不知从什么时候开始，小说改编剧成为大热的内容。这一切的发生都在智能机普及之后，越来越多的年轻用户转战到网络平台。下滑的收视率开始令电视台，出品方与投资人担心。危机的出现改变了电视剧的制作流程与制作方式，观众的喜好成为一部剧去留的操刀人。
西方媒体的危机仪式比国内更为强烈，因为私人性质，没有播放量就意味着电视台失去了收入来源。一部剧基本上是边拍边放，如果评价不好的话，随时都会有被掐掉的风险。正因为如此，这些年来出现了很多良剧佳作。Netflix曾经被内容供应商扼住了脖子，这使得团队下决心开始自制剧的拍摄。没有IP就自己制造IP。在数据帮助下，他们请来用户最喜欢的演员，拍用户最喜欢的内容，《纸牌屋》的出现被认为是数据时代的胜利。
视线回到国内，这样的情况也在快速的发生。内容成为平台生死存亡的关键，到处都在寻找内容吗那个提供方的资源，将它变成仅自己独有的制胜法宝。不过，现成的内容总是有限的，而且内容可以被复制。在哪个平台看一部剧并没有那么重要，重要的是这部剧本身。平台对于出品方而言完全部不具有优势，价高者才能够获得独家播放的权力。
不能控制出品方，就把自己变成出品方。每年在网络上刊载的作品千千万，这些作品成为绝佳的内容来源。这样一来，内容从一开始就是受众喜欢的东西，不用担心受众群的问题。另外，借助作品本身的知名度，也能够为电视剧改改编作品做一次有力的宣传。
不过，事物都有两面性，呼声越大，观众对它的期望值越高。一部作品之所以能够成功，就在于它给受众留下了足够深刻的印象。这种先入的影响实在是太大了，这也就是为什么历来翻拍很难超过初代的原因。拿第一部《射雕》来说，上映的时候它只需要包小说里的内容尽可能的还原出来就能够获得不错的反响，有其它亮眼的东西存在自然很加分。后面的剧作进行再创作的时候就需要顶着两部分的压力，一部分来自原著，一部分来自初代。
从《斗破》的表现上来看，它似乎没有做到第一点，尽可能真实的还原原著内容。文字的内容虽然充满想象，但是人们或许想要看一些视觉化、具象性的东西。预告刚刚放出来的时候，第一个点进去观看的必然是原著死忠粉，这一批人才是最关切《斗破》的。就像前段时间《爱情公寓》那样，让一个期待了都市喜剧的观众看到盗墓的内容也是不科学的。电视剧与小说原来并不是矛盾的存在，为什么现在成了两个完全对立的阵营呢？
原著党希望能在片子里看到熟悉内容，而对立面则更为包容一些，认为剧本有自己的想法，在原著的基础上发挥也并不是什么坏事。双方的矛盾并不出现在片子能够有多少延展的内容，而是在基础这个定性上。粉丝无法忍受自己喜欢的东西被人改得面目全非，而一部份人则在自我安慰，为了保护仅有的自尊：剧本来源好，电视剧能够差到那里去？
《斗破》在出动漫版本的时候，同样也出现了类似的问题。在国内，因为没有成熟的产业链，国产动漫发展得非常艰险。成本限制了这个领域很难会有大制作，不过动漫上《斗破》交出的成绩还算不错。
回到真人上，以国内市场的形势，一向把明星看得很重的情况并不会有所改善。拥有这么好一个IP来源的投资方并不愿意重新构思一个好的剧本，原著3000章的内容拿来拍也非常的不现实。二者折衷一下，从原著的概述上面进行延展发挥，用上偶像剧情里喜闻乐见的类容也不需要担很大的风险。这个模式，实不是和《纸牌屋》的创作形式很类似呢？都是大家喜欢的内容，凑在一起就变成了很多人不喜欢的东西。是人们的审美变了还是这个模式已经不适应现在的内容了呢？
影视最基础的要求是讲清一个故事，然后才是讲好一个故事。剧组可能多一点沟通会更好一些，不管怎样，骑马这个梗怕是过不去了。没有人吐槽创作者初心，盈利没什么不对。创作时多用点心，消费者能够得到满意的东西也不会这样吐槽了。
西方媒体的危机仪式比国内更为强烈，因为私人性质，没有播放量就意味着电视台失去了收入来源。一部剧基本上是边拍边放，如果评价不好的话，随时都会有被掐掉的风险。正因为如此，这些年来出现了很多良剧佳作。Netflix曾经被内容供应商扼住了脖子，这使得团队下决心开始自制剧的拍摄。没有IP就自己制造IP。在数据帮助下，他们请来用户最喜欢的演员，拍用户最喜欢的内容，《纸牌屋》的出现被认为是数据时代的胜利。
视线回到国内，这样的情况也在快速的发生。内容成为平台生死存亡的关键，到处都在寻找内容吗那个提供方的资源，将它变成仅自己独有的制胜法宝。不过，现成的内容总是有限的，而且内容可以被复制。在哪个平台看一部剧并没有那么重要，重要的是这部剧本身。平台对于出品方而言完全部不具有优势，价高者才能够获得独家播放的权力。
不能控制出品方，就把自己变成出品方。每年在网络上刊载的作品千千万，这些作品成为绝佳的内容来源。这样一来，内容从一开始就是受众喜欢的东西，不用担心受众群的问题。另外，借助作品本身的知名度，也能够为电视剧改改编作品做一次有力的宣传。
不过，事物都有两面性，呼声越大，观众对它的期望值越高。一部作品之所以能够成功，就在于它给受众留下了足够深刻的印象。这种先入的影响实在是太大了，这也就是为什么历来翻拍很难超过初代的原因。拿第一部《射雕》来说，上映的时候它只需要包小说里的内容尽可能的还原出来就能够获得不错的反响，有其它亮眼的东西存在自然很加分。后面的剧作进行再创作的时候就需要顶着两部分的压力，一部分来自原著，一部分来自初代。
从《斗破》的表现上来看，它似乎没有做到第一点，尽可能真实的还原原著内容。文字的内容虽然充满想象，但是人们或许想要看一些视觉化、具象性的东西。预告刚刚放出来的时候，第一个点进去观看的必然是原著死忠粉，这一批人才是最关切《斗破》的。就像前段时间《爱情公寓》那样，让一个期待了都市喜剧的观众看到盗墓的内容也是不科学的。电视剧与小说原来并不是矛盾的存在，为什么现在成了两个完全对立的阵营呢？
原著党希望能在片子里看到熟悉内容，而对立面则更为包容一些，认为剧本有自己的想法，在原著的基础上发挥也并不是什么坏事。双方的矛盾并不出现在片子能够有多少延展的内容，而是在基础这个定性上。粉丝无法忍受自己喜欢的东西被人改得面目全非，而一部份人则在自我安慰，为了保护仅有的自尊：剧本来源好，电视剧能够差到那里去？
《斗破》在出动漫版本的时候，同样也出现了类似的问题。在国内，因为没有成熟的产业链，国产动漫发展得非常艰险。成本限制了这个领域很难会有大制作，不过动漫上《斗破》交出的成绩还算不错。
回到真人上，以国内市场的形势，一向把明星看得很重的情况并不会有所改善。拥有这么好一个IP来源的投资方并不愿意重新构思一个好的剧本，原著3000章的内容拿来拍也非常的不现实。二者折衷一下，从原著的概述上面进行延展发挥，用上偶像剧情里喜闻乐见的类容也不需要担很大的风险。这个模式，实不是和《纸牌屋》的创作形式很类似呢？都是大家喜欢的内容，凑在一起就变成了很多人不喜欢的东西。是人们的审美变了还是这个模式已经不适应现在的内容了呢？
影视最基础的要求是讲清一个故事，然后才是讲好一个故事。剧组可能多一点沟通会更好一些，不管怎样，骑马这个梗怕是过不去了。没有人吐槽创作者初心，盈利没什么不对。创作时多用点心，消费者能够得到满意的东西也不会这样吐槽了。
