我只是借绘画这种形式来滋养性情，寻找快意。在当今这个求速度、讲效率的时代，多一份闲情，就多一些乐趣。—— 李津
”
艺术家李津
李津在日常生活中是一个对生活抱有极大热情并乐此不疲的人。他的画取材于“自己的生活”，通过对生活场景的描绘，反映他与食，与情、与景之间盎然的情趣。
他把对艺术的理解化为笔下的水与墨的技法中，在中国悠久的文化传统中找到了一条有着独特风格的水墨道路。
李津 润泽清凉 纸本设色 35×45.5cm 2019
他的画充满了强烈的个人风格，没有刻意的诗情画意，但却用最平实的笔墨，展示出了对世俗生活最彻底的拥抱，“俗”中含着诙谐，让人在似与不似之间充满遐想。有人说李津的画看着就像小孩涂鸦，但却在简单中充满了致命的吸引力。
李津 尘缘旧梦 纸本设色 35×45.5cm 2019
李津很在意他的作品是否鲜活，他曾说“我画一块肥肉，我不追求别的意境或者力量，我就是想让它看起来是一块肉，而不是别的东西，这就够了。”
李津在德国创作
12月6日他携疫情之下最新创作的作品参加了在成都K空间举办的展览“四维景观”，99艺术网也借此机会采访了李津，听他谈谈眼中的水墨和疫情下的创作与生活。
李津谈创作
99艺术网专访李津
创作中的李津
99艺术网：去年艺术长沙新作《从生·丛生》表现出对笔墨的孜孜探索，你怎么看待当代艺术绘画里的笔墨问题？
李津：我画水墨大写意差不多五年了，通过这几年实践，我慢慢的又找到自己的角度。第一，我本身是一个很有老情节的人，骨子里没有故意去强调传统，无论是审美还是生活方式，都跟古人很接近，就植根在传统里，包括我的生活，对很多事情的选择；你想在这个水墨的历史长河里标新立异，实际上是非常难的一件事，传统情结越深，你跟它的暧昧和衔接就越紧。
李津 天凉好个秋 纸本设色 35×45.5cm 2019
去年这个时候在长沙我已经放下，我现在想要回到中国画本身的笔墨语言的力度中来，这个语言的力度是以少胜多，或者以一种特别气韵的东西强调厚重，反倒往那个淡泊上走，这是一个境界。所以我后来慢慢越来越转向这种水墨，这两极里，一极是特别写实的技巧，这是一个极端的控制，还有一种是忘我，这个时候已经没有目的性了，完全画进画里，去书写自己的感情，这又是一个层面的东西。
绘画里强调你对周围直觉的灵感度，对笔墨的灵感度，对造型的灵感度，这是我自己的一个特色，在这个画里去书写自己的感情，这又是一个层面的东西，我的画也是心灵去连接水墨，这里面看着既像山水，也有人和物参杂在里面，在一个流淌的气场里，我在创作的时候，整个状态是不受干扰的，笔墨肯定是我越来越认为不能丢掉的东西。 我一直讲，中国画你一上手，这一笔就是你的质量，是属于你的精彩，你是金还是铜看得出来，不是说功夫两个字能带掉的，但是没有功夫绝对没有质量，这是一定的。
李津 小苹果 纸本设色 35×45.5cm 2015
99艺术网： “食、色” 是 你艺术中重要的符号 ，这次参加K空间展览“四维景观”的作品《小苹果》背后的寓意是什么？同你的艺术态度与生命哲学有什么关系？
李津：当时我画的时候满大街唱《小苹果》，老少皆宜，有点普世性，我觉得通俗到这个程度也挺吓人，我自己用这个名字也是想和观众近距离，有一种亲和力，这种感觉是我特别对自己认同的地方，就是鲜活。
这张画本身也很有意思，后来好多人说这是中国版的亚当夏娃，包括男人头上戴的花，都有一种喜悦在里面，所以我自己画的人物画里总给人幽默感，傻乎乎的感觉，我其实还是希望是一个正能量的气场，阳光一些的气场，因为我就是这种人。
从开始画画到今天还有灵感，我觉得很重要的是我在通过我的绘画消磨我的人生，这个消磨是我自己主动选择的，我不画画我不知道还有多少乐趣，大家看它的时候，有时候甚至有一种敏感，直观的刺激，我内心里实际还是有沉淀的东西，不是表现市井，而说市井化为一个目的，我想要通俗到这么直接，明白我的人早就说过，是因为你太恐惧死亡，恐惧人生的悲剧，因为人总要死，你的不乐观，所以你总在现实当中掩盖你的不乐观。
李津 怀古图 纸本设色 35×136cm 2020
K空间“四维景观”展览现场
99艺术网：你的作品中还有充满佛韵及宋元气质的作品，本次K空间“四维景观”参展作品《怀古图》中能窃见一斑，如何解读作品题材背后的隐喻？
李津：我理解的宗教，尤其是佛教，它就是要让你忘掉人生简单的结果，而是注重过程，所以我的绘画里，这个过程感就是我绘画的全部，结果不是我绘画的全部。
我们这个时代的节奏和五花八门，导致你很多的分散和涣散，你的神定不下来，我们现在作为画家的能力应该说一点不输给古人，问题在哪里，就是你的气息，人心沉在这张纸上，沉在你的画面里，这个是非常高级的，这种“沉”会慢慢调动你去看里面的人物和环境，还有背后的东西。
李津 对酒当歌 纸本设色 37.5×43.5cm 2020
99艺术网：疫情以来，你创作了《对酒当歌》、《饮酒抗疫》等系列作品,疫情使你对生命有了怎样不同的理解？对你的创作带来什么变化？
李津：疫情是世界性的，好像人类翻了一篇，这篇翻完之后你想回去，回不去了。每个人要重新去思考你的人生价值，未来的不确定性，甚至生命的不确定性。通过疫情，如果说只剩唯一的话，还是艺术于我最重要。
我在疫情时画的画比往年多，而且我进入的很快，我身边有很多人因为疫情来了就没有心情画画，觉得没有状态，反而我很快能进入状态，靠的就是创作当中的自我，自己就想通过创作淡忘一些，不去乱想，不用每天看负面新闻，先找一个救命草，就是绘画。
我一直认为无论到什么时候，一个艺术家只要你相信，而且你认为绝对有理由画的好，那艺术绝对是跟着艺术家走的，我认为所谓市场也一样，不可能艺术家跟着市场走，那都是“小”艺术家。
工作室中的李津
