没有哪位艺术大师可以不曾学过基础素描就能画出惊世力作。
一个想要认识这个世界的人，第一要做的是，要认识到自己对这个世界其实一无所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不过管中窥豹，他若自以为自己知道，其实反而说明他什么都不知道。
素描是绘画的基础
素描是训练最基本的手绘技巧、观察能力、手眼协调能力等基础能力的起步，也是锻炼自己对世界表象及内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。正如庄泽曦所说，素描能帮助我们理解空间透视、画面布局、艺术整体效果等各种知识点。素描的学习，有助于我们理解物象的（外在）存在规律、形体结构、明暗变化、色彩过渡等许多科学认知和艺术认知要素。没错，这里提到了色彩。事实上，正因为自然界色彩变化太过于丰富，所以素描的学习就是先尝试抛开这些过于丰富的色彩变化，仅从光感变化的视角，去观察物象（这个自然世界）。一个完全不碰素描的人，从本质上说，对色彩的认知也会是不全面的，因为他不能理解同一块色彩在不同光线下为何以及如何产生这样的变化，又如何用绘画的技巧去表现这块色彩的微妙变化。
素描是有色彩感的
这个要努力去理解。不是说在绘制素描时使用某种色彩笔去画（的确，索斯有黑色、褐色、红色，即使红色索斯中也有深浅的区分。也就是说，素描的工具并不局限在铅笔、炭笔这类单一绘画工具上），而是说在绘制素描作品时，把物象的色彩和质感，用素描绘画技巧表现出来。有许多优秀的素描作品带有强烈的色彩感，能够让观众在欣赏时体会到苹果的鲜艳色彩、暗色的衣服衬托出的白皙皮肤、漫天飞扬的黄沙、碧绿的青草地或清澈的溪水……但我们所看到的，其实只是一幅铅笔、炭笔或者水墨的素描作品而已。这个色彩感也是需要经过坚实的训练才能成就，作者在绘制素描作品的时候心里所画的，是一幅有色彩的画，他只是用单色的绘画技巧将之表现出来。
如今很多人不喜欢素描，绝大多数是因为对考前班那种填鸭灌输式的绘画技法教学产生深深的厌恶，因为这种功利性的学习方法，导致学生对这种绘画手段的反感，僵化的教学模式、既定的习作要求、统一的考核标准、呆板的作品风格……使很多人对素描的认识局限在这种应考素描大量雷同的刻板印象里。这不是他们的错，而是他们的艺考老师的错。
所以，他们表达了反感甚至厌恶我这种推崇素描的态度——我表示深深的理解。
但是，必须但是，我想他们没有弄清楚最关键的问题，就是：
“素描学习”，不是“中国式‘苏式’艺考的考前应考素描教学”。
“素描学习”，也不是“素描技法学习”。
就如所谓“白马非马”。
就拿我自己来说，和很多人不同的是，我不是考前班出来的，所以我没有经过当前很多人所经历的那种填鸭式素描教学。（但我仍旧很羡慕考前班里的相关技法培训，可能是因为我曾缺少这种训练的原因所以转而羡慕他们吧……）
说到油画
不得不提几位大师的作品
首先就是大家都比较熟悉的印象派的莫奈的睡莲
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔
拉斐尔前派代表油画作品《奥菲利亚》
达芬奇油画作品《最后的晚餐》
伦勃朗
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
中国的油画大师不得不说冷军老师
价值6000万的写实人像
小编的汗毛都竖起来了，太完美
油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。
【油画流派·中国写实画派】冷军的超写实作品
吴冠中老师的油画致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。
吴冠中油画《周庄》2.36亿港元成交 业界称振奋人心
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录
好了，今天就聊到这里了，喜欢的话就关注我把
一个想要认识这个世界的人，第一要做的是，要认识到自己对这个世界其实一无所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不过管中窥豹，他若自以为自己知道，其实反而说明他什么都不知道。
素描是绘画的基础素描是训练最基本的手绘技巧、观察能力、手眼协调能力等基础能力的起步，也是锻炼自己对世界表象及内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。正如庄泽曦所说，素描能帮助我们理解空间透视、画面布局、艺术整体效果等各种知识点。素描的学习，有助于我们理解物象的（外在）存在规律、形体结构、明暗变化、色彩过渡等许多科学认知和艺术认知要素。没错，这里提到了色彩。事实上，正因为自然界色彩变化太过于丰富，所以素描的学习就是先尝试抛开这些过于丰富的色彩变化，仅从光感变化的视角，去观察物象（这个自然世界）。一个完全不碰素描的人，从本质上说，对色彩的认知也会是不全面的，因为他不能理解同一块色彩在不同光线下为何以及如何产生这样的变化，又如何用绘画的技巧去表现这块色彩的微妙变化。
素描是有色彩感的这个要努力去理解。不是说在绘制素描时使用某种色彩笔去画（的确，索斯有黑色、褐色、红色，即使红色索斯中也有深浅的区分。也就是说，素描的工具并不局限在铅笔、炭笔这类单一绘画工具上），而是说在绘制素描作品时，把物象的色彩和质感，用素描绘画技巧表现出来。有许多优秀的素描作品带有强烈的色彩感，能够让观众在欣赏时体会到苹果的鲜艳色彩、暗色的衣服衬托出的白皙皮肤、漫天飞扬的黄沙、碧绿的青草地或清澈的溪水……但我们所看到的，其实只是一幅铅笔、炭笔或者水墨的素描作品而已。这个色彩感也是需要经过坚实的训练才能成就，作者在绘制素描作品的时候心里所画的，是一幅有色彩的画，他只是用单色的绘画技巧将之表现出来。
如今很多人不喜欢素描，绝大多数是因为对考前班那种填鸭灌输式的绘画技法教学产生深深的厌恶，因为这种功利性的学习方法，导致学生对这种绘画手段的反感，僵化的教学模式、既定的习作要求、统一的考核标准、呆板的作品风格……使很多人对素描的认识局限在这种应考素描大量雷同的刻板印象里。这不是他们的错，而是他们的艺考老师的错。所以，他们表达了反感甚至厌恶我这种推崇素描的态度——我表示深深的理解。但是，必须但是，我想他们没有弄清楚最关键的问题，就是：
“素描学习”，不是“中国式‘苏式’艺考的考前应考素描教学”。
“素描学习”，也不是“素描技法学习”。
就如所谓“白马非马”。
就拿我自己来说，和很多人不同的是，我不是考前班出来的，所以我没有经过当前很多人所经历的那种填鸭式素描教学。（但我仍旧很羡慕考前班里的相关技法培训，可能是因为我曾缺少这种训练的原因所以转而羡慕他们吧……）
说到油画不得不提几位大师的作品
首先就是大家都比较熟悉的印象派的莫奈的睡莲
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔拉斐尔前派代表油画作品《奥菲利亚》达芬奇油画作品《最后的晚餐》伦勃朗
伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
中国的油画大师不得不说冷军老师价值6000万的写实人像
小编的汗毛都竖起来了，太完美
油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。
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好了，今天就聊到这里了，喜欢的话就关注我把