[文字美图] 书法家艾有生 构思浑润 笔锋劲道

艺术简历

艾有生，男，1964年生于南昌。南昌大学教授，医学专家。
青少年时期，艾有生教授醉情临帖欧、颜、赵等楷书，参加工作后，潜心研习米芾、魏碑、钟繇。花精力最多的是米芾、王羲之、王献之、赵孟頫、鲜于枢等行书和王羲之、张旭、怀素、孙过庭、祝枝山、董其昌的草书，先后研修《三希堂法帖》、《淳化阁帖》及各种名帖三十余种。其书法自成一体，构思浑润，笔锋劲道，多有米芾韵味。
艾有生教授系南昌市书法界“洪州五友”成员之一，现任
江西省书法家协会会员；
南昌市书法家协会会员；
中国榜书书法家协会首批会员；
中国教育电视台签约书法家；
中国教育电视台水墨丹青书画院院士；
北京嘉海书画院理事；
南昌市福山书画院书法研究院副院长。
艾有生教授书法作品多次在全国书法大赛中获奖及入展。其中部分作品被海内外知名人士或著名景点，如井冈山革命博物馆、北京民族文化宫、大金山寺、宝峰寺、中国好节目组委会、中国香港澳门等地收藏。
2016年8月，艾有生教授获邀参加中国榜书书法家代表团，访问香港澳门荣获书法金奖。其研习书法心路历程及书法作品先后被中国教育电视台、江西电视台、南昌电视台、南昌晚报等新闻媒体予以专题报道。
（书法作品市场参考价2000元一平尺。）
艾有生教授先后应邀亲笔题写：“永修县人民医院”、著名景点幸福水库“湖波亭”、著名舞蹈家杨丽萍红酒“天鹅湖孔雀”、“中国福利彩票第一收藏馆永丰分馆”等等。

作品欣赏

黄鹤庚作品欣赏
著名大写意花鸟画家黄鹤庚老师，他的家坐落在风景如画的水府庙库区岸边，多年的积累沉淀，他声名鹊起，画作受到名家赞美和美术爱好者的热捧，“大写意”花鸟派画家的桂冠实至名归。

他汲取齐白石老人的营养，从黄永玉大师的作品中学习锤炼，加上鸡虫鱼虾田园生活的沉淀，逐渐形成了自己清新斑斓、大气磅礴的独特画风。他用朴茂、雄健的书法用笔，成功实践了“墨具五色”的传统技法，将当代水墨绘画推向极致。

国画大师们通常能够将平凡无奇的对象通过主观创造展现得美轮美奂，面对丑恶得催人作呕的对象依旧能够兴味不减地沉浸于表现的喜悦之中，黄鹤庚老师在表现客体的时候能够做到“不以物喜，不以己悲”，从做人引申到作画，从作画体现出做人。

细品黄鹤庚老师画作，有刀劈斧砍之粗旷，又不失精雕细琢之细腻，尤其是水墨、色彩的运用更是炉火纯青，新颖独特的构图更是给人一种远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊的奇特感官。


黄鹤庚老师近年来活跃于北京和长沙，其画作被各地名家、藏家、书画爱好者广泛认可，几乎每天都有人慕名而来求其画作，大使馆、政府办公楼、五星级酒店都陈列着老师的画作。但家乡的风土人情却总让他梦回牵绕，因此一有空他就会回到家乡写生创作、访朋问友。

“双峰的山水养育了我，更是我艺术的创作之源。”热爱家乡的黄鹤庚常常将这句话挂在嘴边。除了家乡，少数民族村寨也留下了黄鹤庚的足迹。他多次到湘西、贵州、西双版纳等地采风写生，创作了一批批少数民族人物题材的作品。


冬去春来，花开花落，二十多年来，黄鹤庚始终坚持一条不断探索的艺术道路，并不懈打造深厚的艺术功底，吸收广博的文化素养。尤其是他游历了祖国很多名山大川，这些经历既让他开阔了心胸视野，更加深了人生阅历和理解。

色彩纵横万里之势，似乎有许多思索，平面铺陈中流露对艺术的无限热爱，山川、市井、乡村、人物、树木、花鸟虫草是画家的情绪构成，饱满而灿烂的画面静静地彰显着他一种时代和成功的奥妙。”湖南省美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德曾这样评价黄鹤庚的花鸟画。

作品赢得了各界人士认可和众多机界收藏，文化报，中国书画报，湖南日报，娄底日报，科教新报等多家媒体报道，作品获得了文化部批准举办的全国书画大赛金鼎奖，授予全国美术百杰，多次入选全国书画大展入编大型画册和名人名典，传记等，06年作品在湖南省文化厅获奖，04年被香港艺术品拍卖中心拍卖及中国书画家润格审定委员会发证认定，中国书画报狗年绘狗以“金童玉女”得奖。并获2007年中国书画十大年度人物候选人，2005年在国际书画审美大赛获进奖并应邀韩国首尔，日本东京，巴西圣保罗巡回展出。


他的家坐落在风景如画的水府庙库区岸边。白鹭翻飞、鱼儿跳跃的景象刺激着他的视觉神经，儿时痴迷上涂鸦的黄鹤庚……
多年的积累沉淀，他声名鹊起，画作受到名家赞美和美术爱好者的热捧，“大写意”花鸟派画家的桂冠实至名归。

他汲取齐白石老人的营养，从黄永玉大师的作品中学习锤炼，加上鸡虫鱼虾田园生活的沉淀，逐渐形成了自己清新斑斓、大气磅礴的独特画风。他用朴茂、雄健的书法用笔，成功实践了“墨具五色”的传统技法，将当代水墨绘画推向极致。


上个世纪60年代末，黄鹤庚出生在双峰杏子铺一个贫困的家庭，勤劳的父母一心期望黄鹤庚能发奋学习，走出农门。可酷爱绘画的黄鹤庚却偏偏唱起“反调”。他常常把自己关在狭小的房间里，手握笔墨痴迷地进入自己的绘画世界，心血来潮时，黄鹤庚甚至会把墙壁门板当作他的画板。有一天，一只黑母鸡竟然啄起黄鹤庚画在墙根上的一颗大白菜来，这让少年黄鹤庚更加坚定了画画的决心。

高中毕业后，黄鹤庚留在县城开了间画室，虽然靠卖画谋生，但他并未因此放弃学画的脚步，他一边卖画，一边苦学绘画技法，从生活中汲取养分，从众多画坛前辈及大师们身上寻找适合自身的绘画风格和特色。通过几年不断地学习，黄鹤庚全面系统地掌握了透视、解剖、素描、光、影、水与彩等绘画知识，在当地开始小有名气。

为了追求更精湛的画技，黄鹤庚放弃了自己在当地拥有的名誉地位，只身一人来到省城长沙发展。在这里，他寻找到了更大的创作舞台，并在很短的时间内立稳了脚跟，他的作品也得到了业内和社会的认可。

黄鹤庚虽然身居长沙，但家乡的风土人情却总让他梦回牵绕，因此一有空他就会回到家乡写生创作、访朋问友。“双峰的山水养育了我，更是我艺术的创作之源。”热爱家乡的黄鹤庚常常将这句话挂在嘴边。除了家乡，少数民族村寨也留下了黄鹤庚的足迹。他多次到湘西、贵州、西双版纳等地采风写生，创作了一批批少数民族人物题材的作品。

冬去春来，花开花落，二十多年来，黄鹤庚始终坚持一条不断探索的艺术道路，并不懈打造深厚的艺术功底，吸收广博的文化素养。尤其是他游历了祖国很多名山大川，这些经历既让他开阔了心胸视野，更加深了人生阅历和理解。

色彩纵横万里之势，似乎有许多思索，平面铺陈中流露对艺术的无限热爱，山川、市井、乡村、人物、树木、花鸟虫草是画家的情绪构成，饱满而灿烂的画面静静地彰显着他一种时代和成功的奥妙。”湖南省美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德曾这样评价黄鹤庚的花鸟画。

如今，黄鹤庚正值艺术创作的黄金时代，他在绘画上的成就得到了社会的认可和收藏者的追捧。长沙植物园甚至将园内豪华的樱花会所提供给黄鹤庚作为个人艺术馆，向游园者和收藏者展示其作品。

但即使声名再高，黄鹤庚永远不会忘记家乡的父老乡亲。2018年2月11日（农历十二月廿六）晚上，黄鹤庚将回家乡登上双峰县首届网络春节联欢晚会的舞台。届时，让我们一起见识黄鹤庚高超的画艺。
作者：李革 刘婷名家评论
色彩纵横万里之势，似乎有许多思索，平面铺陈中流露对艺术的无限热情，山川、市井、乡村、人物、树木、花鸟虫草是画家的情绪构成，饱满而灿烂的画面静静地彰显着他一种时代和成功的奥秘。
创作，是思想的加法与修炼后的减法，自然会在有意无意之间，在笔墨相生中形成他自己独特的个性和境界。我想艺术家黄鹤庚不断地做到了这门功课，并且正是山花烂漫时。
——朱训德（中国美术家协会理事、湖南师范大学美术学院院长、湖南省美术家协会主席）


名家评论
黄鹤庚先生的画能显其涉到面之广而成就其笔墨色的交融，特别需指出的是花卉创作，画面构图开合有度，花形的疏密、聚餐，近乎原色的挥洒，在干湿浓度的大块墨色的衬托下，非常清新而不失厚重，大气磅礴之气油然而生。
——王元建（长沙理工大学艺术系教授、艺术评论家）










当厚街地标与滑板元素结合，会碰撞出怎样的火花？今年23岁的李家琦虽然来厚街只有一年多的时间，但是学美术出身的她对厚街的地域文化情有独钟，经常在厚街跑街串巷采风写生。近日她创作的两幅作品将分别印在第三届厚街滑板嘉年华的宣传海报和该活动派发的纪念款T恤上。

李家琦创作的两幅作品
跑街串巷收集创作素材
去年刚刚大学毕业、来自惠州的李家琦来到厚街一艺术培训机构做美术老师，近日她创作的两幅绘画作品将分别印在第三届厚街滑板嘉年华的宣传海报和该活动派发的纪念款T恤上。“我一来厚街就特别喜欢这里，尤其是这里的建筑物，感觉很有特色。”李家琦说，她一直很想结合自己的专业所长创作具有本土特色的作品，恰好她有个朋友组织策划第三届厚街滑板嘉年华，问她有没有兴趣创作相关的宣传海报，她欣然答应了。

虽然创作这两幅作品李家琦只用了两三天时间，但是前期收集资料她已经花了近半年。她一有空就上网搜索关于厚街的资料，或向本地的朋友了解这里的文化习俗以及风土人情等。她喜欢在厚街跑街串巷，每次出去都会带上笔和纸，一看到特别的建筑物就在纸上画线稿和拿出手机出来拍照，回去再进行二次创作。

李家琦创作的作品
将本土元素融入作品
当活动宣传海报的手稿成品一“出炉”，李家琦身边的朋友都赞不绝口。小编看到，这幅作品既融合了滑板元素，也有本土特色，包括鳌台书院、万达广场、厚街国际大酒店等地标性建筑。在图片的右边，是一个头戴鸭舌帽、穿着帆布鞋的年轻男孩，他手里拿着涂鸦喷漆瓶，一只脚蹬在滑板上，一身嘻哈风的他看上去很炫酷。

融合了滑板元素与厚街本土特色的宣传海报
“鸭舌帽、帆布鞋等是滑板人的衣着特征，滑板场所一般都会看到涂鸦，它们是很多年轻人钟情的街头文化，也代表着滑板人追求自由和个性的生活态度，所以我把这些元素都呈现在作品创作上。”李家琦说。此外，这幅作品也将会印在活动派发的限量纪念款滑板板面上。

另一幅印在活动派发的纪念款T恤上的作品，则以黑白色调为主，但是也以一种夸张的绘画风格展现“滑板小子”。虽然李家琦不会滑板，但是为了创作这两幅作品她没少花功夫，创作期间她一有空就跟着喜欢滑板的同事出去，坐在一旁留意他们的滑板动作，经常跟他们交流并不断完善创作构思。




去年举行的厚街滑板嘉年华

唐卡的历史
唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。
唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨、均衡、丰满、多变，画法以工笔重彩与白描为主。





唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为底，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。
缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线带来强烈的装饰性，有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，显得格外灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡的质地紧密而厚实，构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。
西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹处需要与经丝交织，视之如雕镂状，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。




西藏唐卡源远流长，内容丰富，数量可观，但由于社会的各种动乱，由唐宋时期的古老绘画保存下来的唐卡已不多见。在萨迹寺保存有一幅叫做“桑结东厦”的唐卡，上画35尊佛像，其古朴典雅的风格与敦煌石窟中同时期的壁画极为相似，据说是吐蕃时期的作品，是极为罕见的一件珍贵文物。宋代的唐卡在布达拉宫存有三幅，其中两幅是在内地订做的缂丝唐卡。
帕玛顿月珠巴像的下方有藏文题款，意思是说江村扎订做这幅唐卡赠送其师扎巴坚赞。扎巴坚赞是萨迦五祖的第三祖师，公元1182年继任萨迦达钦。另有一幅贡塘喇嘛相像，贡塘喇嘛相生于公元1123年，死于1194年，他的这幅近乎写生画的缂丝唐卡，也属宋末的作品。还有一幅米拉日巴的传记唐卡，主要描绘米拉日巴苦修的情节，构图朴实而简括，据有关行家鉴定，系宋代的一幅绘画唐卡，莲花网目观音像，画面不求工细富丽，而以清秀的色彩渲染主题，堪称元代的代表作。




明清两代，中央政府为了加强对西藏地方的统治，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，明封八王，清封达赖、班禅及呼图克图即是这种管理的具体实施。这些措施对西藏社会的安定和社会经济、文化的发展都是有利的。西藏的唐卡艺术也随着发展到了一个新的高峰。
这个时期的唐卡，一是数量明显增多，二是形成了不同风格的画派，这是西藏绘画长期发展的必然结果，也是西藏绘画艺术更趋成熟的表现。大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界；后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属工笔彩的画法。