这是我有生之年，第一次也可能是最后一次，为一个人的同一部电影，写第三篇影评。这个人叫周星驰，这部电影叫《新喜剧之王》。
因为我都要被气死了。
《新喜剧之王》票房暴跌你们都知道了吧，现在媒体流行的说法是：曾经制霸春节档的周星驰，现在被甩出了第一阵营。
证据是初一还排第三的《新喜剧之王》，初二就暴跌了60%，初三票房干脆没破亿，三日累计票房4.43亿，而隔壁的《流浪地球》已经逆袭到8亿了。
同样惨烈的是口碑，豆瓣5.9跌破及格线，猫眼7.9分，也是不太妙了。这就是说，从专业影迷到普通观众，给出的评分都不太好。
于是那个耳熟能详的句子又出现了：周星驰要跌落神坛了吗？
来吧，今天我们来讨论这一个永恒的话题：周星驰到底什么时候，才会真正跌落神坛？
我的答案是：一！万！年！都！不！会！
《新喜剧之王》能和华语影史最佳喜剧之一的《喜剧之王》相提并论吗？当然比不了。
我讲句实话，和老《喜剧之王》相比，《新喜剧之王》确实缺乏了最一击即中打动人心的东西，周星驰自己知道不知道呢，我想他是知道的，所以在采访中他才说，“很多时候我都觉得我自己做的不是很好”。
但说这是一部烂片，我打死都不同意！
周星驰说的另一句话我也不能同意：他说“自己觉得自己早都过气了”。
不好意思啊星爷，我想你还是不明白，我们这代人到底多爱周星驰。
票房有高低，人气有消涨，周星驰不会永远站在春节档之巅，口碑滑坡和票房遇挫这种事，周星驰这个凡人也会遇到。
但过气这种事，你就不用想了，这辈子都等不到。
你们都说把周星驰拉下神坛的《新喜剧之王》，却把我感动了
先出结论吧：第一，《新喜剧之王》绝对没有《喜剧之王》好，周星驰亲自选的草根女主，表演也远远达不到惊艳的程度。
第二，说电影烂到看不下去在电影院睡着的朋友，确定不是春节过得太累了吗？
没错，故事还是那个故事，依然是女主角一直都被人瞧不起被贬低被打击，认定梦想坚持到底就是胜利，结果坚持到底还真的胜利了的故事。
尹天仇没做到的事情，如梦做到了。
当然现在影迷也有很多解读，比如说女主骑车送外卖就已经车祸领便当了，后面都是她的梦境什么的。
是不是呢？我觉得大家脑洞开心就好。
《喜剧之王》的结局确实是改了的，原来的结局悲惨太多，尹天仇卧底失败了，最后也没和柳飘飘见到面。喜剧之王拍成了悲剧之王。
但那是片方强迫周星驰改的，今天的周星驰，还需要为谁改剧本吗？所以女主应该是真的成功了。
但这种成功好不好呢？我承认，不好，或者说，这成功地也太平淡了。
虽然《新喜剧之王》从整体框架、主题到笑料上，都延续了太多周星驰电影的东西，包括那种自虐式的搞笑方式，也进一步放大了。但喜剧效果却很明显比不上周星驰以前那些经典作品。
最糟糕的还是结局，影片大多数时间，都集中于女主如梦，如何每天做着明星梦，却又在一次次受打击中坚持下去，但最后她却因为一次试镜成功了，而试镜成功又是因为她还原了一次被甩的经历。
所谓艺术来源于生活。然后她就站上领奖台接受王宝强的颁奖了。
这样的结局有没有很强的说服力呢？老实说，对于我来说是没有的，女主怎么成功的不知道，王宝强为什么突然感谢她了不知道，一切如梦亦如幻。
就算是公认后半部分不太成功的《喜剧之王》，结局也比这个结局有力地多。
女主的表演也参差不齐，有的部分演得很好，但总的来说搞笑的部分都“略显浮夸”，虽然演的是女版周星驰，但周星驰演尹天仇那种一本正经厚脸皮教人演戏、被人拒绝打击羞辱委屈脸继续努力争取，那尺度把握地非常好。
但女主每次被人骂一副懵逼脸，和导演争辩争取机会，却让人觉得她有点烦，归根到底是演技调教不到位，发挥时高时低，想在周星驰式的搞笑和深邃之间切换自如却根本难以实现，因为周星驰太难模仿了。
所以我是要说《新喜剧之王》就完全失败一无是处了吗？当然不是的。
首先是《新喜剧之王》的喜剧方式和桥段，是建立在横店荒诞与种种乱象的基础上的。
包括之前预告里试戏那段，几个特别尬也特别好笑的表演，原来都是来自于现实，而这都是周星驰北上十多年新的理解。
而且相比尔东升导演的《我是路人甲》那种精英式的俯瞰，即使现在周星驰已经成为大导演了，但他的视角还是真正的路人甲式的，是像跑龙套的一样贴着地看人间的。
尔东升说的是这些横店龙套生活好难但好努力，他们一定会成功的。
而周星驰说的是老娘我就算失败了也要拼，因为要保留人之所以为人的尊严。
这种路人甲龙套的真情怀，是电影最动人的地方。
还有就是周星驰真的越老越柔软了。
相比《喜剧之王》尹天仇和柳飘飘点到即止意味深长的爱情，《新喜剧之王》如梦和张全蛋的爱情戏，简直像是一场灾难了。
但那段父女情，又证明周星驰依然是长在观众泪点上的男人。
真的是，比那些主打父女情的电影都催泪一百倍了。
这时候我才意识到，原来从小和母亲相依为命的周星驰，才是最懂父母的导演。
什么是父母呢？
大概就是，前面一直说要和你断绝关系，看到你顶着一把菜刀回来吃饭说要拿真菜刀来砍你。
但当你的电影上映，观众们全都被喜剧逗得哈哈大笑，包括你自己也在笑，只有这个老父亲一个人眼眶通红在电影院哭得像个孩子一样吧。
这真是一个标注的中国式父亲了，明明心疼女儿到不行，但见到女儿永远怒气冲冲，感情都埋在心里。
你可以看到这个世界对女主，真的是一直是非常冷漠残忍的，就连男朋友也完全靠不住，但就是来自父亲这人间些些许的暖意，又让人觉得女主的坚持全部都是值得的。
因为当全世界笑话她的时候，还有一个人会偷偷为他而哭。
我想这就是为什么我们这么爱看周星驰吧，不仅是因为他的主角永远是小人物，而是他真的理解那些小人物的寂寞、痛苦和安慰。
所以即使周星驰的喜剧没过去那么好笑了，光明的结尾完全缺乏力度，后半段显得非常仓促等等等等，但总有那么一刻，你无法不被一个白发苍苍的、站在镜头后面的男人打动。
这个人就是周星驰。
春节档历史进程中的周星驰
无论《新喜剧之王》最终的结局如何，有一点是可以肯定的：周星驰不再像过去那样超级卖座了。
只要他自己再不出来演戏，他的电影已经很难像过去那样一出来就称霸春节档。
但是因为周星驰不行了吗？
听周星驰自己怎么说的，“春节档很热闹，是好事。”
可是春节档是谁一手捧红的呢？一个外星人和一个中国人。
这个外星人叫——《阿凡达》。
在很长一段时间里，中国电影最好的档期是贺岁档，不是春节档，甚至人们都没有春节档看大片的习惯，这个档期一度是很冷清的。
周星驰刚进入内地影市的时候，进入的也不是春节档。被认为他近十五年来最佳作品的《功夫》，上映于2004年12月，贺岁档，累计票房1.73亿元，豆瓣评分8.2，在当时是制霸级别的票房了。
直到《阿凡达》进入内地影市，一举拿下13亿票房，当年内地票房总共也不过100亿，正式开启了春节档。
但把春节档点燃的，还是周星驰。
他的《西游降魔篇》春节档总票房12.47亿，豆瓣评分7.1分。还成为华语电影全球票房第一的影片，正式开启了春节档的花样年华。
其后的2016年，一部《美人鱼》，以33.92亿的票房成绩，真正将周星驰的票房号召力顶到巅峰。
但巅峰之后就是滑落。
2017年，由周星驰监制、徐克执导的《西游伏妖篇》同样在当年的春节档上映，但这部吴亦凡等流浪鲜肉领衔的特效大片却在创下首日票房纪录之后迅速口碑滑落，最终只拿下了16.56亿的票房成绩。
在轮空了一年之后，2019年，当周星驰带着《新喜剧之王》杀入熟悉的春节档，却发现江湖早已卧虎藏龙。
和别的春节档大片相比，“周星驰”三个字成了《新喜剧之王》的票房灵药，但也是唯一的票房灵药。
相比第一部国产硬核科幻、徐峥+沈腾+黄渤+宁浩、或者韩寒+沈腾这样的卖点与组合，除了周星驰IP，《新喜剧之王》并无别的卖点。
喜剧之王不得不为了电影一次次站台，找回了《喜剧之王》中的搭档张柏芝，再现手指勾脸的经典桥段。
和《创造101》落选的人气学员李子璇，王菊，陈芳语等组成的疾风少女合演造势。
这一切都保证了电影在首日拿下近3亿票房，但当电影口碑滑落，即使是周星驰也无力阻挡票房下滑，用许多媒体总结的话来说——“周星驰跌出了第一阵营”。
这一方面是电影品质的确较周星驰巅峰期电影相去甚远，尤其是演员表演环节几乎是一场直坠，当观众带着对周星驰的情怀走进影院，难免会产生较大的落差。换句话说，“情怀牌”已经开始褪色了。
但换一个角度想，为什么周星驰就一定要永远站在春节档之巅呢？
其实周星驰早就跌落春节档神坛了，《西游伏妖篇》上映那年正是春节档转变的拐点之年——它不再仅仅是一个汇聚众多好戏的重头档期，而成为承载整个华语影坛全年最优质资源、最大牌明星、最重头影片和最大KPI期待的档期，它变成了一场拥挤的盛宴。
周星驰见证了这些变化，也渐渐从巅峰滑落，这一切只不过符合了那句自古以来的定律——各领风骚三五年。
说周星驰跌落神坛的人，还是误解了周星驰
但周星驰跌落神坛了吗？
先回答另一个问题：我们为什么这么爱周星驰？
毫无疑问，录像厅时代那些透着爆笑和泪水回忆的、充满情怀的插曲，后来都成为人们深爱周星驰的理由。
但我觉得更重要的原因是：周星驰依然是这个时代，绝无仅有的喜剧天才。
即使他越来越老，身边的人越来越少，以至于《新喜剧之王》要临时找来港片第一快手邱礼涛做联合导演。
他越来越孤独，总是一个人拼命想桥段想逗观众笑，但头发越来越白，桥段却越来越少，他的戏没有以前那么好笑了，他自己也知道，所以他自己说自己做的不够好，说自己过气了。
但就算是这样，他依然是当下整个华语影坛，最会拍小人物喜剧的导演，没有之一。
我们当然希望他自己出来演，《喜剧之王》现在被视作经典，但如果没有周星驰一板一眼、做作又投入去演《雷雨》、去剧组被吴孟达怼，豁出去对柳飘飘表白，《喜剧之王》还能这么成功吗？
同理，当周星驰自己当导演，除了唯一能冲出周星驰模式的黄渤，其他无论邓超文章还是今天的鄂博，都不过是周星驰自己的影子而已，能在周星驰电影里超越周星驰吗？不可能的事情。这也是周星驰喜剧不如过去好看的一个关键原因。
可是他依然可以打动你。
你看《新喜剧之王》就知道这个女主不是周星驰，但你又有点不忍心对她说你可拉倒吧，因为她的眼睛里，有种尹天仇式的真挚。
梦想是什么，周星驰电影有答案。
不是外界不断对他们怎么嘲笑打击，都要坚持到底，因为坚持到底就一定成功。
而是外界不断对他们怎么嘲笑打击，都要坚持到底，但是坚持到底不一定成功。
可是不一定成功也要坚持到底。
周星驰真的相信电影的结局吗？我觉得他是不相信的，但他想让观众相信。
这是一个创作者老了之后，内心变得更加柔软，希望带给世界更多的希望，而不是绝望。女主叫如梦，那么这场成功是不是也如梦一场呢？
很多人觉得《新喜剧之王》炒冷饭，又一次重复了周星驰自己。这要看如何定义炒冷饭了，如果重复过去的主题、情怀，为失败者打气就是炒冷饭，这个我认。
但如果说炒冷饭就是拿旧桥段出来骗钱。那我们还是出来打一架比较合适。我可以被你打趴下在地上哭爹喊娘，但我打死都不会接受周星驰圈钱这些说法的。
只有这个老小孩近乎于儿童的心态，渐渐满足不了见过世面口味日见刁钻的观众了。
电影境界受困于思想上的局限性，这是永恒定律，对于周星驰来说，功成名就是喜剧之王，在社区演戏也是喜剧之王，没有差别。
成功也是喜剧之王，失败还是喜剧之王，同样没差别，但如果人不追逐梦想，和咸鱼也没差别。
只能说周星驰的情怀，已经跟时代脱节了，这种感觉就像站在时代的岸边看对面，对面霓虹闪烁、高楼林立，所有人拼命追逐成功，而周星驰只是在追逐梦想，成功不是关键。这一套谁还信呢？
但这毕竟就是周星驰， “小人物”的憋屈与争气才是周星驰电影至今没变的魂。
这个魂还在，他就依然是值得被我们爱的周星驰，谁能赶他下神坛？
至于票房弱了，我倒不觉得是什么坏事，因为这会逼着周星驰不得不亲自出来演戏，哪怕是叫上吴孟达一起客串一下都好，票房不马上飙回去我马上给你五百万。
《新喜剧之王》票房暴跌，周星驰就不是喜剧之王了吗？
所有的喜剧之王，它终会被时间抛进历史的风里，光华渐逝。但不是现在。
那些骂《新喜剧之王》烂的人，还是误解了周星驰。
这个喜剧之王会 “炒冷饭”，骗观众圈钱？这只是一个年华渐逝的喜剧人，想在那个喜剧的世界当中，多呆一会。
是啊，这个喜剧之王老了，他的电影票，我早就还完了。可他的下一部电影，下下部电影，我还是会看，你们要骂就骂吧，但想和这个孤独的喜剧之王，在那个喜剧的世界当中，多呆一会儿。你们不养周星驰了对吧？我养！
因为我都要被气死了。
《新喜剧之王》票房暴跌你们都知道了吧，现在媒体流行的说法是：曾经制霸春节档的周星驰，现在被甩出了第一阵营。
证据是初一还排第三的《新喜剧之王》，初二就暴跌了60%，初三票房干脆没破亿，三日累计票房4.43亿，而隔壁的《流浪地球》已经逆袭到8亿了。
同样惨烈的是口碑，豆瓣5.9跌破及格线，猫眼7.9分，也是不太妙了。这就是说，从专业影迷到普通观众，给出的评分都不太好。
于是那个耳熟能详的句子又出现了：周星驰要跌落神坛了吗？
来吧，今天我们来讨论这一个永恒的话题：周星驰到底什么时候，才会真正跌落神坛？
我的答案是：一！万！年！都！不！会！
《新喜剧之王》能和华语影史最佳喜剧之一的《喜剧之王》相提并论吗？当然比不了。
我讲句实话，和老《喜剧之王》相比，《新喜剧之王》确实缺乏了最一击即中打动人心的东西，周星驰自己知道不知道呢，我想他是知道的，所以在采访中他才说，“很多时候我都觉得我自己做的不是很好”。
但说这是一部烂片，我打死都不同意！
周星驰说的另一句话我也不能同意：他说“自己觉得自己早都过气了”。
不好意思啊星爷，我想你还是不明白，我们这代人到底多爱周星驰。
票房有高低，人气有消涨，周星驰不会永远站在春节档之巅，口碑滑坡和票房遇挫这种事，周星驰这个凡人也会遇到。
但过气这种事，你就不用想了，这辈子都等不到。
你们都说把周星驰拉下神坛的《新喜剧之王》，却把我感动了
先出结论吧：第一，《新喜剧之王》绝对没有《喜剧之王》好，周星驰亲自选的草根女主，表演也远远达不到惊艳的程度。
第二，说电影烂到看不下去在电影院睡着的朋友，确定不是春节过得太累了吗？
没错，故事还是那个故事，依然是女主角一直都被人瞧不起被贬低被打击，认定梦想坚持到底就是胜利，结果坚持到底还真的胜利了的故事。
尹天仇没做到的事情，如梦做到了。
当然现在影迷也有很多解读，比如说女主骑车送外卖就已经车祸领便当了，后面都是她的梦境什么的。
是不是呢？我觉得大家脑洞开心就好。
《喜剧之王》的结局确实是改了的，原来的结局悲惨太多，尹天仇卧底失败了，最后也没和柳飘飘见到面。喜剧之王拍成了悲剧之王。
但那是片方强迫周星驰改的，今天的周星驰，还需要为谁改剧本吗？所以女主应该是真的成功了。
但这种成功好不好呢？我承认，不好，或者说，这成功地也太平淡了。
虽然《新喜剧之王》从整体框架、主题到笑料上，都延续了太多周星驰电影的东西，包括那种自虐式的搞笑方式，也进一步放大了。但喜剧效果却很明显比不上周星驰以前那些经典作品。
最糟糕的还是结局，影片大多数时间，都集中于女主如梦，如何每天做着明星梦，却又在一次次受打击中坚持下去，但最后她却因为一次试镜成功了，而试镜成功又是因为她还原了一次被甩的经历。
所谓艺术来源于生活。然后她就站上领奖台接受王宝强的颁奖了。
这样的结局有没有很强的说服力呢？老实说，对于我来说是没有的，女主怎么成功的不知道，王宝强为什么突然感谢她了不知道，一切如梦亦如幻。
就算是公认后半部分不太成功的《喜剧之王》，结局也比这个结局有力地多。
女主的表演也参差不齐，有的部分演得很好，但总的来说搞笑的部分都“略显浮夸”，虽然演的是女版周星驰，但周星驰演尹天仇那种一本正经厚脸皮教人演戏、被人拒绝打击羞辱委屈脸继续努力争取，那尺度把握地非常好。
但女主每次被人骂一副懵逼脸，和导演争辩争取机会，却让人觉得她有点烦，归根到底是演技调教不到位，发挥时高时低，想在周星驰式的搞笑和深邃之间切换自如却根本难以实现，因为周星驰太难模仿了。
所以我是要说《新喜剧之王》就完全失败一无是处了吗？当然不是的。
首先是《新喜剧之王》的喜剧方式和桥段，是建立在横店荒诞与种种乱象的基础上的。
包括之前预告里试戏那段，几个特别尬也特别好笑的表演，原来都是来自于现实，而这都是周星驰北上十多年新的理解。
而且相比尔东升导演的《我是路人甲》那种精英式的俯瞰，即使现在周星驰已经成为大导演了，但他的视角还是真正的路人甲式的，是像跑龙套的一样贴着地看人间的。
尔东升说的是这些横店龙套生活好难但好努力，他们一定会成功的。
而周星驰说的是老娘我就算失败了也要拼，因为要保留人之所以为人的尊严。
这种路人甲龙套的真情怀，是电影最动人的地方。
还有就是周星驰真的越老越柔软了。
相比《喜剧之王》尹天仇和柳飘飘点到即止意味深长的爱情，《新喜剧之王》如梦和张全蛋的爱情戏，简直像是一场灾难了。
但那段父女情，又证明周星驰依然是长在观众泪点上的男人。
真的是，比那些主打父女情的电影都催泪一百倍了。
这时候我才意识到，原来从小和母亲相依为命的周星驰，才是最懂父母的导演。
什么是父母呢？
大概就是，前面一直说要和你断绝关系，看到你顶着一把菜刀回来吃饭说要拿真菜刀来砍你。
但当你的电影上映，观众们全都被喜剧逗得哈哈大笑，包括你自己也在笑，只有这个老父亲一个人眼眶通红在电影院哭得像个孩子一样吧。
这真是一个标注的中国式父亲了，明明心疼女儿到不行，但见到女儿永远怒气冲冲，感情都埋在心里。
你可以看到这个世界对女主，真的是一直是非常冷漠残忍的，就连男朋友也完全靠不住，但就是来自父亲这人间些些许的暖意，又让人觉得女主的坚持全部都是值得的。
因为当全世界笑话她的时候，还有一个人会偷偷为他而哭。
我想这就是为什么我们这么爱看周星驰吧，不仅是因为他的主角永远是小人物，而是他真的理解那些小人物的寂寞、痛苦和安慰。
所以即使周星驰的喜剧没过去那么好笑了，光明的结尾完全缺乏力度，后半段显得非常仓促等等等等，但总有那么一刻，你无法不被一个白发苍苍的、站在镜头后面的男人打动。
这个人就是周星驰。
春节档历史进程中的周星驰
无论《新喜剧之王》最终的结局如何，有一点是可以肯定的：周星驰不再像过去那样超级卖座了。
只要他自己再不出来演戏，他的电影已经很难像过去那样一出来就称霸春节档。
但是因为周星驰不行了吗？
听周星驰自己怎么说的，“春节档很热闹，是好事。”
可是春节档是谁一手捧红的呢？一个外星人和一个中国人。
这个外星人叫——《阿凡达》。
在很长一段时间里，中国电影最好的档期是贺岁档，不是春节档，甚至人们都没有春节档看大片的习惯，这个档期一度是很冷清的。
周星驰刚进入内地影市的时候，进入的也不是春节档。被认为他近十五年来最佳作品的《功夫》，上映于2004年12月，贺岁档，累计票房1.73亿元，豆瓣评分8.2，在当时是制霸级别的票房了。
直到《阿凡达》进入内地影市，一举拿下13亿票房，当年内地票房总共也不过100亿，正式开启了春节档。
但把春节档点燃的，还是周星驰。
他的《西游降魔篇》春节档总票房12.47亿，豆瓣评分7.1分。还成为华语电影全球票房第一的影片，正式开启了春节档的花样年华。
其后的2016年，一部《美人鱼》，以33.92亿的票房成绩，真正将周星驰的票房号召力顶到巅峰。
但巅峰之后就是滑落。
2017年，由周星驰监制、徐克执导的《西游伏妖篇》同样在当年的春节档上映，但这部吴亦凡等流浪鲜肉领衔的特效大片却在创下首日票房纪录之后迅速口碑滑落，最终只拿下了16.56亿的票房成绩。
在轮空了一年之后，2019年，当周星驰带着《新喜剧之王》杀入熟悉的春节档，却发现江湖早已卧虎藏龙。
和别的春节档大片相比，“周星驰”三个字成了《新喜剧之王》的票房灵药，但也是唯一的票房灵药。
相比第一部国产硬核科幻、徐峥+沈腾+黄渤+宁浩、或者韩寒+沈腾这样的卖点与组合，除了周星驰IP，《新喜剧之王》并无别的卖点。
喜剧之王不得不为了电影一次次站台，找回了《喜剧之王》中的搭档张柏芝，再现手指勾脸的经典桥段。
和《创造101》落选的人气学员李子璇，王菊，陈芳语等组成的疾风少女合演造势。
这一切都保证了电影在首日拿下近3亿票房，但当电影口碑滑落，即使是周星驰也无力阻挡票房下滑，用许多媒体总结的话来说——“周星驰跌出了第一阵营”。
这一方面是电影品质的确较周星驰巅峰期电影相去甚远，尤其是演员表演环节几乎是一场直坠，当观众带着对周星驰的情怀走进影院，难免会产生较大的落差。换句话说，“情怀牌”已经开始褪色了。
但换一个角度想，为什么周星驰就一定要永远站在春节档之巅呢？
其实周星驰早就跌落春节档神坛了，《西游伏妖篇》上映那年正是春节档转变的拐点之年——它不再仅仅是一个汇聚众多好戏的重头档期，而成为承载整个华语影坛全年最优质资源、最大牌明星、最重头影片和最大KPI期待的档期，它变成了一场拥挤的盛宴。
周星驰见证了这些变化，也渐渐从巅峰滑落，这一切只不过符合了那句自古以来的定律——各领风骚三五年。
说周星驰跌落神坛的人，还是误解了周星驰
但周星驰跌落神坛了吗？
先回答另一个问题：我们为什么这么爱周星驰？
毫无疑问，录像厅时代那些透着爆笑和泪水回忆的、充满情怀的插曲，后来都成为人们深爱周星驰的理由。
但我觉得更重要的原因是：周星驰依然是这个时代，绝无仅有的喜剧天才。
即使他越来越老，身边的人越来越少，以至于《新喜剧之王》要临时找来港片第一快手邱礼涛做联合导演。
他越来越孤独，总是一个人拼命想桥段想逗观众笑，但头发越来越白，桥段却越来越少，他的戏没有以前那么好笑了，他自己也知道，所以他自己说自己做的不够好，说自己过气了。
但就算是这样，他依然是当下整个华语影坛，最会拍小人物喜剧的导演，没有之一。
我们当然希望他自己出来演，《喜剧之王》现在被视作经典，但如果没有周星驰一板一眼、做作又投入去演《雷雨》、去剧组被吴孟达怼，豁出去对柳飘飘表白，《喜剧之王》还能这么成功吗？
同理，当周星驰自己当导演，除了唯一能冲出周星驰模式的黄渤，其他无论邓超文章还是今天的鄂博，都不过是周星驰自己的影子而已，能在周星驰电影里超越周星驰吗？不可能的事情。这也是周星驰喜剧不如过去好看的一个关键原因。
可是他依然可以打动你。
你看《新喜剧之王》就知道这个女主不是周星驰，但你又有点不忍心对她说你可拉倒吧，因为她的眼睛里，有种尹天仇式的真挚。
梦想是什么，周星驰电影有答案。
不是外界不断对他们怎么嘲笑打击，都要坚持到底，因为坚持到底就一定成功。
而是外界不断对他们怎么嘲笑打击，都要坚持到底，但是坚持到底不一定成功。
可是不一定成功也要坚持到底。
周星驰真的相信电影的结局吗？我觉得他是不相信的，但他想让观众相信。
这是一个创作者老了之后，内心变得更加柔软，希望带给世界更多的希望，而不是绝望。女主叫如梦，那么这场成功是不是也如梦一场呢？
很多人觉得《新喜剧之王》炒冷饭，又一次重复了周星驰自己。这要看如何定义炒冷饭了，如果重复过去的主题、情怀，为失败者打气就是炒冷饭，这个我认。
但如果说炒冷饭就是拿旧桥段出来骗钱。那我们还是出来打一架比较合适。我可以被你打趴下在地上哭爹喊娘，但我打死都不会接受周星驰圈钱这些说法的。
只有这个老小孩近乎于儿童的心态，渐渐满足不了见过世面口味日见刁钻的观众了。
电影境界受困于思想上的局限性，这是永恒定律，对于周星驰来说，功成名就是喜剧之王，在社区演戏也是喜剧之王，没有差别。
成功也是喜剧之王，失败还是喜剧之王，同样没差别，但如果人不追逐梦想，和咸鱼也没差别。
只能说周星驰的情怀，已经跟时代脱节了，这种感觉就像站在时代的岸边看对面，对面霓虹闪烁、高楼林立，所有人拼命追逐成功，而周星驰只是在追逐梦想，成功不是关键。这一套谁还信呢？
但这毕竟就是周星驰， “小人物”的憋屈与争气才是周星驰电影至今没变的魂。
这个魂还在，他就依然是值得被我们爱的周星驰，谁能赶他下神坛？
至于票房弱了，我倒不觉得是什么坏事，因为这会逼着周星驰不得不亲自出来演戏，哪怕是叫上吴孟达一起客串一下都好，票房不马上飙回去我马上给你五百万。
《新喜剧之王》票房暴跌，周星驰就不是喜剧之王了吗？
所有的喜剧之王，它终会被时间抛进历史的风里，光华渐逝。但不是现在。
那些骂《新喜剧之王》烂的人，还是误解了周星驰。
这个喜剧之王会 “炒冷饭”，骗观众圈钱？这只是一个年华渐逝的喜剧人，想在那个喜剧的世界当中，多呆一会。
是啊，这个喜剧之王老了，他的电影票，我早就还完了。可他的下一部电影，下下部电影，我还是会看，你们要骂就骂吧，但想和这个孤独的喜剧之王，在那个喜剧的世界当中，多呆一会儿。你们不养周星驰了对吧？我养！
