养性怡情赏盆景
荐文|致匠园艺
荐图|盆景醉翁
盆景，为我国特有的艺术形式，享有“立体的画”和“无声的诗”之称，又有“活的艺术品”之誉，给人以“诗情随景发，画意入景来”的艺术享受。 盆景历史源远流长，约始于我国汉、晋、南北朝时期，汉代出土的陶砚上塑有山峰水池，说明当时已有了把自然景色移入盆中的尝试。隋时，山水画初兴，增强了山水园林意境的表现，民间的盆艺之风得到推进。唐代，盆景已经形成，并为宫苑御用，在李贤墓道内有两幅绘有宫中侍女手捧盆景的壁画。唐冯贽《记事珠》中载“王维以黄瓷斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥成。”说明当时文人也将盆景奉为时尚。宋时，随着山水花鸟画艺术的提高，盆景进一步发展，如南宋的《十八学士图》中就绘有一盆珍松。元时，又出现了一种小型的盆景，称为“些子景”。《五石瓠》：“今人以盆盎间树石为玩，长者屈而短之，大者削而约之，或肤寸而结果实，或咫尺而畜虫鱼，概称盆景，元人谓之些子景”。到了明代，有关盆景的记载更多，当时的盆景以培养松竹为上品，陈设在几案者为第一。清代时，供养盆景的风气甚盛，人们视盆景为“家珍”。清代的园艺名著《花镜》对盆景作了较详尽的介绍。现代，盆景艺术已普及到民间，各种流派纷呈，展现出前所未有的艺术光彩。
盆景给人以一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的艺术感受，牵动了诗人的情愫。如诗句“丛山数万里，尽在小盆中”、“池光天影共青青，拍岸才添水数瓶”，就是诗人对盆景艺术的由衷赞美。元代诗人丁鹤年的“咫尺盆池曲槛前，老禅清兴拟林泉；气吞渤，波盈掬，分明日月在壶天。”道出了当时小型盆景的制作情况。宋代苏东坡不仅亲作盆景，且对入画的盆景加以吟咏：“我持此石归，袖中有东海……置之盆盎中，日与山海对”、“试观烟云三峰外，都在灵仙一掌间”，激起了人们对盆景的无限情思。
盆景为自然风景的缩影，经过“缩龙成寸，小中见大”的艺术手法，给人以“太华千寻，江湖万里”的艺术感染。它源于自然，顺乎自然，而巧夺自然，是具有生命的艺雕品。盆景按景物素材的不同，分为树桩盆景和山水盆景两大类。树桩盆景取自姿态优美的植物，通过吊扎修剪，控制发育形成一种独特的艺术造型，以形态多姿、风韵潇洒取胜。有的枝条虬曲，悬根露爪；有的姿态苍劲，老干虬枝；有的枝叶扶疏，枝条横斜，但都再现了大自然的奇古老树景观和山林野趣。山水盆景以山石为主要素材，通过锯截、雕琢等加工方法和布苔、点缀植物等手段，在浅水盆中再现千寻万嶂、丘壑林泉、江河湖泊的大自然景观，妙趣天成。 千里不同风，百里不同俗。盆景制作因人因地而异，流派众多，争奇斗妍，异彩纷呈。苏派盆景以江苏苏州为中心，力倡自然为美，酷似绘画中的写意，形神兼备，并具有苍老、古雅的特色。扬派盆景集中于江苏北部，特色是剪扎观叶类的松、柏、榆等，以层次分明、严整平稳著称。岭南盆景以广州为中心，包括广东、广西的盆景流派，风格苍劲自然，盆景落叶后仍保持优美的形状，那苍劲的枝桠，给人以奇特的美的享受。徽派盆景流行于歙县，特色是苍劲奇特，在培育和造型上有独到之处。川派盆景分川东、川西两个支派，风格雍荣典雅、虬曲多姿，以自然形态取胜咫尺花盆中，集中而典型地再现了大自然的风光。海派盆景，即指上海盆景，拥有明快流畅，浅奇入画的独特风格。浙派盆景在艺术上着重表现意态和个性，风格潇洒自然，清秀淡雅，飘逸豪放，俏丽婀娜。闽派盆景风格舒展自然，朴拙豪放。 在幽静之室内，明窗净几之上，摆上一二盆老干虬枝的树桩盆景，或具有丘壑峰峦之趣的山水盆景缩林于咫尺，观山野于眼前，实为生活之一乐。
（本文由“致匠园艺”推荐，版权归原创作者所有）
精彩回放：
[backcolor=transparent]◎
水阁清幽图 104.7×67cm 纸本墨笔 故宫博物院藏
黄公望：家家一峰，人人大痴文章来源_网络
黄公望（ 1269 ～ 1354 ），字子久，号一峰，又号净竖、大痴。晚年又号井西道人。常熟人，与王蒙、倪瓒、吴镇合称元代绘画的四大家。
天池石壁图 139.3×57.2cm 绢本设色 1341年 故宫博物院藏
黄公望出生时是南宋咸淳五年，正是贾似道当权之时，至 1275 年，蒙古军队攻陷常熟，黄公望方 7 岁，至南宋亡，也就 11 岁。黄公望幼而聪慧，又复勤学博览，遂而多能。“公望之学问，不待文饰，至于天下之事，无所不知。下至薄技小艺，无所不能，长词短曲，落笔即成。人皆师尊之，尤能作画。”（《录鬼簿》）黄公望幼年曾应神童科，至元中浙西廉访徐琰辟为书吏。一日著道士服，持文书上报事情，徐琰怪而诘之，即辞职而去。这大约是黄公望二十三四岁时的事，从中可见黄公望对于道教已有兴趣。
水阁清幽图 104.7×67cm 纸本墨笔 故宫博物院藏
至黄公望 40 多岁时，得到江浙行省平章政事张阊的赏识，为书吏，又到京城做过中台察院掾吏。后来张阊因贪刻于江南，声名狼藉，后遭法办，黄公望受影响入狱，出来后黄公望就加入了全真教。全真教是当时最兴盛的一个道教派别，许多文人名士都加入其中，如黄公望的朋友杨维桢、张羽、方从义皆为全真教徒。黄公望成为道士后，曾居苏州天德桥传道，一度卖卜于松江，后游杭，隐于南山。依教之后黄公望益加潇洒旷达，饮酒赋诗，疏放率意，人望之如神仙。道教以成仙为最终追求，传说中的仙人又多于山中修炼而成，此教与山水最亲。这也应该与黄公望从事山水画创作有一点关联吧。一般认为黄公望 50 多岁才开始正式绘画，在自然山水的触发中开始描绘抒写自己胸中的丘壑，从 50 多岁到 80 多岁，黄公望 30 余年的绘画创作，为山水画开创了一个新的天地，树起了一个新的高峰。
九珠峰翠图 79.6×58.5cm 绫本墨笔 台北故宫博物院藏
学习前人是学习的捷径，俗云“人老不学艺”，黄公望 50 学画而能大成，无疑必有捷径。很难说黄公望是怎样接触上赵孟頫的，黄公望在题赵孟頫《四体千字文》中称“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”，当是在他学画伊始就得到了赵松雪这位大书画家的指教。此后他又广学宋人，他最推崇的当然是董源，在《论画山水》中他说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜（甫）也。”赵孟頫家中就藏有董源的《夏山图》，赵也曾仿过董源画，不知黄公望是否受了赵的影响而学董，但非常明显的是黄公望的《富春山居图》在构图上就有得于董源的《潇湘图》，同时也看得出赵孟頫的《水村图》的影响，这已有多家学者论及。当然这种学习是一种有取舍的变化。董源、赵孟頫皆多平远之意，黄公望多阔远之意。董、赵取势平，黄公望则将山远推近拉，跌宕其势，极尽变化。在笔墨上，黄的皴法源于董，而董源笔墨温润，黄公望山石则多用干笔—这是赵孟頫时用的一种笔法，而黄公望加以发扬光大。故王时敏在《西庐画跋》中说“元季四大家皆宗董、巨，浓纤淡远，各极其致，惟子久神明变化，不拘守其师法。每见其布景用笔，于浑厚中仍饶逋峭，苍莽处转见娟妍；纤细而气益闳，填塞而境愈廓，意味无穷，故学者罕窥其津涉”，陶宗仪《辍耕录》说黄公望“画山水宗董、巨，自成一家”，都是对他学而能变的肯定。
溪山雨意图 26.9×106.5cm 纸本墨笔 中国国家博物馆藏
黄公望的取法古人以董、巨为主，但也不仅仅是董、巨，对荆浩、关仝、李成、郭熙，他都有取用。明代姜绍书《无声诗史》称黄公望“自王摩诘、董北苑、僧巨然而下，无不探讨”。黄公望在 75 岁时完成了一组 20 多幅的临习前人之作，此组临习历时 5 年。其中有一段题跋，从中可以深刻地了解黄公望的临摹思想：“晋唐两宋名人遗笔，虽有巨细精粗之不同，而妙思精心，各成极致。余见之不忍释手，迨忘寝食，间有临摹必再始已，此学问之吃紧也……非景物不足以发胸襟，非遗笔不足以成规范，是二者，未始不相须也。余所作二十幅，模仿固多，而尤得于景物之助，观者倘谓老人不能自用，而徒仿古求工，则又非能知老人者矣。”[backcolor=transparent]
高鸣峰：我把油画大师冷军给超写实了！
大家都知道冷军是当今国内油画界的第一人，在超写实领域无人可比，请看冷军的这幅图片
这是冷军的照片？还是冷军的自画像？相信很多喜欢油画喜欢冷军的朋友都非常熟悉这幅油画。许多朋友认为这是超写实绘画大师冷军的自画像，其实你们都错了。
这是冷军的好朋友高鸣峰先生给冷军画的超写实画像。高鸣峰先生称冷军的超写实油画画的非常逼真，这次我把冷军给超写实了！
高鸣峰的超写实美女人物油画
画面丝丝入扣
细腻到极致，连每个毛孔都清晰可见
甚至头发丝的明暗、体积都表达相当清晰
简直就是鬼斧神工般的精雕细琢
高鸣峰，1981年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系美术学专业，中国美术家协会会员，武汉市政府津贴专家，现任教于江汉大学美术学院。
