剧综艺几乎是从综艺节目诞生之初就已有之，历史悠久的相声节目作为喜剧综艺的原型，与音乐综艺一样，在国内有着长足的发展。但真正以“喜综”为节目定位的要数2010年《笑声会议室》，这一节目的试水成功也掀起了后续的喜综发展高潮。
喜剧综艺尽管一直长存，却不代表常青，在历经几次转变之后，从早前的纯相声节目过渡到如今增添了“真人秀”气息的喜剧综艺，与至今仍能带动观众话题“节奏”的音乐综艺相比，喜剧综艺却一直不温不火。
与垂直爆款综艺的发展如出一致，喜剧综艺也经历过2014年的“井喷”发展元年，各大卫视纷纷嗅中商机推出20余档喜剧综艺。然而不到一年时间，大多销声匿迹，大浪淘沙之下，能够幸存的节目寥寥无几。
作为国内综艺节目类型的原创制高点，喜剧综艺自诞生之日就与国内的相声传统紧密相连，经历了14年的井喷元年，到15年的平复期，再到16年的恢复调整期，国内喜剧综艺从多档分流到几档竞争，已经形成明显的竞争态势。
较早的《笑傲江湖》可谓开启了喜剧综艺的市场大门，一批融合“专业+非专业”、“明星+素人”的喜剧真人秀登上卫视荧幕，在节目初期纷纷囊获收视与口碑，而在这一形势下，网络喜剧综艺也渐渐发展壮大。
高成本变大杂烩
老笑脸迎新笑点
提起喜剧综艺，让人首先想到的就是相声与小品，然而在市场竞压、受众变迁下，喜剧综艺也渐渐“脱胎换骨”，从早期的“说相声、讲小品”转变成了如今的“大杂烩”，节目为了迎合市场与年轻观众，也纷纷走向“红人明星+相声演员”的模式。
壮大了队伍，喜剧变综艺的同时，也迎来了制作费用的成本增加，而喜剧综艺也变成“相声、小品、真人秀”式的合家欢。喜剧综艺在讨好年轻观众的同时，融入了更多的“喜剧素人”明星，但也渐渐丢失了“老配方”。
从相声、小品到明星、选秀、喜剧，喜剧综艺急于转型的同时，尽管商业价值随着制作成本水涨船高，但却没有一档节目能够“大火”，换了新包装的“年轻”喜综仍然是老牌相声演员支撑原始喜剧属性，最终演变成了“难舍难分”的新旧混搭。
话剧必有开心麻花、白眉工作室，讲相声必有德云社、贾玲，说小品必有小沈阳、宋小宝，喜剧综艺在极力摆脱相声属性、去小品化的过程中，也面临着年轻面孔跟不上，老笑脸仍然不得不迎接新笑点的重重考验。
喜剧综艺有着天然的“笑点基因”，因此在转型过程中自然必须保留“喜剧”属性。为了迎合市场，制作成本不断增加；为了迎合年轻观众，开启“明星效应”，但面临着人才断层、以及笑点内容的储备不足，喜剧综艺最终也就处境艰难。
喜剧变“悲剧”“泪点”成笑点
面对日益兴盛的综艺市场，喜剧综艺作为老牌综艺类型，自然也不得不考虑迎合崭新的高压市场，然而创新必然伴随着风险，能够迎合市场与受众的节目自然无所畏惧，但承接迭代发展的综艺节目，内容储备不足成为传统喜综最急迫的问题。
《欢乐喜剧人》至今已经发展到第四季，《跨界喜剧王》到第三季，面对网络平台的夹击以及节目延续的内容可持续发展考验，节目如何创新，不仅表现在形式上，更多的在于内容的创新如何紧跟受众喜爱。
内容的创新成为节目最根本的问题所在，继2017年网络喜综黑马《吐槽大会》在遭遇下架之后，今年首档“高端引进”的中国版SNL《周六夜现场》同样因为种种原因被迫下架，经重整过后最终才得以复出。
一档是为了紧跟热点的“敢言敢吐槽”，一档是想要抓住痛点的“以泪买笑”。然而在网台统一标准之下，纵然形式新颖迎合了年轻观众的胃口，与传统小品型的卫视喜综如出一致，“段子型”的网络喜综同样面临着“考核”过关难题。
不管是“小品型”还是“段子型”，喜综早已面临着创新不足与节目同质化的问题。此外，在喜剧综N代的发展过程中，口碑不断下滑也成为节目不得不审视的问题。与第一季8.2高分相比，《欢乐喜剧人》第四季口碑降到5.5，而其他几档喜综同样口碑平平。
喜综为何不温不火？
喜剧综艺一直不温不火，除去自身存在的传承难题之外，与其“内容难持续、人才难为继”不无关系。且不说“小品型”的喜剧综艺至今仍是“老长在、新不见”，段子型的喜剧综艺同样如此。
近期热播的节目《相声有新人》尽管风声不小，但至今口碑也只是在及格线之上徘徊，与曾经一度高评的《欢乐喜剧人》第一季相比，不仅口碑不及话题热度，一味炒作的话题噱头成为迎合创新的“最佳”变现。
与其他综艺节目不同，相声型喜剧综艺本就是一档“传承时光机”，它的诞生伴随着中国最本真的传统文化属性——相声、小品，因此，不管其节目形式如何创新多变，最终都需要真正的内容过硬，通过内核基本功支撑节目内容。
一味宣扬节目形式创新，倡导高成本、强明星效应的新型综艺，恐怕与喜剧本身的内容属性难以融合。并非节目形式新颖就受人诟病，只是在内容之上，本无可周旋的余地，否则喜剧综艺也将演变成“既非喜剧又非综艺”的半人半兽。
而喜剧综艺最原始的病痛也就来自于无法回避的自身难题，以及在形形色色的创新之下与节目内核难以糅合的高度违和感，走在创新前面的形式表达最终没有强硬的内容支撑，节目自然不温不火。
喜剧综艺尽管一直长存，却不代表常青，在历经几次转变之后，从早前的纯相声节目过渡到如今增添了“真人秀”气息的喜剧综艺，与至今仍能带动观众话题“节奏”的音乐综艺相比，喜剧综艺却一直不温不火。
与垂直爆款综艺的发展如出一致，喜剧综艺也经历过2014年的“井喷”发展元年，各大卫视纷纷嗅中商机推出20余档喜剧综艺。然而不到一年时间，大多销声匿迹，大浪淘沙之下，能够幸存的节目寥寥无几。
作为国内综艺节目类型的原创制高点，喜剧综艺自诞生之日就与国内的相声传统紧密相连，经历了14年的井喷元年，到15年的平复期，再到16年的恢复调整期，国内喜剧综艺从多档分流到几档竞争，已经形成明显的竞争态势。
较早的《笑傲江湖》可谓开启了喜剧综艺的市场大门，一批融合“专业+非专业”、“明星+素人”的喜剧真人秀登上卫视荧幕，在节目初期纷纷囊获收视与口碑，而在这一形势下，网络喜剧综艺也渐渐发展壮大。
高成本变大杂烩
老笑脸迎新笑点
提起喜剧综艺，让人首先想到的就是相声与小品，然而在市场竞压、受众变迁下，喜剧综艺也渐渐“脱胎换骨”，从早期的“说相声、讲小品”转变成了如今的“大杂烩”，节目为了迎合市场与年轻观众，也纷纷走向“红人明星+相声演员”的模式。
壮大了队伍，喜剧变综艺的同时，也迎来了制作费用的成本增加，而喜剧综艺也变成“相声、小品、真人秀”式的合家欢。喜剧综艺在讨好年轻观众的同时，融入了更多的“喜剧素人”明星，但也渐渐丢失了“老配方”。
从相声、小品到明星、选秀、喜剧，喜剧综艺急于转型的同时，尽管商业价值随着制作成本水涨船高，但却没有一档节目能够“大火”，换了新包装的“年轻”喜综仍然是老牌相声演员支撑原始喜剧属性，最终演变成了“难舍难分”的新旧混搭。
话剧必有开心麻花、白眉工作室，讲相声必有德云社、贾玲，说小品必有小沈阳、宋小宝，喜剧综艺在极力摆脱相声属性、去小品化的过程中，也面临着年轻面孔跟不上，老笑脸仍然不得不迎接新笑点的重重考验。
喜剧综艺有着天然的“笑点基因”，因此在转型过程中自然必须保留“喜剧”属性。为了迎合市场，制作成本不断增加；为了迎合年轻观众，开启“明星效应”，但面临着人才断层、以及笑点内容的储备不足，喜剧综艺最终也就处境艰难。
喜剧变“悲剧”“泪点”成笑点
面对日益兴盛的综艺市场，喜剧综艺作为老牌综艺类型，自然也不得不考虑迎合崭新的高压市场，然而创新必然伴随着风险，能够迎合市场与受众的节目自然无所畏惧，但承接迭代发展的综艺节目，内容储备不足成为传统喜综最急迫的问题。
《欢乐喜剧人》至今已经发展到第四季，《跨界喜剧王》到第三季，面对网络平台的夹击以及节目延续的内容可持续发展考验，节目如何创新，不仅表现在形式上，更多的在于内容的创新如何紧跟受众喜爱。
内容的创新成为节目最根本的问题所在，继2017年网络喜综黑马《吐槽大会》在遭遇下架之后，今年首档“高端引进”的中国版SNL《周六夜现场》同样因为种种原因被迫下架，经重整过后最终才得以复出。
一档是为了紧跟热点的“敢言敢吐槽”，一档是想要抓住痛点的“以泪买笑”。然而在网台统一标准之下，纵然形式新颖迎合了年轻观众的胃口，与传统小品型的卫视喜综如出一致，“段子型”的网络喜综同样面临着“考核”过关难题。
不管是“小品型”还是“段子型”，喜综早已面临着创新不足与节目同质化的问题。此外，在喜剧综N代的发展过程中，口碑不断下滑也成为节目不得不审视的问题。与第一季8.2高分相比，《欢乐喜剧人》第四季口碑降到5.5，而其他几档喜综同样口碑平平。
喜综为何不温不火？
喜剧综艺一直不温不火，除去自身存在的传承难题之外，与其“内容难持续、人才难为继”不无关系。且不说“小品型”的喜剧综艺至今仍是“老长在、新不见”，段子型的喜剧综艺同样如此。
近期热播的节目《相声有新人》尽管风声不小，但至今口碑也只是在及格线之上徘徊，与曾经一度高评的《欢乐喜剧人》第一季相比，不仅口碑不及话题热度，一味炒作的话题噱头成为迎合创新的“最佳”变现。
与其他综艺节目不同，相声型喜剧综艺本就是一档“传承时光机”，它的诞生伴随着中国最本真的传统文化属性——相声、小品，因此，不管其节目形式如何创新多变，最终都需要真正的内容过硬，通过内核基本功支撑节目内容。
一味宣扬节目形式创新，倡导高成本、强明星效应的新型综艺，恐怕与喜剧本身的内容属性难以融合。并非节目形式新颖就受人诟病，只是在内容之上，本无可周旋的余地，否则喜剧综艺也将演变成“既非喜剧又非综艺”的半人半兽。
而喜剧综艺最原始的病痛也就来自于无法回避的自身难题，以及在形形色色的创新之下与节目内核难以糅合的高度违和感，走在创新前面的形式表达最终没有强硬的内容支撑，节目自然不温不火。
