2018狗年春晚总导演杨东升提出，要让春晚好看好听好玩儿，当个“三”好学生。这话说起来容易做起来难，如果相声小品没讽刺性，春晚注定不会好听好看好玩！
春晚主题是贴近百姓，贴近生活，提倡创新。既然创新，很有必要在语言类节目上，特别是在相声小品上，进行革命性的改革，让小品和相声多些讽刺性，这样的语言节目才能贴近百姓，贴近生活，才能让老百姓喜闻乐见。
2014年的春晚，总导演冯小刚提出，要摒弃那些煽情、唱赞歌的东西，所有创作者要放开手脚，敢写敢说，呈现出带尖带刺、有棱有角的相声和小品来。冯小刚还特别举例子说，他特别推崇上个世纪八十年代马季和姜昆的讽刺相声，他更举了马季的《宇宙牌香烟》、姜昆的《虎口遐想》和《电梯风波》等作品，认为这才是真正针砭时弊，贴近生活的好作品。但是那一届冯小刚执导的春晚，并没有落实总导演冯小刚原来提出的主题思想和春晚的改革方案，最后是竹篮打水一场空，说的好听，改起来很难。
春晚高层也对过去春晚颂赞歌式的阳春白雪带来的空洞虚假开始反思、后悔和改进，更对新一届冯氏春晚充满了期待，期待杨东升的杨氏春晚能够以前所未有的接地气和开门办春晚让春晚重拾影响力和美誉度，让全国人民能够继续支持春晚，支持央视。
纵观多年来的春晚小品，虽然不少的小品喜剧效果不错，反响也不错，可是留下深刻印象的却凤毛麟角，一个重要的原因就是春晚的小品缺乏讽刺，即使有讽刺也是对鸡毛蒜皮小事的肤浅讽喻，而少有对社会热点事件的讽刺，火热的社会生活却成了春晚剧组规避社会现实的世外桃源。
比如最近几年来的微博政务以及反腐，腐败官员的情史，交通拥堵，环境污染，公信力恶化，道德伦理丧失等等的社会热点问题，春晚在小品表现中不闻不问，生怕弄巧成拙，更怕担当责任，以至于好的讽刺小品绝迹于春晚舞台，艺术来源于生活，小品更是如此，相声失去了讽刺，人们难免要讽刺相声，春晚小品失去了讽刺，观众难免要讽刺小品，更要讽刺春晚。
其实只要敢于改革小品乃至相声内容，将反腐败、雾霾等社会热点事件巧妙加入到小品相声中，既体现了与时俱进的艺术态度，更是接地气吸引观众的好方法，任何时候，艺术如果一味置身社会生活事外，就会步入死胡同，反之，艺术越能够反映现实，就越能够体现艺术对社会生活的干预能力，也就越有生命力和凝聚力。
也应该清醒地意识到，带尖带刺，有棱有角的作品进入春晚语言类节目，更需要社会特别是某些官员的包容和对艺术讽喻性的宽容和理解，否则，不管是哪届春晚导演，一厢情愿也会“惹是生非”。这样的担忧并非空穴来风。
记得前几年中央电视台相声大赛期间，著名相声表演艺术家师胜杰就对相声的讽刺性遭遇的社会反映大倒苦水：“相声本身是讽刺的艺术，但现在相声创作不敢讽刺，否则就会上纲上线，对号入座。你讽刺一个处长，全国所有的处长都不干了，这就更别提局长了……甚至你说年轻人不好，年轻人也都有意见，那相声演员还能拿谁讽刺？只能毁自己了，这个就很低下，也很可悲。”
相声的本质属性还是讽刺，讽刺相声，用讽刺手法，将社会生活中或者各行各业存在的种种假恶丑用相声语言表现出来，通过“包袱”展现出来，把老百姓气愤的不良社会现象，有针对性地加以辛辣的讽刺，让讽刺相声代表老百姓说话，到达一种讽刺的精神按摩，以此来建设和谐社会，众多相声名家赖以成名的相声名段,很多是以讽刺见长的，侯宝林先生的《夜行记》，马季先生的《多层饭店》，高英培先生的《钓鱼》等都成为流传甚广的讽刺相声代表作。
春晚主题是贴近百姓，贴近生活，提倡创新。既然创新，很有必要在语言类节目上，特别是在相声小品上，进行革命性的改革，让小品和相声多些讽刺性，这样的语言节目才能贴近百姓，贴近生活，才能让老百姓喜闻乐见。
2014年的春晚，总导演冯小刚提出，要摒弃那些煽情、唱赞歌的东西，所有创作者要放开手脚，敢写敢说，呈现出带尖带刺、有棱有角的相声和小品来。冯小刚还特别举例子说，他特别推崇上个世纪八十年代马季和姜昆的讽刺相声，他更举了马季的《宇宙牌香烟》、姜昆的《虎口遐想》和《电梯风波》等作品，认为这才是真正针砭时弊，贴近生活的好作品。但是那一届冯小刚执导的春晚，并没有落实总导演冯小刚原来提出的主题思想和春晚的改革方案，最后是竹篮打水一场空，说的好听，改起来很难。春晚高层也对过去春晚颂赞歌式的阳春白雪带来的空洞虚假开始反思、后悔和改进，更对新一届冯氏春晚充满了期待，期待杨东升的杨氏春晚能够以前所未有的接地气和开门办春晚让春晚重拾影响力和美誉度，让全国人民能够继续支持春晚，支持央视。纵观多年来的春晚小品，虽然不少的小品喜剧效果不错，反响也不错，可是留下深刻印象的却凤毛麟角，一个重要的原因就是春晚的小品缺乏讽刺，即使有讽刺也是对鸡毛蒜皮小事的肤浅讽喻，而少有对社会热点事件的讽刺，火热的社会生活却成了春晚剧组规避社会现实的世外桃源。
比如最近几年来的微博政务以及反腐，腐败官员的情史，交通拥堵，环境污染，公信力恶化，道德伦理丧失等等的社会热点问题，春晚在小品表现中不闻不问，生怕弄巧成拙，更怕担当责任，以至于好的讽刺小品绝迹于春晚舞台，艺术来源于生活，小品更是如此，相声失去了讽刺，人们难免要讽刺相声，春晚小品失去了讽刺，观众难免要讽刺小品，更要讽刺春晚。
其实只要敢于改革小品乃至相声内容，将反腐败、雾霾等社会热点事件巧妙加入到小品相声中，既体现了与时俱进的艺术态度，更是接地气吸引观众的好方法，任何时候，艺术如果一味置身社会生活事外，就会步入死胡同，反之，艺术越能够反映现实，就越能够体现艺术对社会生活的干预能力，也就越有生命力和凝聚力。也应该清醒地意识到，带尖带刺，有棱有角的作品进入春晚语言类节目，更需要社会特别是某些官员的包容和对艺术讽喻性的宽容和理解，否则，不管是哪届春晚导演，一厢情愿也会“惹是生非”。这样的担忧并非空穴来风。
记得前几年中央电视台相声大赛期间，著名相声表演艺术家师胜杰就对相声的讽刺性遭遇的社会反映大倒苦水：“相声本身是讽刺的艺术，但现在相声创作不敢讽刺，否则就会上纲上线，对号入座。你讽刺一个处长，全国所有的处长都不干了，这就更别提局长了……甚至你说年轻人不好，年轻人也都有意见，那相声演员还能拿谁讽刺？只能毁自己了，这个就很低下，也很可悲。”相声的本质属性还是讽刺，讽刺相声，用讽刺手法，将社会生活中或者各行各业存在的种种假恶丑用相声语言表现出来，通过“包袱”展现出来，把老百姓气愤的不良社会现象，有针对性地加以辛辣的讽刺，让讽刺相声代表老百姓说话，到达一种讽刺的精神按摩，以此来建设和谐社会，众多相声名家赖以成名的相声名段,很多是以讽刺见长的，侯宝林先生的《夜行记》，马季先生的《多层饭店》，高英培先生的《钓鱼》等都成为流传甚广的讽刺相声代表作。
