张万琪
中国美术家协会会员
中国水彩画家协会会员
中国国画家协会理事
中国名家画院副院长
中国文艺家书画院副院长
中国文艺家书画院上海分院院长
上海创作中心主任
中国佛教书画院高级院士、教授
近年致力于中国传统绘画和西方现代艺术的融汇贯通，作品呈现自己新的面貌。荣获国家教育部颁发的“曾宪梓教育基金奖”。
中国画的写意性
文｜张万琪
▲ 《故园风日奏春光》180x98cm
大凡把传统中国画分为工笔画和写意画，或者再细分一些：工笔画，兼工带写，小写意和大写意，这样的分类是约定俗成的，千百年来也得到中国人们认可的，这没有错。但是这只是指中国传统绘画方法的分类，并没有涉及中国传统绘画精神方面的精髓。而我恰恰认为，中国画的“写意性”更是中国传统绘画的精神立本所在。中国传统绘画之所以能够站立于世界绘画之颠，散发出其独特的魅力和光辉，就是因为中国画有其鲜明的区别于西画的写意精神。
▲ 《蒸蒸日上南国风》136x68cm
提及中国画和西洋画的区别，很多人都会浮现出西画崇尚写实，中国画崇尚写意的概念。这概念大方向也没有错，但是也远远不够确切。因为这概念的基本立意还是着眼于形式和方法上，而不是作为艺术的根本——文化上。而且要是仅仅从作品形式上去这样分类中西绘画的区别，也显得荒谬和不切实际了。
▲ 《小溪三月花成荫》136×68cm
因为西方的绘画自从中世纪的宗教艺术进入到资本主义社会以后，在艺术形式上早已冲破中世纪宗教精神对写实绘画的约束，以意大利的文艺复兴为标志开始，一路反叛，浩浩荡荡，形式更迭，花样百出，画派林立，主义翻新，连我们比较保守的中国国民还视为洪水猛兽的抽象现代主义绘画。早已不是什么新鲜的玩意，所以我们要讨论中西绘画的区别，光从形式方法上去论述是行不通的，甚至要犯错误和出笑话的。
▲ 《月色如洗》68x45cm
要论述其文化的根本要害，才是正确的选择。而中国绘画的写意精神，由于其文化的根基深深扎根在中国渊源流长的佛道释文化上，依附在中国民族文化的禅学上，因此也深深浸淫着“天人合一”，“任其自然”的哲学思想，使其千百年来，经过不断发展和演变，仍然万变不离其宗，始终围绕和加强着这个写意精神进行，不论多少朝代更迭。战乱频仍，还是外来文化的多重冲击，中国传统绘画始终如一地保持着似与不似之间的形式尺码。它从来不以描模表面真实，几可乱真为技精。也不胡乱吹捧信手胡来，不知是鸟是燕的乱书胡画为上品。
▲ 《漩水湾》68x45cm
中国画崇尚于雅，提倡雅俗共赏，要求艺术家集创作激情于胸臆，真实真诚，情漫于心，如江河倾泻，一往深情于笔端。既情动于作者，更情动于受者。这就是集内容和形式为一体的中国传统绘画的写意精神，也是我们要求永远遵奉，并且不断丰富创新发扬的中国画写意性。
作品赏析
▲ 《天上有个太阳》68×136cm
▲《春风自来》 68×136cm
▲ 《微雨》68×136cm
▲ 《春风三月下瀛洲》68×136cm
▲ 《风雪无惧》68×136cm
▲ 《春水不忘野人家》68×136cm
▲ 《秋飞处》60×60cm
▲ 《春耶秋矣》60×60cm
▲ 《醉花迷眼》68×68cm
▲ 《春归声声得自由》68×68cm
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