定档、提档，最后又撤档，《情圣2》注定成为这几年命运最多舛、因为演员命运改变了电影最终命数的电影。
这一点，不多说，仅仅从参与主演就能看出一二，电影为演员背锅实在是可惜。
而在正式评价电影之前，我想就海报说说《情圣2》的真诚与卑微：
当外界的围攻从演员蔓延到电影身上时，它的压力不小于任何时候，仅仅从海报就能看出端倪。
一开始喜气洋洋的主创合影在重新定档之后换成了一张素净简洁的海报，“这是一部电影”六个字充满了卑微，回归到了电影最纯粹的模样；而其他物料也纷纷极简化，做电影的朋友都知道一部电影要做到放弃演员宣传这个点去上线有多难，更不用说一堆好事者纷纷加入电影的抵制大军，直接无视电影本身。
电影之外的事可以作为你选择电影的依据，但电影本身才应该是你评价好坏的标准。
因此，接着说回电影本身，自然是有瑕疵（比如时长受限节奏不对等，比如人物矛盾稍显干瘪），但更多的是可取之处。
这些，我不妨从剧情设计、人物感情与故事结局、音乐的电影感三个方面展开，谈谈我眼里的《情圣2》，也是最喜欢的原因——
首先，是剧情设计。
以戏开头，中途又以戏布局、以戏拆解，戏起戏散，演死尸是戏、方远的梦是戏、餐厅的设计是戏、窗外的情侣是戏，乃至于交往都是戏……三个人命运本不完全重合，却因为机缘相遇最后又交叉，有了不同方向的延伸。
在电影《情圣2》中，看似紧承了上部的“情”，有个对感情似乎总能找到解题方法的“情圣”：
他会通过第三者记录下女方的一切，又会巧思和投其所好（比如知道女生是动物保护协会会长、知道曾经抢救过一个人很有成就感、知道她喜欢做菜），让女方在交往中得到幸福。
但若是仔细观察，那个在电影中至少有过五次以上镜头特写的《最可疑的人》贯穿始终，《演员的自我修养》与肖遥的演员身份是“本我”与“他我”的外显，而周星驰和梁朝伟的牌子……都增设了电影的戏剧冲突。
于淼的编剧，从《来电狂响》到《情圣2》都保证了剧情的完整和流畅。单就故事而言，《情圣2》的信息量也远比1丰富。
其次，是人物情感与故事结局。
你是会选择一个对你指指点点、百般挑剔、觉得你是世界大难题和包袱的男友，还是选择用糖衣霓虹编织出浪漫美梦的“情圣”呢？
换正常人来看，梦比现实好终归是宁愿睡梦久一点的，想必他们中的大多数也都会和白百何做出一样的选择。
但相比之于大多数爱情电影最后结局的强行句号，《情圣2》给了另外一个更标准的开放式答案。
虽说这是生活中常见的“吸引力转移”原理，你可能会在感情交往中遇见很多人，也可能会在偶遇另一个人时放大他的好或者放大他的瑕疵，但最后做出选择的一定是自己。
电影的剧情铺垫了很多，也一步步丰满了三个角色的形象，这也是为什么最后在经历了骗局与谎言之后，女人公田心远离了那个曾经她死心塌地甘愿为之做家庭主妇的准丈夫方远，也告别了那个用糖衣炮弹为她伪造出幸福的邻居肖遥。
当明白一切都是假的时候，她也知道梦该醒了，不能一直陷在“他我”的陷阱里，而是要选择最后回归“本我”、找寻生命里的自由。
这些，用伍尔夫的话来说，就是“一个人能使自己成为自己，比什么都重要”。
当然，除了音乐以外，矛盾冲突、梗的设置、乃至于一些创新点都让《情圣2》的观感变得有趣和丰富。
但真正让电影的剧情丰满的，绝对是不得不提的音乐。
在原声OST所顺延的电影画面感的选择上，《情圣2》不比许多电影少下功夫。
一方面，它的选择与特定场景搭建形成了共鸣感，起到了氛围烘托的作用：比如电台播放的是《亲密爱人》，此时情侣间已然危机感顿现；街头情侣吵架别扭时，里屋的咖啡厅放的是《My Heart will go on》，肖遥和田心玩了一次角色扮演，为外面的情侣配声，手不由自主牵在一起；老上海取景地拍摄用的是奚秀兰的《月圆花好》，营造出复古的气息；《Que Sera Sera》因为不同场景选用了不同的演奏版，而在最后田心用抖音直播时的音乐也正是APP上的排行榜热歌《Pink Champagne》。
另一方面，歌曲也演化成了推动情节的线索和妙笔，电影感通过歌曲组成，比如Eagles的《Desperado》让肖遥与方远成功搭讪，又比如《廊桥遗梦》《泰坦尼克号》《湮灭》等电影原声的出现恰好又打造出电影中音乐原声所对应的“电影感”。
这些统统是一部爱情喜剧难能可贵的地方，虽然目前的结果是上映变得遥遥无期，但希望有朝一日它再重见天日时，你还能记得它！
