吴强简介
吴强：
中国新意象艺术群学术主持，
清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，
国家一级美术师。
吴强老师是一位很难用一种艺术类型或一个绘画符号来界定的艺术家。作为新意象绘画的开拓者和倡导者，近年来，他致力于新意象绘画理论研究，在新意象水墨、油画、陶瓷等领域进行创新和探索。持续推动新意象绘画群展和学术研讨会，并多次在英国，法国，德国，美国，意大利，日本，韩国以及香港台湾地区进行学术交流，在艺术界引起广泛反响。
吴强以一个艺术家敏锐的觉知力去体察时代精神，以独特的创新意识、豪放的笔墨意象来展示现代人的审美心境。无论使用哪种艺术语言，无不渗透着一个艺术家的真诚与执着以及对艺术的探索精神。
新意象艺术感悟当下展望未来
文/吴强
聚以无形气场——天韵之气
释放当下明心——天机之心
探求随机意念——天籁之意
顿悟天然大道——天成之道
《自然之象》142x57cm 水墨 2020年
昨天已过去，今天即当下，明天是未来。昨天的经验值得总结和继承，可当下哲思是需要前瞻去接近真理，对于明天是值得期盼，因为，未知和希望就在明天太阳升起的时候。
《晨光》142x57cm 水墨 2020年
新意象基于这样的思考，守住昨天，感悟当下，探密未知。意象借助物象表达情感的艺术形式，以比喻、假借、暗示和比兴的手法抒情达意，提出新意象是将意象概念内涵扩大，新意象从心出发，强调的是新，新意念、新表现和新呈现，营造出混沌、模糊、含蓄、静谧、幽深的多维度空间，以意象的形式引发思考，扩展内容使意象延伸，引发对不确定性的认知和对未知想象的探索，是对已有的套路思维上的判离，跳出艺术创作中没有新意的羁绊，打破传统僵化的束博，新意象引领的是文化创新形态，是一种新的思考模式。尤其是在艺术创作领域，新意象在文化形态中的创新和探索精神促使对艺术追求真谛的反思，对艺术本质诉求提出新的可能。
《山海一色》142x57cm 水墨 2020年
以往艺术作品的感染力就在于讲故事，说内容，找符号，走形式，以记载、传播、交流、参悟、升华为目的。具象的，抽象的，意象的和观念的等等形式多样，艺术的求新、求真探求人性本质没有变。往往听故事不如讲故事，讲故事不如编故事，从心理上讲，听故事只是感受，讲故事是表达感受，编故事的才是创作感受，原创的才是艺术。多年以来，对于原创方面的探讨从没有间断过，有强调客观的具象艺术，有追求意境的意象艺术，有强调主观臆造的抽象艺术，有强调观念领先的观念艺术，在这里应该强调的是顺应人性，关乎天意的新意象艺术，追求的是思辨的意和迥觉的象，是象外之象。
《天长地久》142x57cm 水墨 2020年
新意象艺术除了主观的表达还更好的借助天然之象，除了有意识的构思还须无意识的表达即顺应天意，在有意识和无意识之间找到平衡点，特别精彩之处都蕴藏着天机，吸引观者遐想，常在自然的无意识笔触中严谨的推敲，不经意的渲染下注入有意思的痕迹，形与形的模糊呈现和色与色之间随机调合都呈现全新的趣味，甚至多种材料的混搭，都会有主观控制下无意识的体现，更有意味，更有新意，这些是天助的精彩产生无穷变数，新意象绘画就是利用这种天意自然表现出多元的效果，以主动抉择无意识的有效价值，使主观形象与客观形象有机转换，所呈现的时而是形而上，时而还是形而下，在观者的眼中以及心里实时博弈，产生似有似无多维度的想象空间。
《听涛》142x57cm 水墨 2020年
1、天韵之气
绘画要气韵，不仅是要有刚气，还要有柔气，更要有精神内气，境界就体现在个人的气场上，画面的气场来自于天韵之气。六法讲：“气韵生动”，笔笔相扣，墨韵贯通，如一呼（阴）一吸（阳）之间。万物有气则动，动则活，活则柔，柔则生，生则和，即“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”气韵通达和谐共生为首要。在创作中画面常有不协调的地方，就像优美音乐中的杂音，处理好杂音气韵便协调，绘画的过程就是调整的过程，构图、色调、运笔、气韵、开合把握时机，这些都是营造气场的基础，就像草木随风舞动和谐如一；就像鱼儿随波逐流游刃有余，就像布兵排阵的万里阵云有序而统一，这种状态是画面的大气象。人的精神气质无疑的体现在画面上，不同的作者就产生不同的画面，有人刚、有人柔，有人狂放、有人工收，落实到具体行笔也有轻、重、缓、急，喜、怒、哀、乐的差别。在创作中气一旦被打断，一走神，气韵就接不上了，在书写中尤其明显，好作品一定气韵贯通一气呵成。
《天籁》142x57cm 水墨 2020年
2、天机之心
新意象艺术界定了唯心所用，随机造物，吾心为真，明心见智。创作、观看、辨识、觉悟，一切的起心动念必有其因，关乎个人的经历、学识、修养、见谛，用其心一念千里。新意象艺术用心抒发，天机偶得，独具风采，不可重复。常以独特的机理，出人意料的章法，随机的心态展开，不拘泥现有的绘画工具和思路，打开心智，开拓未知。视觉与心象在有无之间穿梭，规避现实中的景，描绘心中象，在馄饨模糊中寻觅，在可有可无中辨识，犹如屋漏痕本无物，有心可以想象无限，无心则视而不见，有趣的图像都可以诱发心念的体验扩展。我看到过一幅陕北夯土墙超清晰的摄影作品，初看，就是卫星航拍的地图，街道楼房树木都有，走近一点定神观看，活生生的一个西部亚丹地貌魔鬼城，沟壑纵横的土林，再走近一看，其实就是西北的一堵夯土墙，所有视觉可变的因素都来自于心里的经验。另有在南方，白墙上常有霉变和雨水的痕迹常让我驻足，自然的不规则的霉斑忽而可视为高崖坠石，时而可以视为丛林沟壑，凝神冥想中尽显宇宙流星，怎么看都像赵无极的作品。新意象绘画就是利用了心象随机变化对未知的解读，展开天机之心，利用心象的推演，创造出有意义的“屋漏痕”。心有多大，场域就会有多大，佛家有“不是风动，不是幡动，仁者心动”的故事，更有心中有佛看物即佛，心中有牛粪，视佛也比作牛粪的典故。心象无常，天机无限，新意象开启天机之心推演视觉动态思维的新模式。
《西部风情》142x57cm 水墨 2020年
3、天籁之意
苏东坡:“言有尽而意无穷”。人们对意境的追求永无止尽，新意象构建的意境是诗意的、动态无限的。传统意象借物抒情，讲述的事物背后的故事，如郑板桥画竹：画的“不是眼中之竹，也不是手中之竹，而是心中之竹。”他心中之竹，应该就是君子的气节， “风雨不能摇，雪霜颇能涉” 雅士的风骨，清高的品格，“一尺竹含千尺势，老夫胸次有灵奇”。传统意象借象抒意，以固定的物象表达作者心中的意思，传递意趣。新意象表现的是意外之意，则更注重天籁之意，应心顺意，应时，应人，应心实时变化，即此象非彼象，每个人在新意象作品面前感受各有不同，由意而产生的象，没有先入为主的倾向，没有约定俗成制约，随意当下，意由未知，奇思妙想，一千个人都有自己心中的哈姆雷特这样的作品，才能体现出新意象的要义，必须超越形态的限制，不在纠结在具体物象的意义，如吴冠中所要求的那样：“画一个村庄不能有一个房子，画一片树林不画完整的一棵树”这样的创作已超越自然物象，但还是在心中受自然形态的制约，我认为吴先生的“采花粉酿成蜜”的理论才是新意象理论指导的基础，新意象形象上的多元化和意念上的不确定，随着时空的变化动态的生发。新意象犹如五谷杂粮酿出的可以是酒，也可能是醋，但决不是熬出的八宝粥。新意象应该是精神层面质的变化和提升，天籁之意的终极的答案一定随机发生在每个人的心里。
《神山圣湖》142x57cm 水墨 2020年
4、天成之道
《黄帝阴符经》说：“天性，人也；人心，机也。立天之道，以定人也。”万物由人所判，可天性各有不同，随机的心将事物为我所用，以自我为中心，以往的艺术表现基本上是这样的，强调自我，表现作者内心感受，表述出来的形式就带有主观的意象，将自己的意愿传递给观者，是启迪还是说教都是在有形的表述。其实，艺术过分的强调先入为主的主观导向，就忽略自由发挥的存在感，忽略了浅意识的感受，忽略了神经末梢无意识天性的发挥，是逆天的。人们对自我潜能的挖掘和空间维度的探知，如同科学认知的进步，从地心说到日心说，从发现了中子、质子到量子以至于暗物质，人心藏有天成之道，艺术与科学一样，是凭心而论，凭感觉而行，人们在逼近真理的路上在不断刷新，艺术上敏锐的察觉力不能忽视，对事物的自我判断提升是顺心应意的天道。
《冰山一角》142x57cm 水墨 2020年
新意象在于感悟与觉知，强调精神对未知探索。新意象强调主观控制下的无意识的发挥，更多是调动有意识对无意识的判断，使画面无中生有，更关注艺术作品的余音绕梁和诱发他人感受下的二次带入，作品去掉固有的形态，在有无之间动态的展现，跨越时空的想象，随着时间、空间、观者的变化而变化，实时生发出不同的意象而成为新意象，随天，应时，和情，顺心，通灵，达人，即天道。“观天之道，执天之行，尽矣。” 可见，艺术创作同步于天成之道。
《班公湖》142x57cm 水墨 2020年
综上剖析，气、心、意、道从创作上既有当下感知的意义，也有对未知诱发想象的功效。
气韵生发，活力绵长。
心念光明，万物正大。
意出当下，有无其中。
顺其自然，法生道象。
《半山》142x57cm 水墨 2020年
《途中》142x57cm 水墨 2020年
《随机》142x57cm 水墨 2020年
作 品 欣 赏
《幻影》142x57cm 水墨 2020年
《月痕》142x57cm 水墨 2020年
《高碧》142x57cm 水墨 2020年
《迹》142x57cm 水墨 2020年
《漫步》142x57cm 水墨 2020年
《山雨欲来风满楼》142x57cm 水墨 2020年
《远眺》142x57cm 水墨 2020年
《天梯》142x57cm 水墨 2020年
