《你的名字》：一场心与脑之间的战斗
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这部名导演新作所受到的褒奖可谓是实至名归，但导演的潜力就仅限如此吗？
在新海诚(Makoto Shinkai)的新作《你的名字》中有这样一幕，它就像试纸一样，可以测试你将会多喜欢这部电影。
男女主角，在同一片天空下各自的家乡抬头仰望同一颗每隔千年才回归一次的彗星，彗星在夜空中划过，分裂，无数由光所构成的点与线在漆黑的画布上绘制出了天堂的全貌。
日本的天文爱好者指出，动画中彗星(Tiamat)的轨道并不符合现实科学。尽管如此，这颗彗星华丽的细节还是起到了它应有的作用，华丽的背后还给人一丝感伤。
这正是该电影中的精华所在，而这精华所代表的，不是单纯的一个主题，而是整部电影的灵魂。我想，如果你有机会的话，估计会开心的跑去影院观看这部动画吧。
导演的成功被全球动漫粉丝们所庆祝。这部作品在日本国内也被主流媒体以空前的势头宣传着。
这样描述这部作品应该不为过，剧本以观众清楚基本设定为前提，描述了两个同龄人的生活：高中生三叶(mitsuha)与泷(taki)，分别生活在位于岐阜县乡下的糸守町(itomori)与大城市东京。
从某一天开始，不知由于什么原因，两人在醒来后发现与彼此交换了身体。制作方并没有特意花费精力制作关于两人交换身体的动画，而是将这种现象简简单单地描述为“一周两到三次，没有征兆，总是在睡着时才引发的交换。”从而节省了大量本应由于重复使用该动画所浪费的时间。
在两人支配对方身体并体验着对方生活的这段时间里，泷渐渐学会了欣赏乡下的自然美景与三叶家作为巫女世家所管理的神社中的传统技艺。
而三叶则是充分利用着交换身体的这段时光，用泷的身体流连于大都市的咖啡馆、时尚娱乐区等平时在乡下见不到的场合。
动画在几个场景中介绍了两位主角对“交换机制”的理解，然后配上日本摇滚乐队Radwimps上口的歌曲作为bgm，以蒙太奇的手法呈现着两人在对方身体中的日常。
动画并没有向观众作太多有关主角们现在谁是谁之类的解释。如果你看过这部作品的预告片，就会明白这部动画的情感节奏是取决于两位主角在日常中的日渐亲密，可能也会开始对两位主角这种关系的发展感到好奇，产生一些类似：“他们一直都会这样下去么？”“会不会发展成恋爱关系啊。”这些样子的问题。其中导演用蒙太奇对时间以及场景做处理、带过很多细节的表现方式很好的向观众揭示了两位主角之间的关系。
让整部动画变得更加有趣的是，作品中两人并没有真正的与对方交流过，两人所有的交流都只是停留在在对方的手机、笔记本或是用马克笔在写肢体上的留言。
不过在动画的绝大多数镜头中，当我们看到一个主角的身体在做一件令人钦佩的事情时，在他身体里的却是另外那位主角灵魂。作品中生活在国际大都市东京的男子高中生泷被刻画成了一个在生活中做事认真、为人友好的人，日常努力的打工，希望成为一名建筑师。而生活在乡下的三叶在自己的镜头中除了抱怨自己生活小镇的无聊还有就是抱怨自己在神社的工作。搞不懂这样的她是凭借哪点吸引到男主的。
即使他们交换了身体，泷也试图着为三叶的生活做一些积极的贡献，例如他反抗了在三叶的平时生活中经常欺负三叶的三人组，并帮助那个小镇里某些向往国际化都市的人实现一些小小的梦想(像是办咖啡店之类的)。而三叶在泷的日常中享受那些只有在大都市才能吃到的甜点的同时也在帮泷追他的美女同事。在这些事上三叶似乎过的比泷要更加开心。
而作品的第三幕，它的情节设置的好像特意为了让观众感到惊讶一样，但受这影响的角色却因此彻底扭转了命运。它为接下来所要发生的事情做了承接。而在故事中的危机被解决后进度条过了大概十分钟才让男女主角见上面...
没完呢，尽管模糊的镜头一个接着另一个，但它们都很好的向观众传达了自己所要表达的信息。就像动画中那颗千年回归一次的彗星出现时所带有的情感一样，电影的音频与视觉效果也为动画中人物的情绪进行着强烈的渲染，无论是喜悦、忧郁、恐惧又或者是敬畏。
本片是带有一种恒定的类似欢快的情感而被看待的。似乎在如今的动漫产业中没人能做到和新海诚一样，动画中每一处场景都带有绚烂的色彩以及强烈的情感掺杂其中。不只是岐阜看似惊人的自然风景，东京也是如此，对新宿城市区的渲染图也同样的令人惊叹。《YOUR NAME》在这点上很好的回避了那种“农村生活好都市生活烂”的感觉，作为乡下人的三叶在东京的表现足以证明这点。
即便是没有令人瞠目结舌的背景，动画的人设也足以让观众们眼前一亮。
三叶作为自家经营神社的巫女，虽然并不是太热衷于这份在她奶奶要求下才进行的工作，但仅限于嘴上说不要身体却很老实，该做工作时还是会做的，例如编结绳与跳参拜舞蹈。观众们也会为奶奶达成了她的目的而感到高兴，因为这舞蹈中的高帧数动作足以作为该动画的艺术亮点。就像许多独立剧场版动画一样，该作的cv的演技要比一般的TV动漫都要更加柔和。但在情绪表达上仍与Ghibli或Mamoru Hosoda工作室的作品有些差距。
对于动画中三叶作为巫女所编制的结绳(musubi)则是有一个双关的说法。在日语土语中某位神的名字恰巧与绳结同音，而那位神叫产灵(musubi)。
连接绳线的是musubi(结)，连接人与人的是musubi(产灵)，时间的流动也是musubi。恰巧女主所生活的虚构小镇糸守町(itomori)的名字直译过来也有“用于保护的线”的意思。可惜的是，这介绍这部分的剧情并不是那么紧密，其中的部分原因可能涉及到了动画的放送时间。
整部动画总共106分钟不是很长，但这却是新海诚做的第三部超过了90分钟的动画。他的成名作是25分钟的《星之声》，上一部作品则是46分钟的《言叶之庭》。考虑到这一点，认为他似乎还在摸索如何处理长电影的故事线的说法不是不合理的。
作为一名剧作家，新海诚亲自写并编辑了《YOUR NAME》的剧本，而且如果换了不同的编辑可能就不会有音乐蒙太奇与高潮前的平静了，取而代之的是腾出更多的空间好更详细的发展泷与三叶的关系，这可能会让故事更有逻辑性，让两人的关系不只是停留在熟悉对方继而走向更深的层次。
然而以上所提到的缺点并没有伤及《YOUR NAME》的票房。在我(原作者)观看的那场电影中，坐在我身边的观众因为感染的场面而抽泣了起来，我想这才是这部电影最大的优势所在。
一幕一幕之间切换的意图总是模糊的，却它让我们感受到作品其中角色的内心中始终持有一份不可名状的信念，他们的行为每一个瞬间都贯彻着这份信念，在电影最关键的时刻他们甚至可以让你感受到那份来自他们内心深处的信念。
所有的一切带我们回到了彗星回归的那天晚上。或许真的不应该把目光停留在彗星美丽的表面，给这电影一个愚蠢的评价的方法是有的，只要你尽自己最大努力在看时不动脑子就可以，不过这将是世间评论这部电影最苛刻的方式。对于这作品更贴切的叫法可能是称呼它为年轻人的电影，因为其中充满了只有年轻人才能理解的情感波动，这正是这部电影的信念所在。而且任何人都不会因为这份信念而蒙羞。
如果你可以欣赏这股信念，可能是因为你正持有它或者还记得当初它是如何在你身上所体现的，这股积极、正面、强大的，信念。假若是这样的话那这部电影应该会叩击你的心弦。[/td][/tr][/table]
这部名导演新作所受到的褒奖可谓是实至名归，但导演的潜力就仅限如此吗？
在新海诚(Makoto Shinkai)的新作《你的名字》中有这样一幕，它就像试纸一样，可以测试你将会多喜欢这部电影。
男女主角，在同一片天空下各自的家乡抬头仰望同一颗每隔千年才回归一次的彗星，彗星在夜空中划过，分裂，无数由光所构成的点与线在漆黑的画布上绘制出了天堂的全貌。
日本的天文爱好者指出，动画中彗星(Tiamat)的轨道并不符合现实科学。尽管如此，这颗彗星华丽的细节还是起到了它应有的作用，华丽的背后还给人一丝感伤。
这正是该电影中的精华所在，而这精华所代表的，不是单纯的一个主题，而是整部电影的灵魂。我想，如果你有机会的话，估计会开心的跑去影院观看这部动画吧。
导演的成功被全球动漫粉丝们所庆祝。这部作品在日本国内也被主流媒体以空前的势头宣传着。
这样描述这部作品应该不为过，剧本以观众清楚基本设定为前提，描述了两个同龄人的生活：高中生三叶(mitsuha)与泷(taki)，分别生活在位于岐阜县乡下的糸守町(itomori)与大城市东京。
从某一天开始，不知由于什么原因，两人在醒来后发现与彼此交换了身体。制作方并没有特意花费精力制作关于两人交换身体的动画，而是将这种现象简简单单地描述为“一周两到三次，没有征兆，总是在睡着时才引发的交换。”从而节省了大量本应由于重复使用该动画所浪费的时间。
在两人支配对方身体并体验着对方生活的这段时间里，泷渐渐学会了欣赏乡下的自然美景与三叶家作为巫女世家所管理的神社中的传统技艺。
而三叶则是充分利用着交换身体的这段时光，用泷的身体流连于大都市的咖啡馆、时尚娱乐区等平时在乡下见不到的场合。
动画在几个场景中介绍了两位主角对“交换机制”的理解，然后配上日本摇滚乐队Radwimps上口的歌曲作为bgm，以蒙太奇的手法呈现着两人在对方身体中的日常。
动画并没有向观众作太多有关主角们现在谁是谁之类的解释。如果你看过这部作品的预告片，就会明白这部动画的情感节奏是取决于两位主角在日常中的日渐亲密，可能也会开始对两位主角这种关系的发展感到好奇，产生一些类似：“他们一直都会这样下去么？”“会不会发展成恋爱关系啊。”这些样子的问题。其中导演用蒙太奇对时间以及场景做处理、带过很多细节的表现方式很好的向观众揭示了两位主角之间的关系。
让整部动画变得更加有趣的是，作品中两人并没有真正的与对方交流过，两人所有的交流都只是停留在在对方的手机、笔记本或是用马克笔在写肢体上的留言。
不过在动画的绝大多数镜头中，当我们看到一个主角的身体在做一件令人钦佩的事情时，在他身体里的却是另外那位主角灵魂。作品中生活在国际大都市东京的男子高中生泷被刻画成了一个在生活中做事认真、为人友好的人，日常努力的打工，希望成为一名建筑师。而生活在乡下的三叶在自己的镜头中除了抱怨自己生活小镇的无聊还有就是抱怨自己在神社的工作。搞不懂这样的她是凭借哪点吸引到男主的。
即使他们交换了身体，泷也试图着为三叶的生活做一些积极的贡献，例如他反抗了在三叶的平时生活中经常欺负三叶的三人组，并帮助那个小镇里某些向往国际化都市的人实现一些小小的梦想(像是办咖啡店之类的)。而三叶在泷的日常中享受那些只有在大都市才能吃到的甜点的同时也在帮泷追他的美女同事。在这些事上三叶似乎过的比泷要更加开心。
而作品的第三幕，它的情节设置的好像特意为了让观众感到惊讶一样，但受这影响的角色却因此彻底扭转了命运。它为接下来所要发生的事情做了承接。而在故事中的危机被解决后进度条过了大概十分钟才让男女主角见上面...
没完呢，尽管模糊的镜头一个接着另一个，但它们都很好的向观众传达了自己所要表达的信息。就像动画中那颗千年回归一次的彗星出现时所带有的情感一样，电影的音频与视觉效果也为动画中人物的情绪进行着强烈的渲染，无论是喜悦、忧郁、恐惧又或者是敬畏。
本片是带有一种恒定的类似欢快的情感而被看待的。似乎在如今的动漫产业中没人能做到和新海诚一样，动画中每一处场景都带有绚烂的色彩以及强烈的情感掺杂其中。不只是岐阜看似惊人的自然风景，东京也是如此，对新宿城市区的渲染图也同样的令人惊叹。《YOUR NAME》在这点上很好的回避了那种“农村生活好都市生活烂”的感觉，作为乡下人的三叶在东京的表现足以证明这点。
即便是没有令人瞠目结舌的背景，动画的人设也足以让观众们眼前一亮。
三叶作为自家经营神社的巫女，虽然并不是太热衷于这份在她奶奶要求下才进行的工作，但仅限于嘴上说不要身体却很老实，该做工作时还是会做的，例如编结绳与跳参拜舞蹈。观众们也会为奶奶达成了她的目的而感到高兴，因为这舞蹈中的高帧数动作足以作为该动画的艺术亮点。就像许多独立剧场版动画一样，该作的cv的演技要比一般的TV动漫都要更加柔和。但在情绪表达上仍与Ghibli或Mamoru Hosoda工作室的作品有些差距。
对于动画中三叶作为巫女所编制的结绳(musubi)则是有一个双关的说法。在日语土语中某位神的名字恰巧与绳结同音，而那位神叫产灵(musubi)。
连接绳线的是musubi(结)，连接人与人的是musubi(产灵)，时间的流动也是musubi。恰巧女主所生活的虚构小镇糸守町(itomori)的名字直译过来也有“用于保护的线”的意思。可惜的是，这介绍这部分的剧情并不是那么紧密，其中的部分原因可能涉及到了动画的放送时间。
整部动画总共106分钟不是很长，但这却是新海诚做的第三部超过了90分钟的动画。他的成名作是25分钟的《星之声》，上一部作品则是46分钟的《言叶之庭》。考虑到这一点，认为他似乎还在摸索如何处理长电影的故事线的说法不是不合理的。
作为一名剧作家，新海诚亲自写并编辑了《YOUR NAME》的剧本，而且如果换了不同的编辑可能就不会有音乐蒙太奇与高潮前的平静了，取而代之的是腾出更多的空间好更详细的发展泷与三叶的关系，这可能会让故事更有逻辑性，让两人的关系不只是停留在熟悉对方继而走向更深的层次。
然而以上所提到的缺点并没有伤及《YOUR NAME》的票房。在我(原作者)观看的那场电影中，坐在我身边的观众因为感染的场面而抽泣了起来，我想这才是这部电影最大的优势所在。
一幕一幕之间切换的意图总是模糊的，却它让我们感受到作品其中角色的内心中始终持有一份不可名状的信念，他们的行为每一个瞬间都贯彻着这份信念，在电影最关键的时刻他们甚至可以让你感受到那份来自他们内心深处的信念。
所有的一切带我们回到了彗星回归的那天晚上。或许真的不应该把目光停留在彗星美丽的表面，给这电影一个愚蠢的评价的方法是有的，只要你尽自己最大努力在看时不动脑子就可以，不过这将是世间评论这部电影最苛刻的方式。对于这作品更贴切的叫法可能是称呼它为年轻人的电影，因为其中充满了只有年轻人才能理解的情感波动，这正是这部电影的信念所在。而且任何人都不会因为这份信念而蒙羞。
如果你可以欣赏这股信念，可能是因为你正持有它或者还记得当初它是如何在你身上所体现的，这股积极、正面、强大的，信念。假若是这样的话那这部电影应该会叩击你的心弦。[/td][/tr][/table]
