其实说古时候的画家“没有甲方”，
形容的有些片面，
可以改为：
古时候的文人画没有甲方，
所以不需要把画面填满。
这里所说的“不需填满”，便是留白。
也许很多人对留白会有误解，
认为不着一笔的绝对空白之处就叫留白，
然而并不是。
中国纯水墨的绘画就像是西方的素描一样，
是以单纯的黑白来描绘景物，
所以如果不画的地方就算留白的话，
西画素描里也有空白，
那么留白也就不算是什么“中国特色”了。
留白是一种构图法，
是以一种无实际物相的方式
去表达画面中的意境，以无相表达意象。
其实也就是我们常讲的：
“只可意会，不可言传。”
《庄子》中说：
“朴素而天下莫能与之争美”、
“淡然无极而众美从之”。
《道德经》中写：
“三十幅共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。”
是讲有型的东西是具有可交换价值的，
能够用钱去衡量，但没有用。
而“空”的东西，比如杯子的中空部分，
虽然无法衡量价值，
却是一个器物真正有用的那部分。
留白，就是一幅画中有“用”的那部分。
以上这些也正是留白美学的精神内核，
捻的便是一个“无”字。
许多研究过西方艺术史的人，
认为那些流派简直难得要命，
但回头看来，
发现中国美术史才是真的“可怕”！
老祖宗们很早就明白了文学、哲学
和艺术的关联。
但到了现代，
不论是年轻人推崇的所谓“时尚”，
还是让艺术与文化脱节的“艺考”，
人们反而开始追求西方已经放弃的艺术形式，
为了技术而技术。
我们不去否认任何一种艺术的价值，
但应当意识到并捡起属于我们本身的珍宝，
一种真正“前卫”的艺术。
中国画虽是在“黑”处着墨，
但实际对白异常讲究，
这里的黑白其实包含着
虚实、明暗、繁简等等等等对立相生的意义，
不能单纯以黑白论之。
所以中国画不是简单的画画，
它背后有强大的、饱满的哲学内涵，
如果不懂这些，
你甚至不会看、看不懂中国画，
更别提研究了，
所以看画先读书，不然题跋都读不懂。
形容的有些片面，
可以改为：
古时候的文人画没有甲方，
所以不需要把画面填满。
这里所说的“不需填满”，便是留白。
也许很多人对留白会有误解，
认为不着一笔的绝对空白之处就叫留白，
然而并不是。
中国纯水墨的绘画就像是西方的素描一样，
是以单纯的黑白来描绘景物，
所以如果不画的地方就算留白的话，
西画素描里也有空白，
那么留白也就不算是什么“中国特色”了。
留白是一种构图法，
是以一种无实际物相的方式
去表达画面中的意境，以无相表达意象。
其实也就是我们常讲的：
“只可意会，不可言传。”
《庄子》中说：
“朴素而天下莫能与之争美”、
“淡然无极而众美从之”。
《道德经》中写：
“三十幅共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。”
是讲有型的东西是具有可交换价值的，
能够用钱去衡量，但没有用。
而“空”的东西，比如杯子的中空部分，
虽然无法衡量价值，
却是一个器物真正有用的那部分。
留白，就是一幅画中有“用”的那部分。
以上这些也正是留白美学的精神内核，
捻的便是一个“无”字。
许多研究过西方艺术史的人，
认为那些流派简直难得要命，
但回头看来，
发现中国美术史才是真的“可怕”！
老祖宗们很早就明白了文学、哲学
和艺术的关联。
但到了现代，
不论是年轻人推崇的所谓“时尚”，
还是让艺术与文化脱节的“艺考”，
人们反而开始追求西方已经放弃的艺术形式，
为了技术而技术。
我们不去否认任何一种艺术的价值，
但应当意识到并捡起属于我们本身的珍宝，
一种真正“前卫”的艺术。
中国画虽是在“黑”处着墨，
但实际对白异常讲究，
这里的黑白其实包含着
虚实、明暗、繁简等等等等对立相生的意义，
不能单纯以黑白论之。
所以中国画不是简单的画画，
它背后有强大的、饱满的哲学内涵，
如果不懂这些，
你甚至不会看、看不懂中国画，
更别提研究了，
所以看画先读书，不然题跋都读不懂。