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最近，有两位中国老太走火艺术圈。60岁才拿起画笔，如今却都将展览办到了国外。
更神奇的是，她们是一对亲家，一位丈母娘和一位婆婆。
先来看两张作品：
邵炳凤（丈母娘）作品：百日称重
郭秀荣（婆婆）作品：奇幻图记
一个是从家庭视角记录下生活故事，另一个则用奇思妙想的方式描绘乡村山海经。
她们曾经是农民，是母亲，也是奶奶。如今又多了一重身份：画家。
这是邵炳凤，1947年出生于山东文登。年轻时务过农、下过油田，后来做了大半辈子会计。在她的作品里，就有一张画给自己的自画像。
算盘、胶水、笔筒、账本、报表，旁边带着铁锁的蓝色保险柜，极具年代感
初中毕业以后，邵炳凤曾经被公社选拔保送，但却因为文革的到来而没有实现，通知书一直等到现在，一生平淡却又辛苦。
幸运的是，在退休以后和小孙子相处的过程中，女儿女婿发现了她的绘画天赋。
2006年，邵炳凤在南京帮女儿女婿带孩子，为了打发时间就和小孙子一起画画。恰好桌子上有一张她和小孙子的合影，便信手拿来对着照片画了下来。
虽然邵炳凤当时不好意思地说这是“瞎画的”，但在家人的鼓励下她开始了长达十年的“瞎画”历程。
邵炳凤翻找出家里的老照片，从中挑选出有趣的画下来。说是参照照片，但画出来的作品又与照片大相径庭。
朴素的造型，稚拙的笔触，肖像中人物木讷的表情中又带着想要表达的情感。
或许是因为照片中大多记录下了生活中的重要时刻，所以嫁娶、团聚成了她家庭系列中最重要的主题。
很多人第一次看到邵炳凤的作品时，多数不相信她从未专业学习过绘画。尤其是她的造型基础和颜色搭配，颇有天赋。
事实上，这些功底得益于她年轻时的绣花功夫，这个农村姑娘的必备技能竟然在几十年后运用在了绘画上。
2014年，法国原生艺术画廊收藏了她自2006年起创作的200多幅作品并且出版了中、英、法三语个人画册。
就在前不久，她还受邀参加了法国Drawing Now春季艺术沙龙博览会，在外媒的评价里有一句十分中肯：
这些作品以一个普通工人和她的家庭视角，感悟现实生活中的每一天，讲述了当今生活的现代中国故事。
除了以照片为参照的家庭系列外，近些年的作品里邵炳凤尝试自己创作，画下那些她理解的、不理解的世界。
在她的马戏团系列里，金发碧眼或者是中国传统杂耍都能窥见一二。
特别是对女演员表演状态瞬间的拿捏，真实中又带着夸张。
在她2018年的新作中，还有一组人与动物的主题我非常喜欢。
女孩与动物相互陪伴，邵炳凤不仅仅将作品停留在时代的记忆上，还试图去发现现实生活中人的孤独感。
安迪沃霍尔
与用画笔记录现实生活的丈母娘邵炳凤不同，婆婆郭秀荣则是一位十足的幻想家，她笔下所描绘的世界是一个光怪陆离的乡村山海经。
先来看几张最奇思妙想的：
头上长树，嘴上尖牙，不对称的左右脸，穿着旧社会的衣服盘腿而坐。
踩着莲花灯的道士周围是各种奇奇怪怪的人和动物，五彩斑斓的房舍，东倒西歪的树和庄稼
人面兽身，宝塔下面压了一只乌龟。还给画中的人都涂上了红指甲
这张就更厉害了，第一眼看上去是一大堆人和动物堆满整张画面。再仔细一看，画中的每个人妆容竟然都不同。
郭秀荣开始画画，还是四年前的事情。
1949年出生的她，一生中大多数时候都在务农。年龄大了不再下地干活，便在家里养花种菜，到棋牌室里打牌。
2014年儿子石荣强回老家，看到母亲整日坐在棋牌室里，一是劳累，二是打牌的输赢还容易影响情绪。便鼓励母亲和丈母娘一样，尝试着画画。
虽然儿子媳妇都是画家，但两人从来不用专业绘画语言去束缚母亲的创作，让她随心而画，自由发挥。
没想到郭秀荣的作品一出来，就惊爆了儿子的眼球。简直就是一部光怪陆离的山海经。画面中的所有，都超乎想象。
郭秀荣的灵感来自于她生活了几十年的乡村，但又不是真实的乡村。很像是中国传统神话故事里各种荒诞离奇的故事组构成的画面。
中间大叔脸上的图样来源难道是表情包星星眼吗？
儿子说，当我看到这些即熟悉又陌生的画面时，便惊讶于妈妈的想象力和图像的转化能力，惊叹之余便是沉浸其中的感动，让我仿佛回到那个渐行渐远的童年。
因为没有接受过美术教育，郭秀荣不懂得焦点透视、前后遮挡、比例造型的准确性，完全是一种平铺直叙式的平面。
她把所有想表达的东西都堆在了一张画面上，但这种堆砌又不失协调感。
这种细密的手法同样来自于她的绣花和剪纸，年轻时郭秀荣的手工活算得上是十里八乡中出色的。
她用毛笔宣纸作画，却没有中国画中的一波三折、皴擦点勾，三罩九染。她不懂得中国画的技巧，只是一味的用自己舒心的方式创作。
2014年7月份提笔作画至今，郭秀荣同样受到了众多国内外知名艺术机构和艺术家的关注与收藏。
不仅连续三年在国内参加了多次素人艺术展，2018年作品还到美国和日本展出。
郭秀荣和邵炳凤画展合影
在石荣强为岳母撰写的文章中，有一段特别真诚的表达：
岳母这一代人，可以说是中国最不幸的一代，小时候穷的吃不饱穿不暖，年轻时又逢这运动那革命，学业几乎荒废。中年和晚年虽然赶上了改革开放但终因文化的短板遭到社会的排挤和边缘化，因而这一代人中的绝大多数终将庸庸碌碌了此一生。
她们年轻时虽未碰上一个好时代，但晚年却能大放异彩。
邵炳凤：《好姐妹》
正如这段话说的那样，郭秀荣和邵炳凤一生中的大多数时间都在承担着妻子、儿媳、母亲的角色，平淡无奇度过半生。
而幸运的是，晚年时这两位母亲结伴通行，用画笔表达自己。从农民变成原生艺术家。
她们用一位中国女性的视角回顾自己所经历的种种，记录下与中国过去的时代生活休戚相关的故事。
简单，纯粹，不拘泥于技法，却又足够美好。
最近，有两位中国老太走火艺术圈。60岁才拿起画笔，如今却都将展览办到了国外。
更神奇的是，她们是一对亲家，一位丈母娘和一位婆婆。
先来看两张作品：
邵炳凤（丈母娘）作品：百日称重
郭秀荣（婆婆）作品：奇幻图记
一个是从家庭视角记录下生活故事，另一个则用奇思妙想的方式描绘乡村山海经。
她们曾经是农民，是母亲，也是奶奶。如今又多了一重身份：画家。
这是邵炳凤，1947年出生于山东文登。年轻时务过农、下过油田，后来做了大半辈子会计。在她的作品里，就有一张画给自己的自画像。
算盘、胶水、笔筒、账本、报表，旁边带着铁锁的蓝色保险柜，极具年代感
初中毕业以后，邵炳凤曾经被公社选拔保送，但却因为文革的到来而没有实现，通知书一直等到现在，一生平淡却又辛苦。
幸运的是，在退休以后和小孙子相处的过程中，女儿女婿发现了她的绘画天赋。
2006年，邵炳凤在南京帮女儿女婿带孩子，为了打发时间就和小孙子一起画画。恰好桌子上有一张她和小孙子的合影，便信手拿来对着照片画了下来。
（邵炳凤的第一幅作品）
这张稚拙又带着些变形意味的肖像画，是邵炳凤的第一幅作品。从事绘画职业的女儿女婿回来看到后十分惊讶，直呼像极了英国绘画大师大卫·霍克尼。虽然邵炳凤当时不好意思地说这是“瞎画的”，但在家人的鼓励下她开始了长达十年的“瞎画”历程。
邵炳凤翻找出家里的老照片，从中挑选出有趣的画下来。说是参照照片，但画出来的作品又与照片大相径庭。
朴素的造型，稚拙的笔触，肖像中人物木讷的表情中又带着想要表达的情感。
或许是因为照片中大多记录下了生活中的重要时刻，所以嫁娶、团聚成了她家庭系列中最重要的主题。
很多人第一次看到邵炳凤的作品时，多数不相信她从未专业学习过绘画。尤其是她的造型基础和颜色搭配，颇有天赋。
事实上，这些功底得益于她年轻时的绣花功夫，这个农村姑娘的必备技能竟然在几十年后运用在了绘画上。
《芳华》
《圣诞之夜》
《马戏团驯狮图》
不是科班出身的邵炳凤，用这样生拙质朴的方式认真画画。记录下她的生活，而这些现实生活里又折射出时代的变化。2014年，法国原生艺术画廊收藏了她自2006年起创作的200多幅作品并且出版了中、英、法三语个人画册。
就在前不久，她还受邀参加了法国Drawing Now春季艺术沙龙博览会，在外媒的评价里有一句十分中肯：
这些作品以一个普通工人和她的家庭视角，感悟现实生活中的每一天，讲述了当今生活的现代中国故事。
除了以照片为参照的家庭系列外，近些年的作品里邵炳凤尝试自己创作，画下那些她理解的、不理解的世界。
《有趣扮相》
《人体书桌》
除了家庭系列，马戏团是邵炳凤最近十分钟爱的主题。在马戏团的种种表演中，可以看到她创作上升到自觉之后的变化。在她的马戏团系列里，金发碧眼或者是中国传统杂耍都能窥见一二。
特别是对女演员表演状态瞬间的拿捏，真实中又带着夸张。
在她2018年的新作中，还有一组人与动物的主题我非常喜欢。
女孩与动物相互陪伴，邵炳凤不仅仅将作品停留在时代的记忆上，还试图去发现现实生活中人的孤独感。
《亲密伙伴》
《亲密接触》
《彼此温暖》
《温馨之吻》
2016年她创作的一组水墨肖像也足够吸引人。一种国际感在其中，让人很难相信出自一位70岁的中国老太之手。女孩与她的宠物猫
安迪沃霍尔
与用画笔记录现实生活的丈母娘邵炳凤不同，婆婆郭秀荣则是一位十足的幻想家，她笔下所描绘的世界是一个光怪陆离的乡村山海经。
先来看几张最奇思妙想的：
头上长树，嘴上尖牙，不对称的左右脸，穿着旧社会的衣服盘腿而坐。
踩着莲花灯的道士周围是各种奇奇怪怪的人和动物，五彩斑斓的房舍，东倒西歪的树和庄稼
人面兽身，宝塔下面压了一只乌龟。还给画中的人都涂上了红指甲
这张就更厉害了，第一眼看上去是一大堆人和动物堆满整张画面。再仔细一看，画中的每个人妆容竟然都不同。
郭秀荣开始画画，还是四年前的事情。
1949年出生的她，一生中大多数时候都在务农。年龄大了不再下地干活，便在家里养花种菜，到棋牌室里打牌。
2014年儿子石荣强回老家，看到母亲整日坐在棋牌室里，一是劳累，二是打牌的输赢还容易影响情绪。便鼓励母亲和丈母娘一样，尝试着画画。
虽然儿子媳妇都是画家，但两人从来不用专业绘画语言去束缚母亲的创作，让她随心而画，自由发挥。
没想到郭秀荣的作品一出来，就惊爆了儿子的眼球。简直就是一部光怪陆离的山海经。画面中的所有，都超乎想象。
郭秀荣的灵感来自于她生活了几十年的乡村，但又不是真实的乡村。很像是中国传统神话故事里各种荒诞离奇的故事组构成的画面。
中间大叔脸上的图样来源难道是表情包星星眼吗？
儿子说，当我看到这些即熟悉又陌生的画面时，便惊讶于妈妈的想象力和图像的转化能力，惊叹之余便是沉浸其中的感动，让我仿佛回到那个渐行渐远的童年。
因为没有接受过美术教育，郭秀荣不懂得焦点透视、前后遮挡、比例造型的准确性，完全是一种平铺直叙式的平面。
她把所有想表达的东西都堆在了一张画面上，但这种堆砌又不失协调感。
这种细密的手法同样来自于她的绣花和剪纸，年轻时郭秀荣的手工活算得上是十里八乡中出色的。
她用毛笔宣纸作画，却没有中国画中的一波三折、皴擦点勾，三罩九染。她不懂得中国画的技巧，只是一味的用自己舒心的方式创作。
2014年7月份提笔作画至今，郭秀荣同样受到了众多国内外知名艺术机构和艺术家的关注与收藏。
不仅连续三年在国内参加了多次素人艺术展，2018年作品还到美国和日本展出。
郭秀荣和邵炳凤画展合影
在石荣强为岳母撰写的文章中，有一段特别真诚的表达：
岳母这一代人，可以说是中国最不幸的一代，小时候穷的吃不饱穿不暖，年轻时又逢这运动那革命，学业几乎荒废。中年和晚年虽然赶上了改革开放但终因文化的短板遭到社会的排挤和边缘化，因而这一代人中的绝大多数终将庸庸碌碌了此一生。
她们年轻时虽未碰上一个好时代，但晚年却能大放异彩。
邵炳凤：《好姐妹》
正如这段话说的那样，郭秀荣和邵炳凤一生中的大多数时间都在承担着妻子、儿媳、母亲的角色，平淡无奇度过半生。
而幸运的是，晚年时这两位母亲结伴通行，用画笔表达自己。从农民变成原生艺术家。
她们用一位中国女性的视角回顾自己所经历的种种，记录下与中国过去的时代生活休戚相关的故事。
简单，纯粹，不拘泥于技法，却又足够美好。
