文/葛维屏开心麻花出品的《羞羞的铁拳》中，一个核心的人物，就是马丽所扮演的马小。
实际上，我们可以看出，马丽不仅在影片里，成为一个男性心灵的外在载体，同时，她的神情，也必须映射在偷换了她灵魂的男性身体上，也就是说，她在影片里，成为互换灵魂的男人与女人的表情包的总输出源。显而易见的事实是，换了马小灵魂的艾迪生，只需要在表演上稍作收敛，就完全可以吻合被一个女人心灵操纵的躯体要求，而相对而言，马丽身为的女性身份，要更多地显现出由一个男人的心灵驱使，就必须在形象的设计上，要付出更多的艺术性的创作，这就是我们通常所说的演技。
这样，《羞羞的铁拳》中，马丽是用自己的女性形体，在扮演着另一个男人，扮演一个表情落差更为巨大的男人形象，可以说，男人扮演女人，只需要做减法，而女人扮成男人，就必须在她原先没有的表情上，做加法，这个加法，就是加进演员的表演才华。正是这份加进在《羞羞的铁拳》中的表演才华，令马丽在影片中异常醒目而突出。
而马丽之前所扮演的角色，都是在两个截然反差强烈的角色之前呈现自我，这也是作为一名喜剧演员所必须面临的考验，正如在小品舞台上，演员必须在虚拟的时空与短暂的时间里，竭尽全力地展现出戏剧性结构强烈对比的反差。在《夏洛特烦恼》中，我们已经感受到马丽游刃有余地展现了一个女孩的两极性的反差。这就是关联到《夏洛特烦恼》与《羞羞的铁拳》几乎呈镜像式对称的相似性，而这正是开心麻花致力于舞台表演时必然要采取虚拟化生活的一种基本策略。
在《夏洛特烦恼》中，夏洛梦境中与真实情境下的马丽扮演的角色——马冬梅呈现出不一样的反差，现实中的马冬梅的角色身份，是一个令丈夫觉得索然无味的婚内妻子，而在夏洛的想象时空里，马丽展现了一个女人的足够的牺牲自我的精神魅力，并进而影响到整个电影的故事情节逆转，可以说，马丽扮演的一角是《夏洛特烦恼》里真正的精神核心，而她在两极的女人之间的跳跃式表现，已经把马丽的表演天赋展露无遗。
《夏洛特烦恼》里，是通过时空的穿越，构成了它的故事动力，因为正是这种穿越，才使夏洛获得了对未来了了解，从而成为一个超越时代的先知者，进而掌握了一种特别的权力，可以说他是通过对知识产权的先知先觉而弄潮时代。而《羞羞的铁拳》则设置的是身体的互换，“穿越”的是两个不同性别的灵魂，从而洞见了灵魂中的秘密。从某种意义上讲，《夏洛特烦恼》调用的时间长度更长，回顾了一个过往时代的全部感受，并且用电影的方式呈现出来，令整个电影既光顾了时代，又触及了灵魂，而这个灵魂的中心，都是因为马冬梅所展现出来的灵魂的隐秘，而构成了夏洛对现实生活的珍惜。相比之下，《羞羞的铁拳》的故事流程只是一个短促的时间段，且显现出的是一个没有悬念的搏击套路，相比《夏洛特烦恼》里马冬梅所施加于影片的始则凶悍、终至温柔的剧情逆转，《羞羞的铁拳》里的人物逆转，更富于外形化，表面化，这一点，是它与《夏洛特烦恼》相比之下，显得有一些单薄的原因。但在这个故事不太丰厚的影片中，恰恰凸现出马丽的神一样的存在，她在呈现男性形象时的那种咧嘴大笑、塌下下巴、目露凶光的标配性表情时，都无一不是彰显着在她的身后，有一个男性的心灵操纵着五官，在这一过程中，马丽所获得的学院式训练以及丰富的舞台表演经验，都给予了她能够担当起这一角色的成功保障。
可以说，作为一名喜剧演员并非是在影片里一味地搞笑，就像《夏洛特烦恼》里，马冬梅实际上是影片里的泪点所在，尽管马丽在影片中有她的搞笑部分，如她扮成淑女状带来了丰富的“笑果”，但是她在袒现真诚的一面的时候，还是让她以正剧表演的方式得到了淋漓的发挥，形成了演员表演的前后反差。而在《羞羞的铁拳》中，马丽同样用她的工于设计的表情，勾勒出了她的表演反差，正如《羞羞的铁拳》这部片名得以成立的原因，就是马丽以她的女性的柔姿，完成了“羞羞”的那一部分精彩塑造。
马丽以她横跨男性与女性两种性别的跳跃式演技，撑起了《羞羞的铁拳》的半个天空，正像她在《夏洛特烦恼》里，以淑女与悍妇两种角色，完成了整个电影里的灵魂转换一样，马丽的喜剧身份背后，是她对正剧的掌控与再现能力，这才是她的演技能够打动人并感染人的原因所在，而同样，这也是她能够支撑起影片里的精神天空的终极理由。
