李可染（1907-1989）
李可染先生的艺术成就也许来源于千万种原因，而我以为最重要的便是他自己特立独行的思维与身体力行的实践。他有三句话对我影响至深。
40年代可染先生提出了“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，我将这句话总结为“来龙去脉”。“打进去”就是从哪里来。李可染先生不断深入传统书画，早年习石涛八大，后师从齐白石学他的用笔方法，又从黄宾虹那里学积墨法，后来更是上追唐宋。“打进去”的道理就如同钻井一样，钻得越深，就越容易发现石油。“打出来”就是往哪里去。
松荫放牧图
69cm×45.5cm
中国画的传统向来讲究师徒相承，陈陈相因，而齐白石却说：学我者生，似我者死。李可染师从齐白石十年，却几乎难以见到他临摹齐白石的作品，他学到的是齐白石的根本，齐白石笔墨里的魂，这便是李可染先生在绘画上难能可贵的勇气。“打出来”更体现为打破传统，打破自己。当传统掌握到一定程度，怎样突破自己就成了最大的问题。就像齐白石那句“不惜饿死京华”也要衰年变法一样，李可染先生同样敢于重新塑造自己。他一生中三次长途跋涉户外写生，借用西画的某些元素如逆光、光影等来加强传统国画的表现力，在写生中处理与创作的关系，进而大胆改造，成就自己独特的风格。有勇气打出来，是成为大师的先决条件。
1959年在颐和园写生与学生合影
“可贵者胆，所要者魂”是可染先生的自勉印章。胆就是要勇于开拓创新，就是为了艺术要有舍身忘死的胆量和勇气。魂就是精神，就是境界。以我的胆识，励精图治，创造时代的精神和自己独有的艺术精神。这便是这句话的意义。这样的话，足以撼山岳、扬四海，唤醒过现代中国几代艺术家的变革意识。李可染先生一向不追求艰深的理论，他自己的绘画脉络也非常清晰，但是他说的话全部实用，也全都说在命脉上。
1962年带学生在桂林写生
他还有一方印章是“废画三千”。据夫人邹佩珠先生回忆，晚年他们家常常不用买手纸，因为可染先生的废画堆积成山。可染先生说自己是苦学派，是白发学童，作画没有太多大道理，就是大量的练习，是顿悟，是千虑一得。他喜欢画牛也正是因为他崇尚牛的耕耘精神，牛的耐劳坚韧。就像蒲松龄的自勉联一样，“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”这样的道理最浅显，但也最激励人心。
峨眉秋色
51.2cm×45cm
这三句话代表了艺术道路上不同的三个方面，同时也是可染先生的艺术成长过程和心路历程。作为同样有着西画背景的我来说，在诸多大师中，与李可染先生最为亲近。他如何从西画切入国画、切入传统，对我有着非常大的启发，而这三句话也早已印入我的骨髓，因为我也崇尚苦学。可染先生的艺术思索和艺术实践将永远指引我们去探索中国绘画艺术的奥秘。
石涛诗之漫江一砚
68cm×45cm
襟江阁
69cm×46cm
山林之歌
68.5cm×46.5cm
村口大道
35cm×44cm
鱼米之乡
64cm×44cm
响雪
57cm×45cm
石涛诗意
60cm×31cm
夕照中的重庆山城
45.4cm×53cm
万县山水城
52.5cm×39.5cm
峨眉山清音阁
58cm×44.5cm
荷塘消夏图
88.5cm×52.3cm
忽闻蟋蟀鸣
68.5cm×45.5cm
春雨江南图
77.5cm×53cm
毛主席词意
48cm×62cm
桥亭听泉图
68cm×46cm
颐和园
44cm×55cm
虎溪三笑
59cm×48cm
寻春图
68cm×42cm
采莲图
67cm×46cm
人物
33.5cm×34.5cm
牧牛图
63cm×40cm
犟牛图
70cm×46cm
秋趣图
48cm×67cm
牧童
49cm×57cm
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