作者/付于洋
他并没有定义自己，他的快乐很单纯，就是能拍片子拍到老。外界对他的那些定义：类型片导演、艺术片导演，聚焦人性、阶层的创作母题……他没有抵触也没有承认。事实是，他一直在探索自己创作的界限和G点，现在下定义还太早了一些。
90年代，10岁出头的忻钰坤最大的乐趣是一遍又一遍地看斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》。那时有线电视台每晚8点会放一部电影，很多次，忻钰坤坐在电视机前，快到点的时候，他会有一种强烈的感应：今天要放《侏罗纪公园》，“然后果真就放了，深刻到我跟那个电影有了一种心灵的感知” 。
他不记得看了多少遍，但在记忆最鼎盛的时候可以记住每个镜头的剪辑点。
更加巧合的是，20多年后那个看《侏罗纪公园》的小孩，他的新片跟斯皮尔伯格的电影《头号玩家》同一档期在国内上映，比起前者过11亿的票房，《暴裂无声》上映9天，收获了4800万票房。
4月9日，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）在影片发行方太合影业的办公楼见到忻钰坤时，他已经接受了两轮采访，前一天刚为杂志拍摄理了发，被问到对彼时3000多万的票房成绩满意吗？忻钰坤说，在预期中。
在意评分，是因为渴望得到观众内心的反馈
“票房还比较坚挺，而且做这个电影目标不是一个票房的目标。”
翻看忻钰坤的微博，能看他以每天数十条的频率更新，还常常转发消息跟观众互动。为宣传影片，他和团队连续跑了15个城市，完成近70场路演，昨天结束路演回北京时状态很差，睡了一觉才缓过来。
他解释说这么卖力宣传，是希望在没有大流量明星的情况下，让更多人知道这个电影，这是他看重的东西。
最希望听到什么样的反馈？没有固定的答案，但是希望观众除了看所见即所得的娱乐电影之外，能看到另一种电影的存在，自发地去思考和做一些主题的延伸。
在天津路演时，一个年纪比较大的先生向他提问：“导演，我你看电影说了这么多，包括一些环保领域，你觉得你的电影在中国有多少观众看得懂？”
这个问题把忻钰坤问到了，他想了想回答：“有多少观众能看懂的前提是先要有这样一个电影出现才可以。如果创作者认为观众只需要看简单的娱乐电影，那电影就没有进步。”
忻钰坤希望，观众能感受到《暴裂无声》是一个尊重观众的电影。
目前《暴裂无声》的豆瓣评分是8.3，62833人评分，好于93%悬疑片和犯罪片。而让忻一炮而红，走进主流视野的处女座《心迷宫》8.6分。
“有人说《心迷宫》比《暴裂无声》好，你怎么回答他们？”
“我说不着急，还在上映中。”
忻钰坤甚至直言河豚君这个问题来得太晚了，上映前两三天就有媒体在路演时指出《暴裂无声》的豆瓣评分只有7.5，和《心迷宫》差远了。
《暴裂无声》正式公映后，评分开始上升，工作人员也不断更新评分上升的海报。
“你觉得最后会超过《心迷宫》？”
“我觉得不好说，不知道，但不光对我，对很多人来讲可能上了8.0应该都算是好电影。”
“大众在网上的评分对你来说重要吗？ ”
“跟每个导演创作心态有关，能通过电影看出来，这个导演愿意跟观众做某种互动，这时候我特别在意观众的声音，我想通过他们内心的声音得到一种反馈。”
拍尊重观众的影片是我的底线
而满分十分，《暴裂无声》忻钰坤自己给了八分，他给《心迷宫》六分。
扣掉的两分在剧作上。他承认很多影评中提到的，律师这个人物的塑造缺陷。“其实剧本上有，也拍了。后来一个是时长，一个是担心观众的重心容易被打乱，所以做一些删减，显得人物好像前面有点单薄。”
《心迷宫》和《暴裂无声》都有这样的问题，下一次会在剧本阶段就把人物写细写精，还要加强对时长的掌控，影片过长在剪的时候很容易把节奏和结构剪坏掉。
从乡村题材起步，到犯罪题材，忻钰坤的标签有文艺片导演、悬疑片导演、类型片导演，他自己都无奈地说，“大家对我的定义都不一样”。
不过对于类型片，他会强调这已经是商业片的一个分支，不排除未来拍商业片的可能性，但被问到会否梦想票房大卖冲到50亿？他都不想就回以“不会。”
“50亿的那种已经到顶了，它一定是面对更大观众群，就意味着你要做更大的某种改变，而在这个过程里面如果触碰到了我对电影的理解我是做不好的，我很清楚我要去服务什么样的观众，也希望慢慢培养越来越多的受众。”
忻钰坤理解的商业是要尊重观众，“确定有尊重到观众的认知、智商或者理解力，如果在今天的商业电影逻辑来讲，他们可能是认为观众想要看什么样的演员、什么样的IP，通过这种堆砌去设计观众，这个逻辑我是不认可的。”
中国影片应该做超出好莱坞的探索
外界对忻钰坤的创作母题做了不少解读：人性的复杂、阶级的复杂、社会的逻辑……他表示现阶段的输出是“内心最深处一点点荡漾出来的”，可能还要再拍几部才能总结什么是最想去探讨的东西。
从《心迷宫》的野路子导演到《暴裂无声》面对专业化的团队，他开始面临怎样跟一群优秀的创作者协调磨合，怎样从好的选择中选出合适的排列组合成了他最大的难题。
首先考虑的就是成本预算。比如美术指导曾经提出要把反派大老板昌万年的包厢设计成拱形，以类山洞的形式来烘托他吃肉、狩猎的原始兽性。作为导演，忻钰坤就要考虑拱形设计会给预算带去多大的变化，包括对时间周期的影响，权衡值不值得。
不少影评会把《暴裂无声》跟韩国影片对比，加之韩国动作指导的加入，有人指出《暴裂无声》在许多场面调度、剪辑风格上与韩国犯罪片十分相似。
忻钰坤并不避讳对一些韩国导演和影片的欣赏，包括他们对社会话题的关注，对于相似，他解释说：“从内理来讲，我创作之初就觉得韩国电影是我们电影发展过程中可以去借鉴的。因为它们很早就打破了好莱坞旧有的模式，而我们其实还在做好莱坞那样的一个东西。所以就可能应该是我们再往前走。”
他点名了奉俊昊、朴赞郁这些风格化强烈的导演，还说每年都会看一遍《杀人回忆》。
《杀人回忆》
回到《暴裂无声》的故事里，他承认想讲述阶级，上层失态、中层失德、下层失语，最后选择把点放在律师身上（律师面对询问选择沉默，导致张保民寻子无果）是因为“大多数人都在这个（律师）阶级”。
“跟手机上的推送算法一样，你越看什么它就越发只推送什么，时间久了视野在变窄。我希望观众退一步，从阶级抽身出来看你处在社会怎样的位置上，明白有一些人今天不在你的视野里，但是没有人是可以独立的，你有一天也可能会不在他人的视野里，大家是一个社会性的群落，是这样一个思考。”
宣传期忻钰坤被问最多的问题是下一部拍什么？他说想讲讲科幻，从去年8月《暴裂无声》定剪之后就开始筹备，具体还没有想好。
他讲了一个很有趣的比喻：“未来已来，今天可能在美国硅谷的一个实验室和非洲的一个部落里面，它们的差距可以就是科幻。”
《暴裂无声》是忻钰坤加入并驰影业和FIRST影展合作的并驰计划的作品，并驰计划旨在为青年电影人的项目提供支持，但双方并没有签约，而是一个开放的合作机制，他说第三部作品不排除新的合作可能。
最早忻钰坤是想做考古学家——跟《侏罗纪公园》里的格兰特博士一样——再大一点，他反应过来，自己真正想做的是导演，“其实是电影的魅力”。
现在再看侏罗纪系列电影，连他自己都感慨时光荏苒，“最早给我力量的东西，只能满怀感慨地看每一个镜头，所有的都已经太熟悉了。”当年的小孩再一次站在那个荧幕前的时候已经从观众成为了导演。
问他野心，他说就是像斯皮尔伯格一样，82岁了还能拍电影
他并没有定义自己，他的快乐很单纯，就是能拍片子拍到老。外界对他的那些定义：类型片导演、艺术片导演，聚焦人性、阶层的创作母题……他没有抵触也没有承认。事实是，他一直在探索自己创作的界限和G点，现在下定义还太早了一些。
90年代，10岁出头的忻钰坤最大的乐趣是一遍又一遍地看斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》。那时有线电视台每晚8点会放一部电影，很多次，忻钰坤坐在电视机前，快到点的时候，他会有一种强烈的感应：今天要放《侏罗纪公园》，“然后果真就放了，深刻到我跟那个电影有了一种心灵的感知” 。
他不记得看了多少遍，但在记忆最鼎盛的时候可以记住每个镜头的剪辑点。
更加巧合的是，20多年后那个看《侏罗纪公园》的小孩，他的新片跟斯皮尔伯格的电影《头号玩家》同一档期在国内上映，比起前者过11亿的票房，《暴裂无声》上映9天，收获了4800万票房。
4月9日，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）在影片发行方太合影业的办公楼见到忻钰坤时，他已经接受了两轮采访，前一天刚为杂志拍摄理了发，被问到对彼时3000多万的票房成绩满意吗？忻钰坤说，在预期中。
在意评分，是因为渴望得到观众内心的反馈
“票房还比较坚挺，而且做这个电影目标不是一个票房的目标。”
翻看忻钰坤的微博，能看他以每天数十条的频率更新，还常常转发消息跟观众互动。为宣传影片，他和团队连续跑了15个城市，完成近70场路演，昨天结束路演回北京时状态很差，睡了一觉才缓过来。
他解释说这么卖力宣传，是希望在没有大流量明星的情况下，让更多人知道这个电影，这是他看重的东西。
最希望听到什么样的反馈？没有固定的答案，但是希望观众除了看所见即所得的娱乐电影之外，能看到另一种电影的存在，自发地去思考和做一些主题的延伸。
在天津路演时，一个年纪比较大的先生向他提问：“导演，我你看电影说了这么多，包括一些环保领域，你觉得你的电影在中国有多少观众看得懂？”
这个问题把忻钰坤问到了，他想了想回答：“有多少观众能看懂的前提是先要有这样一个电影出现才可以。如果创作者认为观众只需要看简单的娱乐电影，那电影就没有进步。”
忻钰坤希望，观众能感受到《暴裂无声》是一个尊重观众的电影。
目前《暴裂无声》的豆瓣评分是8.3，62833人评分，好于93%悬疑片和犯罪片。而让忻一炮而红，走进主流视野的处女座《心迷宫》8.6分。
“有人说《心迷宫》比《暴裂无声》好，你怎么回答他们？”
“我说不着急，还在上映中。”
忻钰坤甚至直言河豚君这个问题来得太晚了，上映前两三天就有媒体在路演时指出《暴裂无声》的豆瓣评分只有7.5，和《心迷宫》差远了。
《暴裂无声》正式公映后，评分开始上升，工作人员也不断更新评分上升的海报。
“你觉得最后会超过《心迷宫》？”
“我觉得不好说，不知道，但不光对我，对很多人来讲可能上了8.0应该都算是好电影。”
“大众在网上的评分对你来说重要吗？ ”
“跟每个导演创作心态有关，能通过电影看出来，这个导演愿意跟观众做某种互动，这时候我特别在意观众的声音，我想通过他们内心的声音得到一种反馈。”
拍尊重观众的影片是我的底线
而满分十分，《暴裂无声》忻钰坤自己给了八分，他给《心迷宫》六分。
扣掉的两分在剧作上。他承认很多影评中提到的，律师这个人物的塑造缺陷。“其实剧本上有，也拍了。后来一个是时长，一个是担心观众的重心容易被打乱，所以做一些删减，显得人物好像前面有点单薄。”
《心迷宫》和《暴裂无声》都有这样的问题，下一次会在剧本阶段就把人物写细写精，还要加强对时长的掌控，影片过长在剪的时候很容易把节奏和结构剪坏掉。
从乡村题材起步，到犯罪题材，忻钰坤的标签有文艺片导演、悬疑片导演、类型片导演，他自己都无奈地说，“大家对我的定义都不一样”。
不过对于类型片，他会强调这已经是商业片的一个分支，不排除未来拍商业片的可能性，但被问到会否梦想票房大卖冲到50亿？他都不想就回以“不会。”
“50亿的那种已经到顶了，它一定是面对更大观众群，就意味着你要做更大的某种改变，而在这个过程里面如果触碰到了我对电影的理解我是做不好的，我很清楚我要去服务什么样的观众，也希望慢慢培养越来越多的受众。”
忻钰坤理解的商业是要尊重观众，“确定有尊重到观众的认知、智商或者理解力，如果在今天的商业电影逻辑来讲，他们可能是认为观众想要看什么样的演员、什么样的IP，通过这种堆砌去设计观众，这个逻辑我是不认可的。”
中国影片应该做超出好莱坞的探索
外界对忻钰坤的创作母题做了不少解读：人性的复杂、阶级的复杂、社会的逻辑……他表示现阶段的输出是“内心最深处一点点荡漾出来的”，可能还要再拍几部才能总结什么是最想去探讨的东西。
从《心迷宫》的野路子导演到《暴裂无声》面对专业化的团队，他开始面临怎样跟一群优秀的创作者协调磨合，怎样从好的选择中选出合适的排列组合成了他最大的难题。
首先考虑的就是成本预算。比如美术指导曾经提出要把反派大老板昌万年的包厢设计成拱形，以类山洞的形式来烘托他吃肉、狩猎的原始兽性。作为导演，忻钰坤就要考虑拱形设计会给预算带去多大的变化，包括对时间周期的影响，权衡值不值得。
不少影评会把《暴裂无声》跟韩国影片对比，加之韩国动作指导的加入，有人指出《暴裂无声》在许多场面调度、剪辑风格上与韩国犯罪片十分相似。
忻钰坤并不避讳对一些韩国导演和影片的欣赏，包括他们对社会话题的关注，对于相似，他解释说：“从内理来讲，我创作之初就觉得韩国电影是我们电影发展过程中可以去借鉴的。因为它们很早就打破了好莱坞旧有的模式，而我们其实还在做好莱坞那样的一个东西。所以就可能应该是我们再往前走。”
他点名了奉俊昊、朴赞郁这些风格化强烈的导演，还说每年都会看一遍《杀人回忆》。
《杀人回忆》
回到《暴裂无声》的故事里，他承认想讲述阶级，上层失态、中层失德、下层失语，最后选择把点放在律师身上（律师面对询问选择沉默，导致张保民寻子无果）是因为“大多数人都在这个（律师）阶级”。
“跟手机上的推送算法一样，你越看什么它就越发只推送什么，时间久了视野在变窄。我希望观众退一步，从阶级抽身出来看你处在社会怎样的位置上，明白有一些人今天不在你的视野里，但是没有人是可以独立的，你有一天也可能会不在他人的视野里，大家是一个社会性的群落，是这样一个思考。”
宣传期忻钰坤被问最多的问题是下一部拍什么？他说想讲讲科幻，从去年8月《暴裂无声》定剪之后就开始筹备，具体还没有想好。
他讲了一个很有趣的比喻：“未来已来，今天可能在美国硅谷的一个实验室和非洲的一个部落里面，它们的差距可以就是科幻。”
《暴裂无声》是忻钰坤加入并驰影业和FIRST影展合作的并驰计划的作品，并驰计划旨在为青年电影人的项目提供支持，但双方并没有签约，而是一个开放的合作机制，他说第三部作品不排除新的合作可能。
最早忻钰坤是想做考古学家——跟《侏罗纪公园》里的格兰特博士一样——再大一点，他反应过来，自己真正想做的是导演，“其实是电影的魅力”。
现在再看侏罗纪系列电影，连他自己都感慨时光荏苒，“最早给我力量的东西，只能满怀感慨地看每一个镜头，所有的都已经太熟悉了。”当年的小孩再一次站在那个荧幕前的时候已经从观众成为了导演。
问他野心，他说就是像斯皮尔伯格一样，82岁了还能拍电影
