反派可以说是一部电影极为关键的角色，倘若用心塑造他甚至能成为比主角更具魅力的艺术形象。因为正义的光芒大多千篇一律，而邪恶的阴影却往往具有摄人心魄的独特魅力。而要成就一位经典反派，也必须满足以下几个重要条件：其所属的影片必须经典；反派的性格一定要有深度；最好再有几个标志性的动作和台词。
一、矩阵特工——史密斯特工史密斯是“黑客帝国”系列中的头号反派。在影片中他是一袭黑色装，头戴墨镜的冷酷特工，不但能在矩阵世界中飞檐走壁、穿墙遁地，还能够侵占任何一个NPC的身体为他所用。
在塑造这个形象时，沃卓斯基兄弟在其中融入了宗教的寓意。Smith的原意是“铁匠”，他所开车辆的车牌号是“IS 5416”。这里的“IS”实际上是“Isaiah（以赛亚）”的缩写代表《圣经·以塞亚书》，后面的数字则代表具体的章节与行数。“吹嘘炭火，打造合用器械的铁匠是我所造；残害人、行毁灭的也是我所造。
”这句出自《圣经》的暗语恰好暗合了史密斯的另一个身份——矩阵中的杀毒程序，他的职责就是消灭侵入矩阵的任何一个异常的程序，所以他和天赋异禀的救世主尼奥自然就成为了不共戴天的死对头。
史密斯作为维持矩阵正常运转工的杀毒程序，其任务就是删除一切异常程序，倘若任务失败他便会被视为无效程序而被矩阵删除。但是，在系列第一部的结尾中，史密斯先杀死了尼奥，但尼奥又被崔妮蒂的吻复活并摧毁了史密斯。这便导致矩阵产生了是否应当删除史密斯的悖论。结果，史密斯因其已经完成过“杀死尼奥”的任务而没有被矩阵删除，却又因尼奥的复活而无法被矩阵接受。
于是在《矩阵革命》中，史密斯这个矩阵中昔日的秩序的维护者，成为了秩序的挑战者，开始肆意侵蚀、毁灭其他程序。而“造物主”和尼奥达成的协议就是，消灭已经成为病毒的“史密斯”，以换取人类大本营锡安的存续。最终，尼奥牺牲了自己与史密斯同归于尽，随着矩阵中两个最大BUG的消失，机械帝国和人类世界间新的和平也再度达成。
二、犯罪之王——小丑Joker这个于1940年在《蝙蝠侠》漫画中初登场的角色，在八十年后的今天已经红遍了世界的每一个角落。
无数演员都为这个角色贡献过自己杰出的演技，而目前为止最受大家欢迎的，两个版本无疑是《黑暗骑士》中由希斯•莱杰版“小丑”和2019年杰昆•菲尼克斯版的《小丑》，两位演员也都凭借这一角色捧得了奥斯卡小金人。两部电影，一个侧重犯罪艺术，一个偏重心理变化，一外一内将小丑这个角色刻画得血肉丰满。
在《黑暗骑士》中，小丑仿佛从地狱中走入人间的恶魔，刚一登场便是操纵“人性恶”的大师。在开场的银行劫案中，他操控手下如摆弄提线木偶，一众贪婪的匪徒被他玩弄于股掌之间，最终自相残杀。
此外，小丑还是“无姓之人”，他的声音和指纹都已通过自残而难以在档案库中辨识。警察和黑帮都摸不清他的底细，没有人知道他的过去。而这些也帮助小丑最终夺得了“犯罪之王”的头衔。
他犯下的案件绝不仅仅是对杀戮和物欲的简单满足。否则他不会将哥谭黑帮家族的财富付之一炬，更不会饶有兴味地等待两群人互相引爆对方的游艇。
小丑的每一桩罪行，都是在“人性恶”深渊中的探索。他在街头拿着冲锋枪向蝙蝠侠疯狂扫射，以引诱他突破不杀的原则；他设计害死瑞秋，让哈维丹特堕落为“双面人”；最终在旅客和囚犯间设下“猜疑陷阱”，以试图摧毁蝙蝠侠对人性最后的信心。
2019年的《小丑》，则聚焦于他从一个心怀戏剧梦想的年轻人蜕变为哥谭“犯罪之王”的心路历程。经济大萧条下的生活艰辛；孤独的心灵缺乏爱情的抚慰；混乱的家庭让他父爱缺失、母爱畸形；挚爱的喜剧梦想，被自己的喜剧偶像当成了笑料，在一句调侃中灰飞烟灭。丧失了一切希望的杰克，只能面对绝望发出难以抑制的空洞大笑。曾经的杰克被“深渊”吞噬，走出的则是Joker。
三、食人亦识心——汉尼拔说到罪行，相信没有比“食人”更令人发指的了。但《沉默的羔羊》中的汉尼拔，他食人肉却也识人心，饮人血也惹人爱，要人命还谈恋爱。虽然，在他英俊的外表、优雅的谈吐和渊博的学识之下，隐藏着一个烹肝啖心的恶魔，其独特的人格魅力却丝毫没有影响他成为无数影迷所津津乐道的反派。
汉尼拔在影片中的初登场，就吊足了观众的胃口。随着精神病院安保最严密的区域，每一道厚重闸门的开启，都在暗示着关押于其中的患者危险性的升高。在史达琳走过了两个癫狂如野兽的患者的病房后，她来到了走廊尽头的房间：厚厚的玻璃板将两个人隔开，房间内光线充足，一张软床，一副桌椅，墙上还挂着几幅素描，一个男子正神态安详地望着她。也许正是物极必反，癫狂的极致就是外表的绝对平静，这样才能遮掩住内心的风暴。
经过简单的接触后，史达琳发现汉尼拔的本事可远不止于自我伪装。他最恐怖的能力，就是对人心的洞察和控制。即便身为FBI探员，几次短短的交流下来，史达琳童年最为隐秘的记忆竟然就被汉尼拔轻松挖掘了出来。
全片最令人印象深刻的无疑就是汉尼拔的越狱行动了。拥有极高智商的他在看到一根圆珠笔后就立刻在整个头脑内盘算出了整个计划。先用笔打开手铐，然后干掉两名守卫，将其中一人开膛破肚吊在半空，摆成老鹰的样子，以吸引众人的注意，然后将另一人的脸皮割下罩在自己头上假扮伤员混出酒店。
整个过程虽然极为残忍却又处处流露出气定神闲的优雅，表明汉尼拔心中的道德感已几近于无。在影片的最后，食人魔头重获自由开始寻找他的下一顿晚餐。
四、未知的恐怖——异形恐怖大师洛夫克拉夫特曾说：人类最古老最强烈的情感是恐惧，而最古老最强烈的恐惧，则是对未知的恐惧。而雷德利•斯科特则将这种“未知的恐惧”在电影《异形》中运用得淋漓尽致。
宇宙深空，一艘载着七名休眠船员的飞船，因探测到了不明的生命信号而改变航向并唤醒船员，向着一颗生态体系不明的小行星飞去。船员们不会知道，这一小小的中途停靠，竟为他们打开了通往地狱的大门。接下来发生的一切都太过迅速和离奇。抱脸虫袭击船员、强酸腐蚀船体、小异形破体而出，危机接连不断地上演。但此刻的船员们仍旧不知道自己面对的究竟是什么？而只能从管道中传来的异响和雷达上变幻不定的光标和这个“幽灵”周旋——直到它最终现身。
尽管只有短短一瞬却令人永生难忘：泛着金属光泽长而光滑的头颅，口中的副齿锋利无比，四只利爪和修长的尖尾让它的杀戮易如反掌，锐利刺耳的咆哮和嘴角留下的涎水更增添了几份怪异。电影诞生的20世纪80年代，美苏冷战已经延续了几十年，双方人民都在核威慑下胆战心惊。而异形恰恰象征着人们身处战争边缘的绝望和面对未知强大力量的无力感。
五、深山魔宅——远景酒店《闪灵》这个在恐怖片史上足以排进前十的作品，也贡献了一个令人记忆犹新的反派形象——远景酒店。这个反派不是人，甚至都不是任何一种生物，而是建立于无数无辜印第安人的尸骨之上的一座魔宅。
身陷中年危机且创作灵感感枯竭的杰克，携妻儿来到崇山峻岭中的远景酒店，担任这儿的休业看管员，心想不但能挣点外快，还能顺便构思自己的小说。至于上一任的看管员在工作期间曾丧失理智，杀害全家后自杀的传言，他根本没有放在心上。
当冬季来临，整座酒店只剩下杰克一家三口后，魔宅很便快显露出了它的真实面目，摩拳擦掌地要收割这三条生命。儿子丹尼因为具有“闪灵”的特殊能力，因此很快便感到种种异样：电梯门中涌出的血水，走廊上两个双胞胎女孩，不断呼唤着他的237房间，然而这些景象又很快消失不见。
与此同时，父亲杰克似乎在幻觉中陷得更深，他甚至来到了酒吧和不存在的酒保聊天喝酒，而他的小说稿件上密密麻麻地写满了一行字“只有工作，没有娱乐，杰克呆若木鸡。”终于，杰克在酒店恶灵的侵蚀下发疯了，他拿起斧头挥向了妻儿……在整部电影中，远景酒店似乎一直都作为一个环境存在，但被无数冤魂所驱使着的它才是一切的幕后黑手。
六、“宿命论”杀手——安东·齐格在2008年的奥斯卡最佳影片《老无所依》中，科恩兄弟为我们塑造了一个前无古人的杀手形象——安东·齐格。他既不是冷酷中夹带丝丝温情，也并非利欲熏心以命换钱，更没有疯狂的杀戮欲望。可以说安东在以往所有经典的杀手类型中独辟蹊径。
安东有着高大魁梧的身材，留着蘑菇头，脸部沟壑纵横，两道浓眉下面是一双黝黑如深井，从中看不到任何感情的眼睛。他所使用的武器也十分特别，并不注重隐蔽性，而是格外的夸张、怪异。一把用氧气瓶做的“系簧枪”（在屠宰场中快速处死牲畜的工具）和一把装着超大号消音器的霰弹枪（虽然降低了声音，却格外惹眼）。
这两把武器就暗示着安东的性格，他丝毫不会因自己的杀戮而有任何道德上的负罪感，更不会为了行动方便而刻意掩盖自己的身份。由此可见，冷血无情的安东对自己的能力也格外自信。
但真正让人对这个角色记忆犹新的还是他那别具一格的杀人原则：凡是认定要杀的人就一定要杀死；凡是阻碍我杀死目标的人也要杀死；凡是伤害我自尊的人也必须死。即便有时安东犯下的杀戮，并不会让他接下来的行动更加顺利，他仍旧会遵照原则行事。而当他觉得对象在“杀与不杀”的模糊区间徘徊时，他就会将对方的生死，交给手中的硬币——命运。
七、“向死而生”的反派——“竖锯”“电锯惊魂”系列的主角“竖锯”，原名约翰·克莱默，原本是一位建筑设计师，对机械设计、心理学和药理学都十分精通，且心思缜密、智商极高。但是，在一次意外中他的妻子吉尔遭到了瘾君子西索的惊吓而不幸流产，但祸不单行刚刚经历丧亲之痛的约翰又查出自己患有癌症，剩下的生命已时日无多。
但他并不想如此轻易地放弃生的希望，于是就尝试基因疗法，而保险公司又屡屡以各种理由推脱为其投保。心灰意冷的约翰此刻已对人生丧失了希望，他与妻子吉尔离婚，并戴上了小丑面具。从此，世间再无约翰，只有“竖锯”。
他专门在社会中观察那些虚度生命的人，然后将他们抓来置于精密设计的机关陷阱之中。倘若能逃出生天便能够平安离开，倘若不能就会以极为悲惨的方式丧命。
而当被绑来的俘虏在陷阱中挣扎求生的时候，“竖锯”就会在一旁静静地观察，通常他都会在机关旁边安装摄像头，但他有时则会做出更为疯狂的举动。例如在《电锯惊魂1》中，“竖锯”就通过假扮死人的方式默默地潜伏在两个主角身边。当真相最终揭开，观众也不得不由衷感叹他狡诈的诡计与强大的内心。
八、香港“毒王”——韩琛《无间道》三部曲让人们记住了陈永仁和刘建明两个行走于黑板之间的卧底，更让曾志伟饰演的心狠手辣、老奸巨猾的“毒王”韩琛成为了永远的经典。他最初只是倪氏集团下属的四大帮派头目中的一个，与警局的黄Sir关系甚密，两人经常在一些小事上互通有无。但因为倪家事变，多疑的倪永孝要做掉四大家族，所以便与倪家反目，向黄Sir提供情报干掉了倪永孝。
在继承了倪家人在香港的全部生意后，韩琛也彻底断绝了与黄Sir的联系，否则将无异于“与虎谋皮”。此外为了让自己的生意做大做强，韩琛还从刚刚加入的一众小弟中选择了刘建明等人加入警队，作为内应随时向他提供情报。
身为把脑袋系在裤腰带上混饭吃的黑帮，韩琛深深明白像小说中的绿林好汉一样只重情义是远远不行的。要生存下去，并且把生意做大做强，唯有一条路，那就是——狠。即便是跟随多年的小弟，只要行动稍有可疑他也可以毫不犹豫地抬手开枪，就更不用提曾经的旧交——黄Sir了。
当然韩琛也有情意深重的一面，例如在他的爱人Mary被倪家人杀掉后他便再也没有与任何一个女人产生情感。当然，深谋远虑如韩琛，他也无法排除自己人的背叛，卧底刘建明为了彻底洗白自己的身份，设局杀死了他。
九、宇宙天平——灭霸目前为止，灭霸仍旧是漫威电影宇宙最强大、最野心勃勃的反派。他原本是生活在泰坦星的永恒族，因为人口暴增，导致资源紧张，永恒族内部发生了大规模的武装冲突。而战争一旦开始永远不会有赢家，最终永恒族就在内耗中走向了灭亡，最后留存下来的唯一一个族人就是——灭霸。
在亲眼目睹了族人的自相残杀后，灭霸心中逐渐形成了一套理论——生命的增加扩张会导致整个宇宙的资源陷入紧张，从而导致所有生命在战争中消亡。因此，他立下鸿愿：无差别的消灭宇宙中的一半生命，以缓解种族间因资源而起的矛盾。也正是从这一点出发，灭霸才开始了夺取无限手套，收集无限宝石的行动。
要想获得如此珍贵的神器，就必须要集结一支足够强大的力量，于是灭霸就将在屠戮了泽侯贝里星后偶然发现的孤女抚养成为了自己的养女——卡魔拉。他许诺将给予她最强大的力量，并以此来操控卡魔拉为他刺杀任何难缠的敌人。同时，她也是灭霸一生中唯一真正投入过感情来对待的人。
因此，在牺牲卡魔拉换取灵魂宝石后，他才会留下一滴眼泪。但私人感情，在灭霸心中远远没有伟大的目标更有价值，这也就导致他一意孤行地走上了与全宇宙为敌的不归路。
十、铁血杀手——T-800《终结者》系列的标志形象，恐怕大家脑海中浮现出的都是一半是施瓦辛格的脸，另一半是泛着金属光泽的机器人的脸的画面。而这个机器人的型号就是T-800，它是由未来世界的“天网”设计生产的作战机器人。
T-800的主体材料钽元素合金，因此拥有很好的耐高温和耐腐蚀能力。它的机械身体外则覆盖着一层仿真度极高的人工活体组织，因此体温、血液、毛发都十分的逼真，这对于它侵入人类社会有极大的便利。同时其内置的强大电脑拥有基于快速运算和信息库的强大学习能力，只不过在出厂时“天网”将其模式设置为了“只读”，不允许它学习任何外界知识，更杜绝了它产生情感的可能。
于是，当这样一个来自未来的冷血杀手回到1984年的美国时，可以说是如入无人之境，刺杀任何目标对它来说都不费吹灰之力。而T-800却在刺杀未来人类领袖的母亲莎拉·康纳时吃了瘪，因为她不但有来自未来的超级战士凯尔·里斯保护，自身更是有着非凡的勇气。
最终，在两人的合力之下，T-800被工厂中的液压机压成了铁饼。但莎拉知道，在未来将会有成千上万个这样的铁血杀手等待着人类，每当由金属打击乐器演奏的背景音乐响起时，我们就知道它在步步逼近……
