对于构图方面的知识前面给大家讲过很多，但是前面讲的都是一些构图方式，构图规则等等。今天给大家讲讲如何改善自己的构图，希望对大家有帮助。
一、把场景简单化
很多初学摄影的人都容易犯一个错误，那就是把很多无关的元素都拍进画面中。为了更好的记录下眼前的场景，将更多的元素拍进画面中没有错。但是将太多无关的元素拍进画面中就会对主体产生影响，除此之外，画面中无关的元素太多，画面会显得非常杂。
大家在构图时，尽量把拍摄的场景简单化；只拍一些真正对照片有用的东西，那些多余或者不相关的元素尽量去除。这样做了之后你会发现主体更加突出了，画面也变得非常简洁明了。
二、填充相框
如果你拍摄主体的四周有很多不相关的物体或者空白，那么你要尽量将这些不相关的物体或者空白去掉，因为这些不相关的物体或者空白会对主体产生影响。你可以利用变焦功能或者多走几步将画面填满，这样照片会变得更加充实、丰富。
三、善用不同的相片比例
通常我们都是用横构图拍摄，一是因为方便，二是因为横构图稳重，但是每一张图片都用横构图就太过沉闷了。有时也可以用竖构图来拍摄，有些场景用竖构图更表达照片的主题。如果实在不知道用横构图好还是用竖构图好，那就两种都试一下。
另外，很多人拍出来的照片比列都是3:2或者4:3的，大家在拍摄时不一定非要用这个比列。你可以试试1:1、16：9等等这些比列，这样能让你的照片更加多元化。
四、不要总把主体放在中间
初学摄影的人都喜欢将拍摄的主体放在画面的中间，我在初学摄影时拍的大多数照片主体都是在画面的中间。拍摄有些照片主体位于画面中间，照片会显得很普通且不耐看。所以大家还是要学学基础的构图方法，比如：三分法构图、对角线构图等等，有这些基本的构图方法做支撑，你拍出来的照片会更好。
五、使用引导线
引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。生活中有各式各样的引导线，比如：电线杆、路灯、护栏等等，这些引导线能引导观众的视线，让画面变得有动感。
六、使用对角线
相对于传统横平竖直的构图方式，倾斜式的对角线构图给人更活泼的感觉，而且还可以最大限度的利用照片的宽度。在拍摄题材上，无论是建筑还是人物，都可以使用这种构图方法。
七、预留空间给“移动中的对象”
当我们看到一张照片时总是会去想当时的场景，或者它下一秒会怎么样、变成什么样等等。因此，在拍摄一些有运动趋势的物体时，一定要在运动方向前留下一定的空间，这样照片会变得更加和谐。
摄影：Dave Wilson
八、虚化背景，突出主体
虚化背景，突出主体这个应该是学摄影的人必会的技能之一了，当背景很杂乱，而又无法避免那就用大光圈将背景模糊掉。这样不仅能突出主体，还能简化背景。虚化背景这个方法适合很多题材的拍摄，比如：拍摄人像、风景特写等等都能用。
摄影：Craig Letourneau
九、善用颜色对比
摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面，而色彩的准确表达则是重中之重。而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。
十、不要死守理论，自由发挥
学摄影不是学数学，学摄影一定要活学活用。当你掌握了一些基本的摄影规则、技巧之后就可以去自由发挥了，在不断的实践过程中去总结，这样才能有效提高自己的摄影水平。
一、把场景简单化
很多初学摄影的人都容易犯一个错误，那就是把很多无关的元素都拍进画面中。为了更好的记录下眼前的场景，将更多的元素拍进画面中没有错。但是将太多无关的元素拍进画面中就会对主体产生影响，除此之外，画面中无关的元素太多，画面会显得非常杂。
大家在构图时，尽量把拍摄的场景简单化；只拍一些真正对照片有用的东西，那些多余或者不相关的元素尽量去除。这样做了之后你会发现主体更加突出了，画面也变得非常简洁明了。
二、填充相框
如果你拍摄主体的四周有很多不相关的物体或者空白，那么你要尽量将这些不相关的物体或者空白去掉，因为这些不相关的物体或者空白会对主体产生影响。你可以利用变焦功能或者多走几步将画面填满，这样照片会变得更加充实、丰富。
三、善用不同的相片比例
通常我们都是用横构图拍摄，一是因为方便，二是因为横构图稳重，但是每一张图片都用横构图就太过沉闷了。有时也可以用竖构图来拍摄，有些场景用竖构图更表达照片的主题。如果实在不知道用横构图好还是用竖构图好，那就两种都试一下。
另外，很多人拍出来的照片比列都是3:2或者4:3的，大家在拍摄时不一定非要用这个比列。你可以试试1:1、16：9等等这些比列，这样能让你的照片更加多元化。
四、不要总把主体放在中间
初学摄影的人都喜欢将拍摄的主体放在画面的中间，我在初学摄影时拍的大多数照片主体都是在画面的中间。拍摄有些照片主体位于画面中间，照片会显得很普通且不耐看。所以大家还是要学学基础的构图方法，比如：三分法构图、对角线构图等等，有这些基本的构图方法做支撑，你拍出来的照片会更好。
五、使用引导线
引导线构图方法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。生活中有各式各样的引导线，比如：电线杆、路灯、护栏等等，这些引导线能引导观众的视线，让画面变得有动感。
六、使用对角线
相对于传统横平竖直的构图方式，倾斜式的对角线构图给人更活泼的感觉，而且还可以最大限度的利用照片的宽度。在拍摄题材上，无论是建筑还是人物，都可以使用这种构图方法。
七、预留空间给“移动中的对象”
当我们看到一张照片时总是会去想当时的场景，或者它下一秒会怎么样、变成什么样等等。因此，在拍摄一些有运动趋势的物体时，一定要在运动方向前留下一定的空间，这样照片会变得更加和谐。
摄影：Dave Wilson八、虚化背景，突出主体
虚化背景，突出主体这个应该是学摄影的人必会的技能之一了，当背景很杂乱，而又无法避免那就用大光圈将背景模糊掉。这样不仅能突出主体，还能简化背景。虚化背景这个方法适合很多题材的拍摄，比如：拍摄人像、风景特写等等都能用。
摄影：Craig Letourneau九、善用颜色对比
摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面，而色彩的准确表达则是重中之重。而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。
十、不要死守理论，自由发挥
学摄影不是学数学，学摄影一定要活学活用。当你掌握了一些基本的摄影规则、技巧之后就可以去自由发挥了，在不断的实践过程中去总结，这样才能有效提高自己的摄影水平。
