中国。
宋 佚名 《梅雀图页》
宋 佚名 《海棠蛱蝶图页》◎本文文字内容来源于人民美术网，转载请注明。
也请别忘了动手点赞支持哦！
齐白石画里的典故，寓意深刻
宋代团扇画，精思巧构，美到极致
题画诗：读诗看画，看画赏诗