八大山人
问陈子庄：八大山人画格太高，如何缩短欣赏的距离
文章来源_网络
（问：八大山人画格太高，能够欣赏的人很少，如何缩短作品与欣赏者之间的距离？）
艺术是发展的。格调高，是走在前面了，我们去追赶他，艺术就前进了。但另一方面，艺术永远有高低的区别。例如，你不能要求人人都懂得《楚辞》，这种差距就不能缩短。至于我们，已经懂得他的高妙之处，则还要嫌他还不够高，要立志超过他。
八大山人
绘画一道，从文学艺术蜕化而出，是作者有话要说，借助绘画的形式来表达，因此，绘画艺术如果是作者有话要说，则好，否则但凭技法技巧作画，只是技术，不是艺术。
画中自有诗境，不靠题诗说明。题诗正是补救画中无诗。夏承焘先生题吾画册曰“无声诗”，可谓解人也。
八大山人
中国画贵于想象。最好画前胸中先有诗意，但画成后不必题诗。如此，则诗境融于画境，看画的人可根据画而写出诗来。
绘画题材可以从文学作品中受到启发。例如画鹰，可以读杜诗来丰富想象力。杜诗“掇身思狡兔，侧目似愁胡”，“掇身”是概括其形象，“思狡兔”说明不是一般的兔，那是目的，以狡兔比小人。杜甫的艺术语言是何等丰富，我们画画为什么语言贫乏呢？
八大山人
以古人诗意作画之难，在于思想上的差异。在生活趣味、内心情感等方面，古今人很难合拍。
齐白石：王雪涛的小写意花鸟画已经超过我！
王雪涛先生（1903—1982），原名庭钧，字晓封，号迟园，河北成安人，自幼喜绘画，中国现代著名小写意花鸟画家，先后受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。后又从王梦白学小写意花鸟。1980年任北京画院院长。历任中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京花鸟画会会长。
王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，为画面增添韵律。他笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，情趣盎然。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。在他与齐白石交往的几十年中，老人家不止一次地盛赞他的绘画，或带溢美，但更多还是由衷。如1933年，题其书画合璧册道：吾贤下笔如人意，羡汝成名鬓未丝。次年又题作：蓝已青矣。可见在白石老人心里，青年王雪涛已是位置高标了。王雪涛的绘画取材丰富，笔墨沉著又飘逸，设色秾艳却和谐，兼工带写，时常也借鉴西画之图式与手段，但却毫无刻露之习。
王雪涛是我国最早系统接受学院中西绘画美术教育的画家之一，也是中国近现代最具影响的花鸟画家之一，他继承宋元以来优秀传统，取长补短，所作取材广泛，构思精巧，形似神肖，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。
疏拙有度，道法自然
——马云峰绘画鉴赏
南风｜文
禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，其特点和特征在于：禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，这是本土中国画家毕生追求的最高禅画境界之一。禅画在中国有着较长的历史渊源，自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰。今人马云峰在禅画研究上亦已取得很深的造诣。
马云峰，著名禅画家，雕塑家，中国美术家协会会员、北京市佛教协会理事。1956年出生于北京。1978年—1981年在中央美院学习国画和雕塑。1982年与清华美术学院教授李德利先生合作创作北京月坛公园“嫦娥奔月”，吉林市“母与女”等大型城市雕塑。1986年调入北京市佛教协会从事佛教禅画与雕塑的艺术研究。2001年应邀在马来西亚吉隆坡举办马云峰佛教绘画个人展，其禅画得到菲律宾前总统埃斯特拉达、日本前大使阿男维茂及议员等收藏。
禅画是表达禅理的方便法门，其本质是："看入自己生命本性的艺术。其表现手法往往是脱俗、空寂、古拙、无味、呆板、无理、无心、兀傲……极尽非知识、非理论、无意识、无逻辑的绝路；但又经常用洒脱、风流、疯癫、活泼……很平常的方法……自然的流露。"禅画不拘任何体裁，不拘任何方式，只求把握住生生不息的禅心。简而言之，就是修禅者用笔墨表达禅理的绘画，后来影响到文人、水墨画的创作，对中国绘画艺术产生巨大而深远的影响。
马云峰的作品，道法自然，处处体现着对自然、社会与人生的理解，以“我心即宇宙，我手写我心”的理念和空灵、简洁、轻松、内敛的技法，以画表意，“大化时空，用章法以传神；忘却自我，随意境之捭阖”。其笔墨载于章幅之内，意境立于章幅之外，笔墨疏拙有度，而意境无遗反彰。在这个社会大转型的时代，马云峰先生的作品既传承古法、又探索创新，既立足现实、又造象化境，不仅张扬着画家的个性，同时又体现着时代的共性。
马云峰的画有着独特的风貌。画中的鸟，体态丰满，羽翼蓬张，神态或缩颈委顿或扭颈斜视望远，或仰望期盼。姿态或独立花枝，或展翅震动，或凌空飞舞，或傲视俯瞰，各具特色。鸟形体用淡墨勾勒，点染、翼尾用较重的墨皴染，分出墨色的浓淡干湿、层次变化。鸟爪及喙写细线一笔，简练劲挺，彰显功力。
确实，作为观赏者，是不可能完全理解画家作画的由衷和表达深刻的主旨。对于技法，观赏者一般知之甚少。但我们能够看出，马云峰的每一幅画作，都是力求通过笔墨线条的块面感、质感和意境韵味传达出他内心世界的镜像。马云峰内在精神的不激不厉，风规自远通过笔墨的流淌、映带、相背表达的清新婉和，自然舒缓，给人一种如沐春风，水中飘逸的舒适和清醒。
禅画表达的是一种生活的智慧，是一种独特的思维方式；是对个人生命和心灵的关注，对真实人生的追求。禅就是超越，既超越伟大，又超越渺小，所以禅是一种无分别的境界。禅是一种人生态度，是一种哲学，是一种智慧。
马云峰禅画已经取得这样高的艺术成就，但他仍潜心于书法的海洋里尽情游弋。他坚信：“一分汗水，一分收获；几番拼搏，几分荣耀。”或许，他探索的绝不是一种禅画技巧，而是在寻求禅画艺术的内涵，从而培养自己为人处事的人格魅力以及对艺术人生境界的一种更高追求
芒种是一年中农事最繁忙的季节
祖国大地，由南至北麦收的帷幕渐次拉开
在中国传统绘画艺术中有许多体现“芒种”的绘画作品
插秧种稻、风吹麦浪夏收和夏种
在此刻完美地交织成一幅美丽的乡野农耕图
清代陈枚彩绘本《耕织图》，台北故宫博物院藏《耕织图》是中国古代为劝课农桑采用绘图的形式详实记录耕作与蚕织的系列图谱
原为南宋绍兴年间画家楼璹所作作品得到了历代帝王的推崇和嘉许
陈枚精于人物、山水、花鸟画创作有深厚的中国传统绘画功底雍正四年（1726年）入宫为专职画家
其作品在承袭中国传统绘画的基础上又深受郎世宁等西洋画家的影响
以中西结合的新画风备受世人瞩目
清代陈枚彩绘本《耕织图》部分作品尽管你我或许都能在这幅画中感到夏花的凋残却并非徐冬冬所要真正表达的
他画的，其实是芒种时节“气”的变化
徐冬冬意象绘画《焕然成章》1982当代中国抽象绘画大师徐冬冬历时五年
创作《四季》系列组画创新性地描绘二十四节气七十二候
对宇宙对生命进行了深切的思考使中国哲学里的抽象概念成为其独特的绘画语言
徐冬冬抽象绘画《四季》系列之芒种•初候螳螂生——丙申年五月初三，2016
徐冬冬抽象绘画《四季•夏之叶》系列（芒种•初候螳螂生）——丙申年五月初四，2016
不仅是中国画，在油画作品中我们也能感受到“芒种”时节的气息和艺术表现
老·彼得·勃鲁盖尔的《收割者》描绘了一副收割小麦的农忙时节
农民们一边挥汗如雨一边分享着丰收的喜悦
阳光、笑容、汗水交织在一起这就是劳动的快乐！
老·彼得·勃鲁盖尔：《收割者》《收割者》是画家老·彼得·勃鲁盖尔Bruegel Pieter
创作于1565年的一幅油画现藏于纽约大都会博物馆
老·彼得·勃鲁盖尔以农民为题材的居多这幅油画作品描写了一伙正在休息吃饭的农民
充分勾画了浓郁的乡土气息
让·弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家
他那纯朴亲切的艺术语言尤其被广大法国农民所喜爱
他出身于农民世家幼年时便显露出绘画的天才
受到老师的鼓励而立志学习绘画米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》
让·弗朗索瓦·米勒：《播种者》文森特·威廉·梵·高 ，荷兰后印象派画家出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱
并深深地影响了二十世纪艺术尤其是野兽派与表现主义
作品受法国现实主义画家米勒的影响梵高的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田群鸦》等
现已跻身于全球最著名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列
文森特·梵高：《播种者》芒种时节作物忙于勃勃生长
农人忙于辛勤稼穑忙碌、热烈、收获、汗水
成为了这个仲夏时节的主旋律
