[影视资讯] 一个演员到底能有几副面孔

考验大家一个问题，一个演员到底能有几副面孔？是三副？还是四副？
No No No，这些答案都是错的！对于一个“剧抛脸”的演员来说，只要给我演什么角色，我就变成角色那个样，永远不会给自己设置任何上限！下面就快和芭姐一起来看看这些“剧抛脸”的好演员吧！


“君子貌，少年心，有骨有相”
——朱一龙

大家盼星星盼月亮终于把《重启之极海听雷》盼来了，作为第五任吴邪的饰演者，朱一龙一上线就凭借扎实的演技斩获一众好评，可塑性极强的他再次完美诠释了什么叫做“剧抛脸”。

开局，吴邪得知自己得了肺癌整个人都颓废了，年近四十的吴邪，一个知世故而不世故的形象，沧桑和天真并存。

和记忆中的贵公子不同，朱一龙这次饰演的是只剩三个月生命的吴邪，瘦骨嶙峋、双眼无神、不修边幅的形象，以及绝症病人的绝望、癫狂、反复无常，和时不时的咳嗽，不得不说他对细节的拿捏十分到位，朱一龙式演技了解一下？

你看，这是吴邪在得知自己身患绝症、不久于世的颓废状态，他留着一头几乎盖住眼睛的长发，非常清瘦，眼神中透出的落寞、无奈，无需言语便能将主人公那种命不久矣却无能为力的情感表现出来；

这是吴邪确认刚刚听到的是三叔手机短信声响后的，眼里有光的反应；

这是吴邪打起精神，决定探秘三叔留给自己线索的状态，剪去长发的他回头一笑，温暖而纯真；

青春停歇十年之后的征程，中年吴邪人老了，心却从来没老，就算疾病缠身，众人再回首，他无垢的眼神里仍然充满生命的张力，他依旧是从前那个少年郎，只一眼，你就能知道，他就是十年前那个小三爷，没有变。

在芭姐看来，朱一龙实在太擅长塑造人物，看他的戏是一种艺术性的视觉享受，他诠释感情细腻入微，演技张弛有度，给人沉浸式的观感。
不管是《镇魂》中隐忍克制、温润如玉的沈巍教授；

还是面对敌人时，眉微蹙不怒自威，眼神摄人，守护正义的黑袍使；

亦或是假冒沈巍的阴狠邪佞的鬼面，都被他生动地演绎了出来。

很难想象同一个人怎样用同一张脸去呈现三种截然不同的角色，然而朱一龙做到了，他用自己精湛的“眼”技征服了观众，让我们只需要看朱一龙的眼神就能精准区分不同性格的角色。

十年磨一剑，朱一龙凭着专注钻研的表演能力，让他从默默无闻到大放异彩。
他可以是《新边城浪子》中一身孤冷、莽气的复仇刀客傅红雪，一张俊美的脸不苟言笑，眼神却不时流露出边城浪子的侠骨柔情；

可以是《芈月传》中的嬴稷，从年轻的纯真少主到睿智的铁血帝王，朱一龙在眼神变化和台词细节上都作出了精准诠释，给导演和观众交出了一份完满的答卷；

也可以是《知否》里养尊处优的贵公子齐衡，文质翩翩，一眼万年，既有人前的光鲜，也有人后的无奈；

还可以是《许你浮生若梦》里的黑帮公子哥儿罗浮生，外表看他是一个痞气霸道的人，但实际上他是一个心怀国家，一心救国的仁人志士；

甚至是《家宴》里的渣男冯豆子，被家里惯得“无法无天”，就算顶着朱一龙的脸，大家也想骂，渣得那是彻彻底底。

我们从朱一龙的身上看到，真正优秀的演员绝对不因为像什么而演什么，反而是演什么而像什么，他可以多情也可以冷酷，他可以温润也可以狠辣，他可以宽和也可以狭隘，只要角色需要，他就可以呈现最适合的那一面。
就像朱一龙自己说的“ 我一直觉得，用戏说话，才是对观众的尊重，也是对自己的负责，这是我作为一名演员的初衷”，演戏是需要一辈子去坚持的事情，踏实做演员，认真演作品，初心不改，相信秉持演员信仰的朱一龙定会在实力派的道路上坚定不移地走下去，创造更多的可能。

有一种演技叫“眼神开车”
——任嘉伦
说起任嘉伦的演技，相信大家只会感叹服，是真服。
年初，他凭借《锦衣之下》中冷峻又柔情的陆绎一角圈粉无数，而后在《秋蝉》中，他脱下我们熟悉的古装，换上西装，不再是那个古典气息浓郁的翩翩少年郎，而是化身为抗战时期的革命斗士叶冲。

表面上，他是冷酷无情的日方情报人员，私底下，他是正直不阿的热血青年。叶冲既要扮演一个恶人，又要以恶人的身份不动声色地拯救同伴，任嘉伦的表演随之在正邪之间不断切换，也让我们看到了一个表演富有层次感的叶冲。
比如，和日方阵营的宫本对峙，逃脱怀疑后，有一种尽在掌握的傲娇；

手握宫本要杀自己的证据，冲到上级面前愤怒拍桌，表情拧巴，满是敌意；

与身边不知是敌是友的人互相试探时，又是另一种松弛的状态。

而在情感戏方面，任嘉伦也将身为卧底的深情隐忍拿捏得恰到好处。
面对外人，叶冲总是一幅高冷模样，可面对心爱之人，叶冲眼神里温柔得都能掐出水来，生病亲自照料，花式哄吃饭，日常生活也异常甜蜜，高冷男神与贴心霸总之间无缝切换，任嘉伦将隐忍情感发挥到了极致，实力证明了什么才是真正感人肺腑的情感表现。

“眼睛里都是戏”说的就是任嘉伦本伦吧！其实，这样的赞许任嘉伦不是第一次听到了，早在几年前的《大唐荣耀》中，他的眼神技就被广为称赞。
面对敌人时，眼神里有狠绝的情绪；

看到战场上的累累白骨，眉目间满是悲伤；

望着心上人，流露出的则是宠溺。

在出演《天乩之白蛇传说》时，任嘉伦一人分饰两角，一个是清冷温柔的紫宣，一个是傲娇毒舌的许宣。
任嘉伦用两种不同的形式将角色区别开来，紫宣看小白的眼神是温柔宠溺的，许宣对小白则更多是心疼。


而到了《锦衣之下》，就直接变成了“用眼神开车”。
当美人在侧，我们的陆大人内心窃喜：“今晚竟是我最喜欢的那个陪我”，开的是速度七十迈，心情是自由自在的成年车；

当中毒失智，他又魂穿八岁：“姐姐我害怕，外面打雷我要跟姐姐一起睡”，开的又是完全反方向的幼稚园车；

在他身上，我们既能看到八岁时的无辜可爱，十三岁时的傲娇，又能看到十五岁时的防备，二十二岁时的冷酷无情，每一段都层次分明，让人丝毫没有违和感。
如今的《暮白首》，他再次挑战一人分饰两角，为大家上演“精分”式的演技。
一个是风趣幽默、天真无邪，强势开撩女主的超级无敌小可爱林敬；

一个是魅惑霸气，复仇搞事业的凌虚阁少阁主那岚岳；

两个角色，一柔一刚、一水一火，在玩世不恭和城府深沉两种人设之间完成折返跑，不得不为国超嘉伦的剧本消化能力打call！
我们不难看出，剧里每一个细腻的感情处理都能体现出任嘉伦这么多年演戏生涯积累下的基本功，也正是因为他对表演有着不停拍的热爱和虔诚，成就了他每一场都有辨识度的表演。
都说时间用在哪，是看得见的，从扮相到台词再到演技，他一路走来不断成长，用实力证明他的热爱和选择没有错，也从未让人失望过。前路虽远，终有黎明，此刻他身上的光，是他自己挣来的，无须任何人赋予。

“她的一滴泪，天上一颗星”
——秦岚
芭姐想，我们认识秦岚应该都是从《还珠格格》第三部里的知画开始的吧。
那时候对她恨比爱多一点，恨她抢走了小燕子的五阿哥，恨她为了得到五阿哥装腔作势，但同时，也爱她端庄温柔的样貌，爱她安静从容的性格。
秦岚演技很好，知画皱皱眉，好像连心都揪着疼，就连琼瑶都说“秦岚一滴泪，天上一颗星”。

后来在《又见一帘幽梦》中，她是靓丽迷人、命运多蹇的绿萍。她用颜值演出了这个热爱芭蕾舞、优雅又端庄的女孩，又用演技诠释了之后绿萍意外车祸截肢的病态形象，时而柔美，时而疯狂，秦岚把人性里分裂的两面拿捏的恰到好处。

红极一时她是知画、是绿萍，当大家渐渐把她遗忘的时候，她又身着一身华服，带着绵绵的嗓音，以富察皇后的身份华丽归来，成为大家心中的“白月光”。

想当初《延禧攻略》热播时，看过的小伙伴们有谁没有为我们容音小天使的善良与温柔所感动，又有谁没有为容音的悲伤结局而落泪呢。

而在今年，秦岚再一次用演技“杀”回了娱乐圈。
这次她从温婉动人的“白月光”变身铁面无私的“黑莲花”，在《怪你过分美丽》中，她一改娇弱、温柔的形象，饰演了一个气势张扬的金牌经纪人，不仅让我们看到职场女性的坚韧，也感受到了女人的柔情；

转眼间，在《民初奇人传》中，她又是商女之主金绣娘，也是天下第一花魁，美艳动人，乐善好施，尽己所能庇佑贫苦百姓，“商女知国恨，隔江取棠花”，颇有侠义之风，可以说是一位集美貌与智慧并存的独立女性。

对比秦岚之前在我们心目中塑造出的“白月光”富察容音的形象，当真是大相径庭，不得不夸赞姐姐拥有着剧抛脸式的演技。
出道十几年，无论是人人神往的白月光，还是敢作敢当的莫向晚，秦岚一直都在不断尝试和挑战自己，在大众的既定印象下不断蜕变，成为实力派演员，这一路她始终没有停下脚步，她在进步，在思考，也在做更好的自己。

其实，所谓神奇的“剧抛脸”魔力，无非是因为这些实力派演员们在演戏的时候秉承着一切为角色服务的理念，不放过每个细节的刻画，且一直在挑战自己，从不停留在舒适区中演戏，正如潘粤明说过的，“我一直觉得演员应该像橡皮泥一样，虽然要有自己的颜色，自己的弹性，但是想捏什么一定能捏成什么这个是特别重要的”。
你看，在汲汲于名利的世界里，他们一直信奉着持久的努力和专业，除此以外心无旁骛。
有人说，有了水滴的毅力自然会得到石穿的结果，一个人做过的事必然会在生命中留下轨迹，不必焦虑不必心急，与其忧心明日，后悔昨日，自怨自艾，不如把所有的热情留在当下，因为这世界终究会奖赏那些默默努力的人。哪怕你没有最耀眼的容貌，没有最强大的人脉，没有最难得的机遇，但你的实力终究会为你带来应得的一切，因为当你真正热爱你所做的事，你想要的一切都会为你而来。