中美合拍片《巨齿鲨》在美国本土上映3天狂揽票房4450万美元，登上北美票房榜首。而中国这边，三天狂收票房3.46亿，也是相当不错的票房成绩了。
这说明一点，凶猛恐怖的大鲨鱼依旧是我们的挚爱。
即使是抛开“合拍片”、“李冰冰主演”这些噱头，这部《巨齿鲨》依旧能够满足大部分爱看B级片的朋友们的喜好。
它足够刺激，并且能够让你在短时间内肾上腺素飙升。作为一部B级片，这就足够了。况且，这还是李冰冰担当女一号的第一部豆瓣6分以上的好莱坞影片。
“鲨鱼+美女”几乎是每一部鲨鱼电影的标配。上一次全球爆红的鲨鱼电影是《鲨滩》，它让我们看到了“阳光美女比基尼”在鲨鱼电影中的票房催化剂作用。
而这一部“鲨鱼+李冰冰”的搭配本来一开始让各位已经对这部《巨齿鲨》不抱有任何期望，毕竟李冰冰主演的合拍片从来都没上过6分。
但电影就是这么神奇，当你以为它烂了的时候，或许是你错了。
电影的剧情就是一般好莱坞的套路。
在一个投资商的赞助下，赵文瑄饰演的科学家建了一个海洋研究基地。在一次下潜的过程中，有了重大的科学发现，但是同时几位科学家和基地都遭到了海底暗藏的史前巨兽——巨齿鲨的攻击。
几位科学家一筹莫展之际，请来了有深海救援经验的杰森·斯坦森老师前来，接下来就是跌宕起伏的救援行动。
这虽然是套路，但是套路用得好就能吸金，用的不好就票房惨败。
这就体现出了美国的商业片制作体系的成熟，从剧本开始，编剧就知道应该如何把控节奏。三分钟一个小高潮，五分钟一个大高潮，分分钟让你肾上腺素飙升，这就是B级片要满足的需求。
好莱坞B级片的成功有一套基本的规则，其编剧工作本身就有很成熟的体系。
比如，必须要有美女帅哥，必须要有新鲜的肉体。看着新鲜俊美的肉体被鲨鱼一口吃下肚子里，观众的心理就得到了满足。
每一种电影都有自己的观众，每一个观众群体都有不同的审美需求，这种暴力带来的刺激感就是B级片观众的审美需求。
而满足观众的审美需求，是B级片的首要任务。
《巨齿鲨》虽然没那么高明，但可以满足B级片的要求，并且还是以一种不那么幼稚的方式呈现出来的，这比较难得。
剧本的设定是规规矩矩的按照好莱坞剧本创作的“三一律”来执行的，这样的创作方法在好莱坞已成为固定模式。
什么是固定模式？就是可以不断的去复制套用，以达到批量生产需求的模板。
套用类型片的模板，《巨齿鲨》就能够在短短的一百分钟左右的时间里，制造出惊险刺激的视觉体验。
你没有时间去想别的，在恰当的时间里，鲨鱼一张嘴，你就在电影院里喊爽了。这就是成熟的类型片制作体系酝酿出来的果实。虽然套路，但次次都管用。好莱坞的商业片剧本创作，遵循的是固定的工业体系。这种工业体系严格到，在固定的页数要给出固定的高潮。所有的类型片编剧工作，都必须在限定的框架内进行。
你可以说这种创作方式保守，但对于《巨齿鲨》这样的类型片来说，创作规律才是电影能够吸引观众的关键。
因为固定的创作模式虽然保守，但观众吃的就是这套。
但基本的套路用好了还是不够的，还记得去年《鲨海》的票房惨败，电影活生生被编成了一群开挂B勇斗深海动物的故事，而这动物还是个智障。更不用谈电影中随处可见的科学常识错误，这都极大程度的影响了一部电影最后能否令观众所信服。
不得不说，《巨齿鲨》的剧本还是有好莱坞编剧的基本水准保证的。
船体在深海中的的遭遇、鲨鱼袭击人的方式、甚至于包括猎鲨的步骤，都基本尊重科学事实，可以看出编剧在写剧本之前就经过了大量的考证研究。而这些功课，保证了一部灾难电影最后呈现出的效果。
虽然观众不懂科学，但你是不是开挂，有点智商的观众还是能看出来的。
你有阳光沙滩比基尼美女也好，你特效做的精细到毛发也好，都不能起到最终的决定性作用。
商业片观众，说到底看的还是个故事，故事做好了就成了，故事没做好任你后期再牛逼也没有卵用。
《巨齿鲨》的故事虽然套路，但套路中自有一套商业成功的砝码。这才是电影能够取得商业成功的原因。
由于有中方的投资和海南政府的协助拍摄，所以这一次“巨齿鲨”当然免不了要来三亚游一圈，跟中国游客打个招呼。
据说海南政府正在深度关注这部电影最终的票房成绩，毕竟当年《大白鲨》可是让美国海滨旅游产业萧条了好几年。
即使不考虑投资方的原因，这部电影在中国拍摄也是出于商业原因。因为电影的制片方从一开始就意识到，这部电影的票房大部分将来自于中国。
所以，在海南拍摄的部分，既是投资方要求，也是电影的商业元素。
《巨齿鲨》说到底还是一部商业电影，任务就是让你爽。当鲨鱼张开大嘴那一瞬间，你手中的爆米花一抖，这就说明电影已经完成了它的任务。
作为一部B级片，这就已经值回票价了。
这说明一点，凶猛恐怖的大鲨鱼依旧是我们的挚爱。
即使是抛开“合拍片”、“李冰冰主演”这些噱头，这部《巨齿鲨》依旧能够满足大部分爱看B级片的朋友们的喜好。它足够刺激，并且能够让你在短时间内肾上腺素飙升。作为一部B级片，这就足够了。况且，这还是李冰冰担当女一号的第一部豆瓣6分以上的好莱坞影片。
“鲨鱼+美女”几乎是每一部鲨鱼电影的标配。上一次全球爆红的鲨鱼电影是《鲨滩》，它让我们看到了“阳光美女比基尼”在鲨鱼电影中的票房催化剂作用。而这一部“鲨鱼+李冰冰”的搭配本来一开始让各位已经对这部《巨齿鲨》不抱有任何期望，毕竟李冰冰主演的合拍片从来都没上过6分。
但电影就是这么神奇，当你以为它烂了的时候，或许是你错了。
电影的剧情就是一般好莱坞的套路。在一个投资商的赞助下，赵文瑄饰演的科学家建了一个海洋研究基地。在一次下潜的过程中，有了重大的科学发现，但是同时几位科学家和基地都遭到了海底暗藏的史前巨兽——巨齿鲨的攻击。
几位科学家一筹莫展之际，请来了有深海救援经验的杰森·斯坦森老师前来，接下来就是跌宕起伏的救援行动。这虽然是套路，但是套路用得好就能吸金，用的不好就票房惨败。这就体现出了美国的商业片制作体系的成熟，从剧本开始，编剧就知道应该如何把控节奏。三分钟一个小高潮，五分钟一个大高潮，分分钟让你肾上腺素飙升，这就是B级片要满足的需求。
好莱坞B级片的成功有一套基本的规则，其编剧工作本身就有很成熟的体系。比如，必须要有美女帅哥，必须要有新鲜的肉体。看着新鲜俊美的肉体被鲨鱼一口吃下肚子里，观众的心理就得到了满足。
每一种电影都有自己的观众，每一个观众群体都有不同的审美需求，这种暴力带来的刺激感就是B级片观众的审美需求。
而满足观众的审美需求，是B级片的首要任务。
《巨齿鲨》虽然没那么高明，但可以满足B级片的要求，并且还是以一种不那么幼稚的方式呈现出来的，这比较难得。剧本的设定是规规矩矩的按照好莱坞剧本创作的“三一律”来执行的，这样的创作方法在好莱坞已成为固定模式。
什么是固定模式？就是可以不断的去复制套用，以达到批量生产需求的模板。
套用类型片的模板，《巨齿鲨》就能够在短短的一百分钟左右的时间里，制造出惊险刺激的视觉体验。你没有时间去想别的，在恰当的时间里，鲨鱼一张嘴，你就在电影院里喊爽了。这就是成熟的类型片制作体系酝酿出来的果实。虽然套路，但次次都管用。好莱坞的商业片剧本创作，遵循的是固定的工业体系。这种工业体系严格到，在固定的页数要给出固定的高潮。所有的类型片编剧工作，都必须在限定的框架内进行。
你可以说这种创作方式保守，但对于《巨齿鲨》这样的类型片来说，创作规律才是电影能够吸引观众的关键。因为固定的创作模式虽然保守，但观众吃的就是这套。
但基本的套路用好了还是不够的，还记得去年《鲨海》的票房惨败，电影活生生被编成了一群开挂B勇斗深海动物的故事，而这动物还是个智障。更不用谈电影中随处可见的科学常识错误，这都极大程度的影响了一部电影最后能否令观众所信服。不得不说，《巨齿鲨》的剧本还是有好莱坞编剧的基本水准保证的。
船体在深海中的的遭遇、鲨鱼袭击人的方式、甚至于包括猎鲨的步骤，都基本尊重科学事实，可以看出编剧在写剧本之前就经过了大量的考证研究。而这些功课，保证了一部灾难电影最后呈现出的效果。虽然观众不懂科学，但你是不是开挂，有点智商的观众还是能看出来的。
你有阳光沙滩比基尼美女也好，你特效做的精细到毛发也好，都不能起到最终的决定性作用。商业片观众，说到底看的还是个故事，故事做好了就成了，故事没做好任你后期再牛逼也没有卵用。
《巨齿鲨》的故事虽然套路，但套路中自有一套商业成功的砝码。这才是电影能够取得商业成功的原因。
由于有中方的投资和海南政府的协助拍摄，所以这一次“巨齿鲨”当然免不了要来三亚游一圈，跟中国游客打个招呼。据说海南政府正在深度关注这部电影最终的票房成绩，毕竟当年《大白鲨》可是让美国海滨旅游产业萧条了好几年。
即使不考虑投资方的原因，这部电影在中国拍摄也是出于商业原因。因为电影的制片方从一开始就意识到，这部电影的票房大部分将来自于中国。所以，在海南拍摄的部分，既是投资方要求，也是电影的商业元素。
《巨齿鲨》说到底还是一部商业电影，任务就是让你爽。当鲨鱼张开大嘴那一瞬间，你手中的爆米花一抖，这就说明电影已经完成了它的任务。
作为一部B级片，这就已经值回票价了。
