什么是线？线在我们的生活中无处不见,为我们所熟悉,发挥着各种各样的功能.线作为工笔人物画造型的主要手段一直伴随其发展.在中国工笔人物画中,线有着举足轻重的作用——勾勒造型、画面背景装饰、具有审美性等特点.艺术家们要想在工笔人物画中有所成就,创作出一幅优秀作品,不仅要了解线的基本的发展状况,还要理解线在工笔人物画中的作用及功能.我们在创作中也要进行多次尝试,不断摸索体验线的艺术魅力.
中国工笔人物画经历了漫长的发展过程,西方的绘画思想影响着中国工笔人物画的发展,但是工笔人物画还是显现出具有中国特色的特点,体现出中国文化特点.中国工笔人物画所运用的线条是绘画的艺术语言,是历代画家反复实践积累的宝贵的精神财富,具有极强的表现力,所以我们在创作过程中也应该借鉴吸收并予以创新.不断的实践与创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性,
从古代的简单稚拙发展到现代的丰富多样,个性特征明显.工笔人物画以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线务的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,充分地展现形体的质量感、动态感和空间感.西方绘画以色彩来表现画面,而中国绘画以线来表现物象,此外西方绘画也受到中国画线的影响,比如在毕加索的画面中我们就可以看到大量的线条.
从工笔人物画造型特点和对主客观形态表达上可将现代中国工笔人物画以线造型的特点归纳为以下两点：（1）、在充分运用线条本体特征和表现特征的同时，在现代工笔人物画中强调写实的基础上，人物造型以及外表特征的刻画应与客观物象的精神面貌和心理特征相符合。（2）、在情感的表达与强调主观事物相比较时，注重以抒发艺术家主观感受为出发点，对人物造型进行高度概括、提炼、夸张、变形达到形随意生的境界。造型虽与客观对象相差甚远，但是画面却传达给观者特有的造型韵味，体现出现代中国画的个性表达方式和时代精神.
线条在传统工笔人物画中的体现，线造型是中国画的基础。在早期的彩陶装饰纹样中，如《舞蹈纹彩陶盆》和战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》等作品中都具有极强的装饰性，描绘人物的线条准确生动均匀挺拔，用笔流畅优美，已经具有粗细变化，能够表现出二维平面上的人物动态，已经显示出一定的力量感和节奏感，体现出了人物的身份地位特征，这种具有平面装饰特点的线条风格，代表先秦时期的用线造型能力已经初步具有一定水平。以线造型的手法是传统工笔人物画的主要造型特征，因此研究以线造型可以说是研究传统工笔人物画的关键。
线条的变化在创作中的思——线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩融而为一时，则不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。
画面中每一条线，无论是长还是短，都是由起笔运笔收笔三个部分组成的，这就是写书法时讲究的用笔，石鲁曾说过画好中国画首先就要练习好毛笔字，它们之间是相通的。一根线在起笔运笔和收笔的运行过程中要思考线的虚实轻重变化，只有做到这些，线条才会生动。
线与颜色的关系也是十分紧密，在工笔重彩中尤为突出。都说墨分五彩，工笔中就是线的干湿浓淡焦，一方面墨线得分色阶，另一方面墨线得与颜色协调搭配，做到色不碍墨，墨不碍色，两者需恰当的彼此衬托。通常来讲若颜色重，线就应该浓，反之亦然。在我的作品中色调还是很简单，主要采用了墨色为主赭石色衬托制造出整张画面是很锈的氛围，线条与画面的颜色处理上没有把握好分寸可能是对线和色的运用还是很不娴熟，线在整张画中几乎是被颜色覆盖住了，人物的轮廓变的模糊，染色时是采取高染法，从人物中间往两边染，由深到浅逐渐过渡，从而表现整个人的起伏.最后的效果是画面虚虚的。线条的处理相对就弱化了。显出画面别一般的感觉。与传统工笔相比，对线条的要求不是那么严谨
中国工笔人物画经历了漫长的发展过程,西方的绘画思想影响着中国工笔人物画的发展,但是工笔人物画还是显现出具有中国特色的特点,体现出中国文化特点.中国工笔人物画所运用的线条是绘画的艺术语言,是历代画家反复实践积累的宝贵的精神财富,具有极强的表现力,所以我们在创作过程中也应该借鉴吸收并予以创新.不断的实践与创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性,
从古代的简单稚拙发展到现代的丰富多样,个性特征明显.工笔人物画以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线务的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,充分地展现形体的质量感、动态感和空间感.西方绘画以色彩来表现画面,而中国绘画以线来表现物象,此外西方绘画也受到中国画线的影响,比如在毕加索的画面中我们就可以看到大量的线条.
从工笔人物画造型特点和对主客观形态表达上可将现代中国工笔人物画以线造型的特点归纳为以下两点：（1）、在充分运用线条本体特征和表现特征的同时，在现代工笔人物画中强调写实的基础上，人物造型以及外表特征的刻画应与客观物象的精神面貌和心理特征相符合。（2）、在情感的表达与强调主观事物相比较时，注重以抒发艺术家主观感受为出发点，对人物造型进行高度概括、提炼、夸张、变形达到形随意生的境界。造型虽与客观对象相差甚远，但是画面却传达给观者特有的造型韵味，体现出现代中国画的个性表达方式和时代精神.
线条在传统工笔人物画中的体现，线造型是中国画的基础。在早期的彩陶装饰纹样中，如《舞蹈纹彩陶盆》和战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》等作品中都具有极强的装饰性，描绘人物的线条准确生动均匀挺拔，用笔流畅优美，已经具有粗细变化，能够表现出二维平面上的人物动态，已经显示出一定的力量感和节奏感，体现出了人物的身份地位特征，这种具有平面装饰特点的线条风格，代表先秦时期的用线造型能力已经初步具有一定水平。以线造型的手法是传统工笔人物画的主要造型特征，因此研究以线造型可以说是研究传统工笔人物画的关键。
线条的变化在创作中的思——线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩融而为一时，则不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，而且构成了工笔人物画独特的形式特征。
画面中每一条线，无论是长还是短，都是由起笔运笔收笔三个部分组成的，这就是写书法时讲究的用笔，石鲁曾说过画好中国画首先就要练习好毛笔字，它们之间是相通的。一根线在起笔运笔和收笔的运行过程中要思考线的虚实轻重变化，只有做到这些，线条才会生动。
线与颜色的关系也是十分紧密，在工笔重彩中尤为突出。都说墨分五彩，工笔中就是线的干湿浓淡焦，一方面墨线得分色阶，另一方面墨线得与颜色协调搭配，做到色不碍墨，墨不碍色，两者需恰当的彼此衬托。通常来讲若颜色重，线就应该浓，反之亦然。在我的作品中色调还是很简单，主要采用了墨色为主赭石色衬托制造出整张画面是很锈的氛围，线条与画面的颜色处理上没有把握好分寸可能是对线和色的运用还是很不娴熟，线在整张画中几乎是被颜色覆盖住了，人物的轮廓变的模糊，染色时是采取高染法，从人物中间往两边染，由深到浅逐渐过渡，从而表现整个人的起伏.最后的效果是画面虚虚的。线条的处理相对就弱化了。显出画面别一般的感觉。与传统工笔相比，对线条的要求不是那么严谨