鲜花，是每个女孩的本命，这句话放在时装世界里依然没毛病。
一束或繁盛、或前卫、或浪漫、或清丽素雅的鲜切花，往往与“情人”、“谢礼”、“节日”等限定词脱不了干系。
花艺师这一职业的诞生，更是为这些大自然给人类的馈赠增添了无限的审美价值和设计美感，有的甚至还能入菜成就一道道貌美而浪漫的珍馐佳肴，可谓是“上得了天堂，下的料厨房”的典范。
如今，这股花艺风潮更是在时尚圈吹个不停。
从前总是出现在婚礼、情人节限定的花艺，也早已跳出了既定的小圈子，与时尚圈、设计界、甚至是杂志、音乐行业玩起了跨界合作。
你更想象不到的是，就连叛逆十足的街头潮流OG，也不乏对鲜花以及盆栽的青睐，推出过不少以花艺为主题的联名别注系列。
不过也难怪，毕竟美，是全人类共同的追求。
因此也有加拿大作家对于鲜花魅力的强力打Call：“当我们身处某个言辞苍白无力、笨拙的情景时，鲜花是一种能够极具说服力的情绪表达。”
时尚界向来对花这一元素青睐有加，被成为无数设计师、艺术家视为记忆中惊鸿一瞥的灵感缪斯。而我们也能够透过这些作品，在盛放的鲜花中，捕捉到人类的脆弱和美。
美版主编 Anna Wintour 以及新官上任的英版主编 Edward Enninful 都不约而同采用鲜花头饰为主题。
Beyoncé头戴的一顶复古又优雅的花冠，“产自”伦敦最著名的花艺店之一Rebel Rebel。
两位创始人 Athena Duncan 和 Mairead Curtin 拥有 20 多年为婚礼设计花饰的经验，首次采用非裔美籍摄影师 Tyler Mitchel 更是一次打破时尚常规格局的勇敢举动。
而另一边英国版封面，Rihanna所佩戴的花冠则由日本先锋花卉艺术家 Azuma Makoto（东信）打造。
掌镜摄影师也是拍鲜花拍得出神入化的 SHOWstudio 创始人Nick Knight。
两位操刀封面的艺术家对于以鲜花为主题的创作都不在少数，先说一下东信，去年他为 Dries Van Noten 打造的冰柱插画作品成为一时佳话。
Dries Van Noten本人对花卉的热爱向来热切，自家位于比利时的、长满细长飞燕草的花园，便令人心驰神往。
出自他之手的服装系列更是以细腻旖旎的印花、奔放的色彩，以及浪漫又先锋的剪裁著称，于是两人的合作更显得颇合时宜。
伴随秀场灯光以及人流产生的温度，花团锦簇如维多利亚时期标本的巨大冰柱，在模特的不断穿梭中渐渐消融，鲜花在盛放时刻被冻结，又随时间的流逝展现出鲜活脆弱的一面。
这座孕育了著名艺术大师鲁本斯的文化之都，也曾诞生过安特卫普六君子的时装宝地，似乎也盛产热爱运用花卉的时装设计师。
Raf Simons对花之美的嗅觉，也灵敏得令人叹服。
在自家品牌的 2018 秋冬系列秀场中，他与比利时花艺师 Mark Colle 联手，在秀场中用大量花束，配以红酒、水果与面包，令人仿佛置身于一幅幅静物绘画作品中，展现着 Raf 眼中的男性青年美。
如此令人心醉神迷的合作，当然不仅限于这一次。
Mark Colle曾为 Raf 的 Jil Sander 谢幕秀打造过秀场装置，有机玻璃鲜花体现一“始”一“终”的优美寓意。
而后，在 2012 秋冬 Raf 的 Dior 高定女装线首秀上，Mark Colle更为他将巴黎第 16 区域公馆酒店“改造”成一座美轮美奂的花堡。
充满热情与爱的花语填满每一寸墙体，室内花香氤氲，观众也不禁为这来自大自然的恩赐所动容。
若说安特卫普盛产设计师，那么上世纪 80 年代那批以川久保玲、三宅一生、山本耀司为首的日本设计师，则是为安特卫图在时装界的声名远扬打下了基础。
川久保玲对花这一概念的运用，同样炉火纯青。
虽然旗下支线众多，但 COMME des GARÇONS 主线女装无论剪裁、廓形、面料，自始至终都以对传统美的挑战而闻名。
即便是这样，她对花这样的传统美代表保有敬意。
COMME des GARÇONS主线 16/17 秋冬系列中，“All The Flower In The World” 更是直白地被当作整个季度的主题。
被整幅使用的花海元素成为过渡破碎、重构等辛辣手法与甜美的中和剂，让观者不断被川久保玲的朋克精神冲击的同时，也能够被花香包围，让这场革命来得能够让绝大多数人欣然接受。
曾执导经典的《罗密欧与朱丽叶》的导演巴兹·鲁赫曼，去年曾为 H&M x Erdem 拍摄了一支美轮美奂的广告。
灵感来自他曾经的作品《故园风雨后》，贵族公子 Sebastian 的花园当年让 Ryder流连忘返，导演也在广告里用漫山遍野的鲜花“复刻”了那个如梦境般的花园。
今年凭借新专辑刷遍各音乐媒体“Best of The Year”的Troye Sivan，主打单曲《Bloom》MV 一出便惊艳了歌迷。
歌词“Take a trip into my graden，I’ve got so much to show ya”，暗示着少年内心绽放着直白而炽热的欢愉与热情。
MV的确也是在戳爷自家的花园拍摄，他将其视为一个浪漫而自由的乌托邦，其中繁茂旺盛的花卉由纽约的花店主人 Brittany Asch 打造。
金色的苏铁叶、 pampas草原绿草、五颜六色的满天星，仿佛来自上世纪 80 年代大胆、性感甚至粗俗狂野的视觉效果。
透露出一股令人躁动不安的荷尔蒙气息，Troye用花卉引导着人们用全新的视角去探索世界的多样性，也告诉年轻人尽情地如鲜花般绽放自己。
同样以新专辑作为媒介，在世人面前尽情展露心声的新世代艺人，Tyler,The Creator 的最新录音室专辑《Flower Boy》，则更加直白地将自己与花建立联络。
不光名字平铺直叙，封面也特意邀请到新生代插画艺术家 Eric White 绘制封面，描绘出 Tyler 在夕阳下，与蜜蜂与痛置身漫山遍野的向日葵花丛中的奇妙情景。
东信花树研究所（AMKK）创始人，日本知名花卉艺术家Azuma Makoto，同样也一直致力于用花卉，向人们描述着更为奇幻的世界。
他曾与 Magnum Photos 开展合作，为东京 The Mass 画廊策划了一场名为 “War and Flowers” 的主题影展，将一系列与花相关的经典战争题材摄影作品进行展览。
其中最为著名的，当属法国摄影师 Marc Riboud 于 1967 年拍摄的一位反对越战游行中女孩手捧花束，在五角大楼面对持枪士兵的照片。
直面表达着花卉作为和平与美好的象征，与战争、暴力进行对撞与调和时的震慑。
鲜花同样在街头涂鸦艺术中占有一席之地。
因在佳士得拍卖行的“自毁”行为而闻名全球的侠盗涂鸦艺术家Banksy，最令人印象深刻、最著名的作品之一“Flower Bomber” 。
所描绘的，便是他巧夺“天”工，将暴乱者手中的自制燃烧瓶巧妙地替换成了一簇鲜花的巧思。
这样一束意义非凡的“花”，令 Flower Bomber 从墙面走向更广阔的市场。
“掷花者” 的形象在 MEDICOM TOY 等厂商的助推下流传甚广，被制作成玩偶、地毯、马克杯、托特包、抱枕甚至挂表等产品。
因此，这个在讽刺、玩味中却带有几分和平象征的 “掷花者” 形象，也成为了 Banksy 在全球街头艺术爱好者心目中的形象化创作。
如今，这种更具观赏性的传统美正在越来越频繁地被街头、球鞋文化所用。
在复古球鞋文化兴盛的日本，民间艺术家 Kosuke Sugimoto 便是其中的先行者。
他把从二手市拍卖会上收购而来的 Vintage 球鞋改造成花“瓶”，巧妙运用球鞋构造与材质的变化，在鞋内以及鞋面栽培植物与花卉。
经过数年时间，待植物完全与鞋子融为一体，一个个独具一格，融合着街头文化与浓重绿色生活方式气息的创意盆景，便由此诞生。
Kosuke用别样的形式，再度赋予 Vintage 球鞋 “新生”，通过花草，将自己的匠人精神融入到他热爱的球鞋文化中。
同样是将球鞋文化与花卉结合，来自纽约的鲜花球鞋艺术家 “Mr. Flower Fantastic”，则用另一种方式，来诠释着自己热衷的球鞋文化。
他将时下颇具话题性或个人钟爱的球鞋，用色彩浓烈的鲜切花簇组合而成的形式呈现，华贵素雅，却又不失街头气质。
相信无论是否对于球鞋文化本身有所趋好，看到 Mr. Flower Fantastic 的创作，都会拥有观赏艺术品的富足感。
当然，最广为街头文化爱好者们熟知的花卉图案，自然是因绘制花卉出名的法国艺术家 Henri Fantin-Larour (1836-1904) 的《A Basket of Roses》。
这张油画作品，开始先被 Peter Savaille 再创作，用作 NEW ORDER 乐队 1981 年的专辑《Power,Corruption & Lies》的封面。
而后这张封面被 Raf Simons 用作 2003 A/W 的标志性印花设计。
直至被 Supreme 在 2013 年春夏季度中，被设计成满版印花卫衣，便一发不可收拾地带起了街头服饰界的 “花卉” 风潮。
花卉，是脆弱易逝的，也可以重叠有力的；它可以是浪漫温柔的，也可以是极近挑逗的。如果说艺术品的价值之一是永恒的生命力，那么鲜花的美却源自转瞬即逝的遗憾。
而我们也可以将花语解读为：
花开花落正如时尚的周期并不冗长，却拥有着千万种形态，脆弱的表象下藏有摄人心魂的力量，这或许也是时尚生生不息的内核所在。
一束或繁盛、或前卫、或浪漫、或清丽素雅的鲜切花，往往与“情人”、“谢礼”、“节日”等限定词脱不了干系。
花艺师这一职业的诞生，更是为这些大自然给人类的馈赠增添了无限的审美价值和设计美感，有的甚至还能入菜成就一道道貌美而浪漫的珍馐佳肴，可谓是“上得了天堂，下的料厨房”的典范。
如今，这股花艺风潮更是在时尚圈吹个不停。
从前总是出现在婚礼、情人节限定的花艺，也早已跳出了既定的小圈子，与时尚圈、设计界、甚至是杂志、音乐行业玩起了跨界合作。
你更想象不到的是，就连叛逆十足的街头潮流OG，也不乏对鲜花以及盆栽的青睐，推出过不少以花艺为主题的联名别注系列。
不过也难怪，毕竟美，是全人类共同的追求。
因此也有加拿大作家对于鲜花魅力的强力打Call：“当我们身处某个言辞苍白无力、笨拙的情景时，鲜花是一种能够极具说服力的情绪表达。”
时尚界向来对花这一元素青睐有加，被成为无数设计师、艺术家视为记忆中惊鸿一瞥的灵感缪斯。而我们也能够透过这些作品，在盛放的鲜花中，捕捉到人类的脆弱和美。
鲜花在时装界的运用
鲜花在时装世界中被运用已成为屡见不鲜的浪漫话题，今年时尚界中最值得 Highlight 的盛事——《Vogue》九月刊封面便把鲜花作为重头戏展示。美版主编 Anna Wintour 以及新官上任的英版主编 Edward Enninful 都不约而同采用鲜花头饰为主题。
Beyoncé头戴的一顶复古又优雅的花冠，“产自”伦敦最著名的花艺店之一Rebel Rebel。
两位创始人 Athena Duncan 和 Mairead Curtin 拥有 20 多年为婚礼设计花饰的经验，首次采用非裔美籍摄影师 Tyler Mitchel 更是一次打破时尚常规格局的勇敢举动。
而另一边英国版封面，Rihanna所佩戴的花冠则由日本先锋花卉艺术家 Azuma Makoto（东信）打造。
掌镜摄影师也是拍鲜花拍得出神入化的 SHOWstudio 创始人Nick Knight。
两位操刀封面的艺术家对于以鲜花为主题的创作都不在少数，先说一下东信，去年他为 Dries Van Noten 打造的冰柱插画作品成为一时佳话。
Dries Van Noten本人对花卉的热爱向来热切，自家位于比利时的、长满细长飞燕草的花园，便令人心驰神往。
出自他之手的服装系列更是以细腻旖旎的印花、奔放的色彩，以及浪漫又先锋的剪裁著称，于是两人的合作更显得颇合时宜。
伴随秀场灯光以及人流产生的温度，花团锦簇如维多利亚时期标本的巨大冰柱，在模特的不断穿梭中渐渐消融，鲜花在盛放时刻被冻结，又随时间的流逝展现出鲜活脆弱的一面。
这座孕育了著名艺术大师鲁本斯的文化之都，也曾诞生过安特卫普六君子的时装宝地，似乎也盛产热爱运用花卉的时装设计师。
Raf Simons对花之美的嗅觉，也灵敏得令人叹服。
在自家品牌的 2018 秋冬系列秀场中，他与比利时花艺师 Mark Colle 联手，在秀场中用大量花束，配以红酒、水果与面包，令人仿佛置身于一幅幅静物绘画作品中，展现着 Raf 眼中的男性青年美。
如此令人心醉神迷的合作，当然不仅限于这一次。
Mark Colle曾为 Raf 的 Jil Sander 谢幕秀打造过秀场装置，有机玻璃鲜花体现一“始”一“终”的优美寓意。
而后，在 2012 秋冬 Raf 的 Dior 高定女装线首秀上，Mark Colle更为他将巴黎第 16 区域公馆酒店“改造”成一座美轮美奂的花堡。
充满热情与爱的花语填满每一寸墙体，室内花香氤氲，观众也不禁为这来自大自然的恩赐所动容。
若说安特卫普盛产设计师，那么上世纪 80 年代那批以川久保玲、三宅一生、山本耀司为首的日本设计师，则是为安特卫图在时装界的声名远扬打下了基础。
川久保玲对花这一概念的运用，同样炉火纯青。
虽然旗下支线众多，但 COMME des GARÇONS 主线女装无论剪裁、廓形、面料，自始至终都以对传统美的挑战而闻名。
即便是这样，她对花这样的传统美代表保有敬意。
COMME des GARÇONS主线 16/17 秋冬系列中，“All The Flower In The World” 更是直白地被当作整个季度的主题。
被整幅使用的花海元素成为过渡破碎、重构等辛辣手法与甜美的中和剂，让观者不断被川久保玲的朋克精神冲击的同时，也能够被花香包围，让这场革命来得能够让绝大多数人欣然接受。
鲜花在音乐、艺术中的运用
鲜花不光成为服装设计师手中的香饽饽，更成为艺术家、导演们视觉艺术作品里的主角。曾执导经典的《罗密欧与朱丽叶》的导演巴兹·鲁赫曼，去年曾为 H&M x Erdem 拍摄了一支美轮美奂的广告。
灵感来自他曾经的作品《故园风雨后》，贵族公子 Sebastian 的花园当年让 Ryder流连忘返，导演也在广告里用漫山遍野的鲜花“复刻”了那个如梦境般的花园。
今年凭借新专辑刷遍各音乐媒体“Best of The Year”的Troye Sivan，主打单曲《Bloom》MV 一出便惊艳了歌迷。
歌词“Take a trip into my graden，I’ve got so much to show ya”，暗示着少年内心绽放着直白而炽热的欢愉与热情。
金色的苏铁叶、 pampas草原绿草、五颜六色的满天星，仿佛来自上世纪 80 年代大胆、性感甚至粗俗狂野的视觉效果。
透露出一股令人躁动不安的荷尔蒙气息，Troye用花卉引导着人们用全新的视角去探索世界的多样性，也告诉年轻人尽情地如鲜花般绽放自己。
同样以新专辑作为媒介，在世人面前尽情展露心声的新世代艺人，Tyler,The Creator 的最新录音室专辑《Flower Boy》，则更加直白地将自己与花建立联络。
不光名字平铺直叙，封面也特意邀请到新生代插画艺术家 Eric White 绘制封面，描绘出 Tyler 在夕阳下，与蜜蜂与痛置身漫山遍野的向日葵花丛中的奇妙情景。
东信花树研究所（AMKK）创始人，日本知名花卉艺术家Azuma Makoto，同样也一直致力于用花卉，向人们描述着更为奇幻的世界。
他曾与 Magnum Photos 开展合作，为东京 The Mass 画廊策划了一场名为 “War and Flowers” 的主题影展，将一系列与花相关的经典战争题材摄影作品进行展览。
其中最为著名的，当属法国摄影师 Marc Riboud 于 1967 年拍摄的一位反对越战游行中女孩手捧花束，在五角大楼面对持枪士兵的照片。
直面表达着花卉作为和平与美好的象征，与战争、暴力进行对撞与调和时的震慑。
鲜花同样在街头涂鸦艺术中占有一席之地。
因在佳士得拍卖行的“自毁”行为而闻名全球的侠盗涂鸦艺术家Banksy，最令人印象深刻、最著名的作品之一“Flower Bomber” 。
所描绘的，便是他巧夺“天”工，将暴乱者手中的自制燃烧瓶巧妙地替换成了一簇鲜花的巧思。
这样一束意义非凡的“花”，令 Flower Bomber 从墙面走向更广阔的市场。
“掷花者” 的形象在 MEDICOM TOY 等厂商的助推下流传甚广，被制作成玩偶、地毯、马克杯、托特包、抱枕甚至挂表等产品。
花艺逐渐融入街头文化
并非艺术时装界专属
花卉所代表的优雅和端庄，如今已并不专属于艺术与时装界。如今，这种更具观赏性的传统美正在越来越频繁地被街头、球鞋文化所用。
在复古球鞋文化兴盛的日本，民间艺术家 Kosuke Sugimoto 便是其中的先行者。
他把从二手市拍卖会上收购而来的 Vintage 球鞋改造成花“瓶”，巧妙运用球鞋构造与材质的变化，在鞋内以及鞋面栽培植物与花卉。
经过数年时间，待植物完全与鞋子融为一体，一个个独具一格，融合着街头文化与浓重绿色生活方式气息的创意盆景，便由此诞生。
Kosuke用别样的形式，再度赋予 Vintage 球鞋 “新生”，通过花草，将自己的匠人精神融入到他热爱的球鞋文化中。
同样是将球鞋文化与花卉结合，来自纽约的鲜花球鞋艺术家 “Mr. Flower Fantastic”，则用另一种方式，来诠释着自己热衷的球鞋文化。
他将时下颇具话题性或个人钟爱的球鞋，用色彩浓烈的鲜切花簇组合而成的形式呈现，华贵素雅，却又不失街头气质。
相信无论是否对于球鞋文化本身有所趋好，看到 Mr. Flower Fantastic 的创作，都会拥有观赏艺术品的富足感。
当然，最广为街头文化爱好者们熟知的花卉图案，自然是因绘制花卉出名的法国艺术家 Henri Fantin-Larour (1836-1904) 的《A Basket of Roses》。
这张油画作品，开始先被 Peter Savaille 再创作，用作 NEW ORDER 乐队 1981 年的专辑《Power,Corruption & Lies》的封面。
而后这张封面被 Raf Simons 用作 2003 A/W 的标志性印花设计。
直至被 Supreme 在 2013 年春夏季度中，被设计成满版印花卫衣，便一发不可收拾地带起了街头服饰界的 “花卉” 风潮。
花卉，是脆弱易逝的，也可以重叠有力的；它可以是浪漫温柔的，也可以是极近挑逗的。如果说艺术品的价值之一是永恒的生命力，那么鲜花的美却源自转瞬即逝的遗憾。
而我们也可以将花语解读为：
花开花落正如时尚的周期并不冗长，却拥有着千万种形态，脆弱的表象下藏有摄人心魂的力量，这或许也是时尚生生不息的内核所在。
