贾科莫·巴拉《一辆摩托车的速度》
在常规意义上，静态的绘画往往被用来表现静止的对象，若想表现动态的物体则需要诉诸于影像。但随着近现代艺术观念、媒材的拓展，艺术家不断探索着如何用平面创作表现运动，从而诞生了一系列精彩的成果。
朱莉·梅雷图作品
世界杯16强赛硝烟弥漫，对于球员们来说，此时此刻的球场之上，每场比赛都有可能是最后一场。一个时代很长，长到梅西和C罗陪伴了我们长达数年的足球时光；一个时代又很短，短到一夜之间“绝代双骄”共同挥别俄罗斯赛场。
而当运动员在球场上挥汗如雨时，艺术家也在用自己的画笔做着同样的事：在二维平面上表现运动之姿听似困难，但通过特别的设计，这其实也并非难事。
▲「 公元前8-前5世纪：米隆《掷铁饼者》」
米隆《掷铁饼者》青铜复制品
作为现代竞技体育的滥觞，古希腊时期，参加体育运动在男性公民中十分风靡。希腊人对运动的痴迷孕育了男性优美的肌肉线条。
古希腊瓶画
在创作中，米隆选择了铁饼即将被抛出的关键时刻，人物肌肉紧张收缩，蓄势待发，暗示着下一秒的动势；人体造型完美，比例得当，将瞬间的动态表现得淋漓尽致。
▲「1844：威廉·透纳《雨、蒸汽和速度——开往西部的铁路》」
威廉·透纳《雨、蒸汽和速度——开往西部的铁路》，1844年
对于19世纪的英国人而言，工业革命带来的巨变影响着生活的方方面面，透纳的这幅作品就是对这场革命成果的写照。据说，透纳在一次火车旅行中偶遇大雨，于是顺势将身体伸出窗外，体验风雨从脸颊呼啸而过的感受。
威廉·透纳《A Disaster at Sea》，1835年
新的交通工具重新定义了人类的活动范围，人们从来没有见过这些用钢铁制成的庞然大物能行驶如此之快。
威廉·透纳《The Fighting Temeraire》，1839年
在透纳的画中，艺术家采用了自己以往刻画天空与大海的手法。即使此时的火车时速不过几十公里，艺术家仍然成功营造出在水汽朦胧中，一列火车呼啸而来的速度与激情。
威廉·透纳《暴风雨》，1842年
▲「1877：爱德华·德加《舞台上的舞女》」
爱德华·德加《舞台上的舞女》，1877年
描绘剧场与芭蕾舞女是德加一贯坚持的主题，而使他成为印象派画家中少有的坚持室内作画的一员。他将平日观察所得呈现在作品之中，舞女舒展的双臂、旋转的舞步所展现的动态之美被定格在画布上，将一瞬间的美成为永恒。
爱德华·德加《The Rehearsal of the Ballet Onstage》，1874年
鸟瞰式的不平衡构图增强了动态的营造，仿佛下一个转身跳跃即将来临。
▲「1912：贾科莫·巴拉《被拴住的狗的动态》」
贾科莫·巴拉《被拴住的狗的动态》，1912年
对未来主义者巴拉而言，如何用一张静态的绘画表现动态是他长期关注的问题。《被拴住的狗的动态》是巴拉最有名也最风趣的一件作品，他出色描绘了街头贵妇人遛狗的动态。
贾科莫·巴拉《Abstract Speed - The Car Has Passed》，1913年
而为了表现运动，艺术家将数个时间点内物体所呈现的状态合并于一幅画面之上，从而出现了无数个裙摆、链条和小狗的并置。观众看到的画面就好似一条小狗摇着尾巴正在奋力奔跑，牵动着锁链随之晃动。
贾科莫·巴拉《街灯》，1910-1911年
▲「1910：翁贝托·波丘尼《城市的兴起》」
翁贝托·波丘尼《城市的兴起》，1910年
与巴拉同属于未来派的波丘尼一样，对如何在绘画中表现运动孜孜以求。面对现代工业社会的蓬勃发展，未来派画家对其报以极大的乐观态度，而表现工业化由内而外带来的生命力成为了他们的重要主题。
翁贝托·波丘尼《States of Mind I: The Farewells》，1911年
在画面中，波丘尼描绘了城市如火如荼的建筑工程以及涌动着的人群，充满动感与激情，成为代表未来主义的一张名片。
▲「1913：翁贝托·波丘尼《空间中连续性的唯一形体》」
翁贝托·波丘尼《空间中连续性的唯一形体》，1912年
除了要让绘画具有动态，波丘尼还力图使雕塑也带上动感。而要使雕塑这种凝固的艺术品具有“运动的风格”，艺术家寄希望于创作一种 “绝对和完全废除确定的线条以及不要精密刻画的雕塑”。
翁贝托·波丘尼《Dynamism of a Speeding Horse + Houses》，1915年
在这样的指导下，波丘尼的雕塑模糊了确切的边缘轮廓，犹如正在空间中昂首行进的巨人。
▲「 1912：马歇尔·杜尚《下楼梯的裸女》」
马歇尔·杜尚《下楼梯的裸女》，1912年
无独有偶，几乎在同时期，杜尚也创作了这样一件异时同幅的作品。这幅集合了立体派与未来派风格的作品，成为杜尚的早期代表作之一。
马歇尔·杜尚《自行车轮》，1913年
早在1887年，摄影师埃德沃德·迈布里奇拍摄的短片《下楼的女人》展示了一名裸体女子下楼梯的整套身体动作，这与杜尚1912年的绘画作品内容几乎完全相同。从三维到二维，杜尚完成了一次对空间与形体的解构，将纸张变成如镜头一般的记录时间的工具。
▲「1950：杰克逊·波洛克《NO.1》」
杰克逊·波洛克《NO.1》，1950年
如果开一场艺术家的运动会，抽象表现主义画家大概会成为最佳的速度型选手。当波洛克用他自己开创的“滴画法”作画时，他将画布铺在地上，用画笔将颜料随意洒在画布上，甚至用喷射器将色彩喷射出去。
杰克逊·波洛克《NO.28》，1950年
在创作的过程中，波洛克在四周走动，使最终成型的作品成为一个摒弃了构图与主题的纯自发式作品。画面中充满动感与激情的色彩、线条成为艺术家内心情感的外化，从而在抽象之外带上一抹不加修饰的真实。
▲「1967：大卫·霍克尼《一个更大的水花》」
大卫·霍克尼《一个更大的水花》，1967年
《一个更大的水花》是艺术家大卫·霍克尼最耐人寻味的作品之一。在明亮轻快的色彩中，他营造出一个典型而惬意的加州正午时光，画面中的泳池与引人注目的水花则为作品带去一抹夏日的清凉。
大卫·霍克尼《有两个人的泳池》，1971年
这样一幅看似简单的绘画作品，精妙之处在于作者对静与动、有与无的把握。四周场景的空寂与中心四溅而起的水花，看似无人的陆地与颇富暗示性的泳池，均使作品充满玄机。
▲「1994-2004：莫娜·哈同《+与-》」
莫娜·哈同《+与-》，1994-2004年
哈同的《+与-》是最初于1979年创作的运动雕塑，艺术家将圆形底座上铺满沙子，一道旋转的金属臂不断在沙盘上划过，带有锯齿的一端在沙面上留下一圈圈痕迹，而平滑的一端又将刚刚生成的花纹抹平。
莫娜·哈同《Impenetrable》，2009年
如此的循环往复表达出存在与虚无、创造与毁灭之间的矛盾与转化，讲述了艺术家对种种二元对立之间的思考。
▲「2004：蔡国强《不合时宜》」
蔡国强《不合时宜》，2004年
蔡国强的装置作品《不合时宜》模拟了汽车从内部爆炸后的形态。一连串的真实汽车再现了爆炸发生后轿车翻滚的情景，而刺穿轿车的荧光棒则表示爆炸带来的火焰与光束。
蔡国强《不合时宜》局部
相较于以戏谑地方式表现社会现象，《不合时宜》显得十分直接明了，反映了蔡国强对于恐怖主义的思考。而带有运动感和整体性的设计，则体现出艺术家对大型空间的把握。
▲「2007：朱莉·梅雷图《黑色城市》」
朱莉·梅雷图《黑色城市》，2007年
21世纪带给了人类社会太多的革命与颠覆，而城市化作为新时代的一大特征给予艺术家太多灵感。艺术中的城市是动态的，它不断生长。
朱莉·梅雷图作品
梅雷图的《黑色城市》仿佛城市急速扩张，其从中心向外喷涌的动势使人联想到未来主义者《城市的诞生》。而组成画面的随机线条、形状又与抽象表现主义中的行动绘画相联系。
朱莉·梅雷图《Stadia II》，2004年
无论如何，这些极具运动感的作品为艺术提供了另一种可能。它们的价值在于艺术家基于某种观念的探索。绘画从对对象平面化的描摹，到能够记录一段时间、一段运动。在其基础上，雕塑与装置也逐渐获得了更丰富的表现形式。这大概就是艺术的魅力所在。
