《羞羞的铁拳》让人笑得停不下来，为什么还要说它烂？

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楼主 2017-10-02

ZxID 20112075 2017-10-2

十一放假第一天，大家有没有出门看电影？
叔发现《羞羞的铁拳》不出所料的成了爆款。
截止目前的票房也更是用成绩的优势说明了一切。

《芳华》的撤档确实把“铁拳”又往前推了一把，况且合家欢类型的电影在假期更是正对胃口。
毫不夸张的说，它让低期望去观影的叔从头笑到尾。
开心麻花用第三部电影，证明了他们能做好国产喜剧，绝非偶然。
这家做舞台剧出身的公司，用小品登上过春晚舞台之后才更广泛地走入了人们的视野。

真正让麻花名声大噪的一定是2015年的首部电影《夏洛特烦恼》。
它面对《港囧》、大IP且明星云集的《九层妖塔》和刘德华主演的《解救吾先生》，仍以14亿票房的碾压优势成为当年的十一档冠军。

其实在这般盛况之前，开心麻花早已摸爬滚打了十多年。
开心麻花成立于2003年，最早的一部话剧是《想吃麻花现给你拧》。
首演版的卡司还有何炅和谢娜，但剧本和制作还都不太理想。

据说这部剧最冷清的一场，仅卖出了7张票。
创业固然艰难，好在他们坚持了下来。至今他们旗下的已拥有20多部原创舞台剧。
距离《夏洛》上映已整整两年，其中的一些笑料在叔的脑海里仍有印象。
比如说那个“假装”耳背的大爷。

还有自带《一剪梅》BGM的袁华。

不止沈腾、马丽等人被人记住，长相相似彦祖、何炅和张智霖的撞脸王尹正也跟着走红。

“铁拳”里还有一段与《夏洛》的联动，沦落为渔夫的袁华和秋雅强势出境，熟悉的音乐一响起，气氛就到位了。
借助穿越之后的屌丝意淫，来诉说“珍惜眼前人，平平淡淡才是真”的道理。
这部主题的青春片，有怀旧有反思，容易击中许多不安现状的人。
尽管它没有多高大上，也存在刻板老套的问题，但之于大众，它很会讨巧。
接下来的《驴得水》票房不到2亿，口碑超出《夏洛》一大截。

这部2012年登台的良心话剧不是开心麻花家的，不过麻花的确是重要的出品方之一。
回过头来看“讲个笑话，你可别哭”的宣传标语，契合了全片的黑色幽默。
前半段的叙事上颇有趣味，关于男女的荤段子比比皆是。

许多台词都有些黄不说，越到后面越走向失控与无奈，悲喜的对比更叫人心酸。

加上借古讽今的批判性质，你会发现这个片子整体尺度是挺大的。
其中的人物塑造非常到位，尤其是任素汐饰演的张一曼最为出色。

叔在去年还专门分析过这个角色：看完《驴得水》，我只记住了她
然而，影片的短板和它的优点一样显著，我们能看到话剧演员在近景镜头下的过激表现。

搞笑的举措和有力量的爆发，都需适度而行。
《羞羞的铁拳》在刚开始的十来分钟，也犯了同样偏向夸张的通病，有点小尬。
庆幸的是随着剧情步入正轨，这点被渐渐纠正回来一些。
打假拳的拳击手艾迪生和正义体育记者马小意外互换了身体。

两人关系对立，性别和性格都大相径庭，造成了喜感而鲜明的反差。
此类设定在市面上太常见了，就拿06年的美国电影《女男变错身》这一标准文本举例。

男生女生一定要有矛盾才有戏，在互换身体后设身处地了解彼此。
合作干成一件大事之后，坠入爱河皆大欢喜。
这种电影给自己的定位就是快餐式的温馨爱情喜剧，基本框架也已经固定成形。
2016年大热的日本动画《你的名字》，宫水三叶和立花泷身体互换，引出了纯爱的延展。

一些段落的琼瑶风和玛丽苏受人诟病，不过二次元的唯美程度可见一斑。
当然，也有拍出来些新花样的《父女七日变》。

这部日剧曾获54届日剧学院赏最佳剧本的提名，新垣结衣饰演的女儿和中年公司职员的父亲互换身体。
于是父亲成了少女，女儿变为男儿身。“爸爸”不侵犯“女儿“隐私，只好蒙上眼让对方帮忙洗澡。

《羞羞的铁拳》充分发挥了这种“反差萌”，首先选角就很聪明。
马丽在人们眼中一直是豪爽直率的女汉子。
艾伦则是总被欺负的傻大个。
《夏洛》已经为他们提供出了差不多的人设。
女主角马冬梅霸气侧漏，重情重义。

艾伦饰演的大春作为配角存在感也超强，是一个白占着高个头却喊着 “滚就滚！”的怂货。

又蠢又单纯的他反倒让认清真相的夏洛羡慕不已。

马丽和艾伦在戏里戏外呈现出的性格都几乎一致，就像沈腾在形容艾伦时说他“实在，反应慢，从来不争不抢。”
主角本身就有一强一弱的天然属性，所以“铁拳”中的反串出演看着没有违和感。
光是性别错位的促成的笑点就有好多。
比如男马小占便宜地摸胸。
女艾迪生登上赛场如同被扒光了一样，下意识挡住上身。

除了两性的生理方面，还有性格和所长在陌生语境下显示出的“排斥”结果。
女艾迪生经受不住对手的暴打，咧着大嘴哭得梨花带雨。

只有男女主角肯定是不足以撑起全片的，配角发挥着补充笑料，推动剧情的作用。
饰演卷莲门副掌门的沈腾刚出场那一跪，就让影院笑声雷动。

这位半吊子大师最后传授的武林绝学，把狮吼功和一阳指结合起来的产物居然是一招“泼妇叫板”。

叔列出来的这些笑点还都只是预告中出现过的，正片还不止这些，即便看过了多遍，还是不影响其对在座观众的带动性。
马小的父亲东哥也是一个关键的功能型人物。

不要大家有没有认出来，他就是夏洛的班主任。

主角行事的许多动机和选择都是东哥给的，包括接触打假拳的幕后实情和上山学艺。
“铁拳”未可免俗，但它剧本的完成度非常高。
情节上的“突转与发现”运用得成熟，这可能也与它脱模于对戏剧性要求更高的舞台剧有关。

让叔欣赏的是，开心麻花的团队意识很强，他们的剧本创作方式有点类似国外的编剧组。
几个人围在一起讨论交流，集思广益好点子也更多。
坚持原创是他们的宗旨，想当年闫非和彭大魔创作《夏洛特烦恼》时，韩国出了部《奇怪的她》，都让他们拼命避免雷同。
认真的态度不单体现在剧本上，拍摄过程亦是如此。
不会游泳的马丽在生理期经历了多次溺水，拍完了那场灵魂互换的落水戏。

从“铁拳”的话剧到电影，艾伦接受拳击和体能训练瘦了几十斤。
擂台上的比赛戏都是真打，“拳拳到肉”让画面逼真了，演员为之没少经历皮肉伤。

麻花能自觉地把舞台剧和电影的表现形式区分开来，他们懂得去改编而不是照搬。
艾伦也深知这两者间的异同。
话剧舞台的属性是临场感，是交流感，你能清晰感受到台下观众情绪的变化，电影也有电影的魅力，对比话剧，它的表现形式更加内敛，注重细节。
总是会有声音说麻花的戏是小品大杂烩，不配称之为电影。
它既符合电影的所有条件，包袱还抖得均匀，制作不粗糙，这些都让它比很多国产喜剧强了不是一星半点。