[font='Microsoft YaHei']拍什么？怎么表现？还有符合要求的地点、时间、设备等都是摄影师[font='Microsoft YaHei']预先准备、预先设计出来的内容。如果在户外拍照，甚至要耐心等待光照效果最适合的时机。 无趣、一般的主题，最后也会凝聚成某种力量。海外有一个奇人，天天自拍相片，坚持拍摄了10年。每一张相片都没有太大意义，但经过一年、两年，随着时间的推移，可以观察到一个人渐渐老去的过程和衣着打扮等样式的变化，这就赋予了另一种意义。相片主题的意义再小，赋予了时间的力量后，反而变成了独一无二的有趣摄影作品。 无论是谁，就算不经过长时间的特殊的熟练过程都能拍出相片来，这就是相片区别与绘画的最大特点。对于绘画来说，熟练数年或数十年后，才有可能绘出被认可的画，而相片则只要确定镜头的画角，对焦并利用自动曝光功能，谁都能准确地记录眼前的事物。就算不了解光线方向、白平衡、曝光度、景深等理论知识，起码也能拍出相片来。[font='Microsoft YaHei'][font='Microsoft YaHei'] 早期的照相机价格很高，还要亲手完成显像、冲印等过程，因此普通人很难接触得到。但是，自从35mm胶片相机得到普及后，如今几乎所有人的手中都有一台数码相机。另外，相机的功能逐渐增强，真正进入了人人都能拍出高画质相片的时代。时代正在接近硬件发展的高峰，这表示所有人都可以拥有公平的摄影装备。那么不少人就会问“还能拍出风格独特的相片吗？”。笔者认为只要具备了独特的摄影风格、独特的感性认识，及独特的想象力，就可以拍出与众不同的相片。当然，这也是所有摄影爱好者们都要进一步研究、探讨的问题。
[font='Microsoft YaHei'] 对于数码相机，尤其是DSLR相机来说，使用Photoshop进行后期处理就如胶片的显像和冲印一样重要。 胶片的显像和冲印过程融入了修整操作。通常我们只负责拍照，而后续工艺都交给了照相馆，因此对此类修整过程知道得并不多。 普及型数码相机也叫“傻瓜机”，其机身的图像处理装置支持进行多项后处理的程序。相反，DSLR相机更注重色阶和成像质量，只进行简单处理后保存图像。因此，与普及型数码相机拍出的相片相比，DSLR摄影作品的色彩绚丽度不够，即饱和度低、颜色平淡。 人们长年被日常生活中的华丽色彩包围着，早已习惯了强烈的饱和度和鲜明的颜色，未进行颜色修饰的原相片根本满足不了我们的眼睛。熟悉了过于强烈的色彩后，也出现了重新寻找自然、舒适颜色的现象，但总体来说，对色彩的感性认识还是倾向于更加强烈的颜色。相片的后处理过程可以满足我们对颜色的选择和感性意识，而此时经常要用到的软件便是“Photoshop”。 但也有我和家人，还有朋友才觉得好的相片。暂不考虑相片的艺术效果，只要记录了我们的快乐瞬间，能让我们回味当时的快乐，就是意义非凡的相片。这也是相片的另一种魅力。 为了在相片中反映出我的想象空间，表现构思的内容，需要进行图像后期处理。图像后期处理的最有效工具之一便是Photoshop。究竟要拍摄满足大众喜好的相片，还是突出个性化的风格，这就取决于摄影人的选择。 我们还用传统的观念及偏见来审视相片。天空是蓝色的，晚霞是红色的，树林是绿色的，孩子的皮肤是透亮的，女性的皮肤是嫩白的，这些都是根深蒂固的观念，而我们正是用这样的标准观察相片的颜色。虽然这不是所有人的看法，但也能代表大众的理念。当我们满足了此类传统观念及偏见后，就能拍出让大众认为不错的摄影作品。 
