[font='Microsoft YaHei']一幅优秀的人像摄影能表达出属于被摄者自身的信急。摄影师运用灯光的布置、人物姿态的设置、整体的构思，努力用镜头捕获被摄者的本质，在瞬间记录下其外貌与性格特征。当你对专业摄影器材[font='Microsoft YaHei']和人像摄影技术有了足够丰富的了解，并且与被摄者相处融洽，拍出令人喜爱(令被摄者珍爱的)、有销路的人像照片就指日可待了。相机/画幅尺寸 大画幅:大画幅相机及胶片(4X5英寸及以上)传统上用在影棚人像摄影中，以保证更多的影像细节，并且为修描底片提供了可能。然而，使用大幅相机也有许多的限制，特别是很受欢迎的涂乳胶散片如今已经停产了。虽然还有相当数量的肖像艺术摄影师宁可为了相片的细节，为了获得尽可能大的放大尺寸还在使用它，但是用大幅机拍照的情况还是在逐渐减少。
使用数码135相机拍照时，它的图像芯片的尺寸大小(大多数情况下会小于传统的25 x 37mm的35mm画幅)会使得镜头实际焦距比镜头原有焦距长，实际焦距长度需乘以1.2^1.8倍。因此，一个50mm，光圈f/1.2的标准镜头等效成一个光圈为f/1.2，焦距为75mm～80mm的人像镜头。这张精彩的四重奏乐团群像是出自David Williams用FujiFilm FinePix S2数码相机配Sigma DG 24一70mmf/2.8镜头拍摄的。
数码135相机:数码相机最大的优点是能够从LCD屏上即时预览所拍摄的照片。假如你因为某种原因而拍摄失误，可以立即删除失误的照片重拍。这是一种很经济的保障方式。打个比方，设想你在室外用闪光灯补光的方式拍照，当你检查拍摄的效巢时，发现由于拍摄处的阴影颜色，所拍照片的白平衡偏青。一旦你注意到了这个问题，你只需迅速调整白平衡设置以便继续接下来的拍摄。当你再检查接一下来拍的照片，发现似乎闪光灯的输出量不够，太弱，你可以查看照片的直方图(一种将用数字记录拍摄到的色彩以图表的方式表示出来图形)以确认确有问题存在，那你只要调整闪光输出量即可。使用数码相机，你能及时调整、纠正任何错误，进而使得你的曝光及布光无可挑剔，而不会发生等待1~2周后才获悉拍摄出错的情况。[font='Microsoft YaHei']上图:那些需要使用中画幅相机拍照以便获得足够大的底片用来修图的日子已经完全过去了。而数字文件则几乎可以是任何尺寸，在Photoshop和Corel Painter中对图片进行修片和艺术加工较之传统修片更加全面详尽。
上图:这张人像中的人物是集演员、歌曲作家、政治家3个角色为一身的Ruben Blades，摄影师是Mauricio Donelli，用Sinar P24 x 5英寸相机，配Rodenstock 210mm镜头拍摄。照明是放在柔光箱内的一只Bowens 1000W/s灯头)
镜头
图像的稳定性:防抖透镜的问世是镜头设计上最伟大的改进之一。此项功能能够抵消相机震动，使得摄影师在1/15s、1/8s甚至1/4s的低速快门速度下手持拍摄时，也不会遭遇由于相机震动致使图像模糊的尴尬。这种镜头(透镜)能保证你在光照不足的情况下，用最大光圈拍摄的照片也可拥有足够清晰度。现在，Nikon和Canon都在他们生产的镜头中安放了防抖透镜组，其他一些厂商，如Sony , Olympus和Pentax已经将防抖的功能设计整合到机身上，这样可以减少目前这种独立镜头带来的开销。
焦距:人像摄影需要使用较标准镜头长一些的镜头拍摄，特别是头肩像。一个很好的原则是镜头焦距的选择根据相机所用胶片尺寸来确定，它应是胶片对角线尺寸的两倍。比如：35mm尺寸的胶片选择一个焦距在70mm~85mm的镜头拍人像就最为合适了。
中长焦镜头拍摄能保证照片中被摄者没有透视畸变。如果使用“标准”(对于35mm的胶片来说5Omm是标准镜头)镜头拍摄，你就不得不向被摄者靠近，来拍出足够尺寸的胸像照片，而这靠近带来的后某是使被摄者的外形变得夸张，即鼻子拉长，下巴前伸，头的后部看上去比实际耍小。较短的长焦提洪了很出色的拍摄距离，以保证照片有正确的透视。
[font='Microsoft YaHei']上图:用135～200mm的摄远镜头拍摄，能获得更大的图像尺寸及出色的拍摄距离。摄远镜头处在大光圈时拍摄还可以产生漂亮的虚化背景。摄影者:DeborahLynn Ferroo
上图:对于拍摄3/4人像或全身像来说，建议使用标准焦距的镜头。这样不仅对于人物的结构比例有更合适的透视效果，还能获得较广的视角以及更多的景深，令布景与人物有更舒适的衔接。这张名为《十月》的肖像，实际上是用90mm的镜头拍摄的，相当于135相机用135mm镜头。它的工作距离比标准镜头远，当工作距离为3～4m时拍摄效果同标准镜头相同。摄影者:Deborah LynnFerroo
用更长的长焦镜头拍摄，能获得更令你满意的照片—如果你有足够大的影棚。比如，200mm焦距的镜头对于35mm画幅的来说是非常出色的人像镜头。因为它有很小的景深，使得背景完全虚焦，以避免背景布干扰王体。使用大光圈时，长焦镜头的景深范围会很小。例如，用来突出被摄者的眼睛或面部五官，或者你也可以选择性地将面部某一部分虚焦。 不过，由于下述原因，你应该避免用焦距更远的镜头拍人像(对于35mm画幅的相机来说超过300mm的镜头就过远了)。首先，用过远焦距的镜头拍摄会产生透视畸变。由于镜头的焦距(工作距离)远，拍出的照片中被摄者看上去仿佛被压扁了，鼻子就像贴在脸上的，耳朵看起来似乎与眼睛处在同一平面上。另外，用这种镜头拍摄，你需要站在离对象相当远的距离拍摄，想与拍摄对象沟通变得很困难。你肯定希望与拍摄对象靠得比较近，便于沟通对话，无需提高嗓门叫喊着指导他(她)摆姿势。 拍全身或者3/4人像时，标准镜头就足够了。因为较之头肩像，全身或3/4人像的拍摄距离要远，这可以保证拍出的照片有正常的透视。只是，用标准镜头拍人像有一个无法回避的问题，那就是照片上被摄主体在视觉上没有很好的从背景中分离开，即王体不够突出。理想的状况是背景轻微的虚焦，这样观者的注意力就会完全被被摄主体听吸引，而不会为背景分神。标准镜头的景深稍微大了点，所以甚至当光圈在f/4时背景还是无法虚化。这个问题在室外拍摄时尤为突出，斑驳的光线或者其他分散注意力的背景元素都会降低观者对被摄王体的关注。[font='Microsoft YaHei'] 上图这个例子里充分利用景深，令照片做到难以置信的清晰人物的眼睛及面部的高光区域是焦点所在，但焦点的锐利度却扩展至整个画面仔细调整对焦点能够获得拍摄光圈下最佳景深效果这里光圈是f8,摄影师用的是Pentax 645相机配150mm镜头，Kodak VPS ISO100，快门速度1/60s。主光是来自一个覆盖双层织物的70cm大小的柔光箱。一束“喷射”状的发型光在人物身后微微照射(所谓的“喷嘴”是一个安在灯座上的圆锥状的反射器，用以集中光束) 摄影者:Norman Pliillips
拍群像时，常常不得不用广角镜头，上述背景干扰问题就更为显著。不过，广角镜头往往也是唯一选择，它能让你拥有一个合适的拍摄距离，将所有人物毫无遗漏地处在画面里，从而获得良好的构图。
这幅由David Williams拍摄的名为《冬天》的肖像，其灵感来自维瓦尔第的《四季》。效仿PeterLely爵士的画，照片中的人物被描绘成女猎手Diana此片是用FujiFilm FinepixS1 Pro配SigmaDG24-70mm镜头，结合影棚光线拍摄。照片中从人物的右手到左手都处在清晰的范围，包括那支手握着的弓除此之外的背景范围摄影师意将其虚焦，只显示形状与色彩，忽略鲜明的细节。f/8的光圈正好保证了摄影师希望有的足够大的景深一明确了哪些区域应该非常清晰，哪些区域应该非常清晰，哪些区域应该虚化，才能拍出令人难忘的肖像照。
数码相机与焦距:数码相机成像不再是靠胶片而是图像传感器，这一明显的区别，直接影响着选择镜头。尽管画幅尺寸的图像传感器也是有的(与35mm胶片的尺寸相同)，但大多数传感器的尺寸却要小于这个。虽然这并不影响图像质量和拍摄文件的大小，去确实影响镜头的有效焦距。当图像传感器的尺寸小于35mm,所有镜头的有效焦距会变长。这对于长焦和长焦变焦镜头来说并不是特别需要关注的问题，但对干广角和广角变焦镜头来说就会有很明显的影响。这多少令人沮丧，因为当广角镜头用在这样的数码相机上时，拍出来的照片比买际角度要窄了许多。于是，我们需要在实际焦距上乘一个1.4倍的因数，举例来说，一个17mm的镜头在这里就变成了
24mm的镜头。
[font='Microsoft YaHei'] 对焦:总的来说，人像摄影中达到对焦精确，难赏最大的就是头肩像。使得人
物眼睛及面部正面五官清晰锐利是很重要的，当然，理想的情况是耳朵也能保持清
晰(不是必须的)。 使用大光圈时，景深减小，你更要仔细对焦，保持从鼻尖到耳朵都在焦点上。对于镜头的充分了解在对焦时会派上用场。有些镜头的大部分景深在焦点之后，还有一些镜头的犬部分景深在焦点之前。多数情况是一半对一半，一半景深在焦点之前，一半景深在焦点之后。了解不同的镜头要有一不同的拍摄方式，这是很重要的。同样，拍摄前，用你相机的景深预测控制来确认镜头的景深也是非常重要的。 假定你相机的镜头的景深一半在焦点之前，一半在焦点之后，那么在拍头肩像
时，以被摄人物的眼睛对焦是最好的了。这样可以完全保证整个脸部及视觉兴趣中自(眼睛)都在焦点上。}眼睛是最好的对焦点，因为它是面部中对比最大的区域，这使得对焦变得简单。对于目动对焦镜头来说，这更是不争的事实，镜头对焦系统总是白动找寻对比最大的区域来对焦。 对于拍摄3/4人像或者全身像来说，因为拍摄距离远了，景深变大，对焦就成为相对简一单的事了。同样，耍获得清晰的照片，你只需将焦点对准景深的最远点与最近点的中间位置。 自动对焦(AF)，曾经不是很可靠，也不是很稳定，不过现在已经十分可靠，非常先进了。有些相机有多区域自动对焦的功能特点，你能通过拨动转盘来改变自动对焦区域(中心或者四周任一方位)。它可以使你拍出“非中心”聚焦的生动的照片。一旦习惯了快速变动对焦区域，这种特性将变成为摄影师的扩展技艺。 自动对运动的物体对焦曾经是几乎难以克服的障碍。然而你可以根据物体的移动速率相应地预判对焦，最早的自动对焦是没法做到的。不过，现在几乎听有的自动对焦系统都有预判对焦方式，它是系统通过先感应被拍摄物体运动的方向和速度，跟踪运动物体的焦点再作出相应的反应。这个功能对那些很难预估的运动物体的拍摄是很理想的。 自动对焦技术的新改进在于集成多重感应区域自动对焦，这些自动对焦区域传
感器密集地排列在画面内（截至目前前是45个传感区域)，使得精确对焦变得更加迅速准确。这个对焦区域是用户自选的，也可以同快速对焦操作一起使用。景深:下面讨论关于镜头与景深的基本问题
这幅可爱小姑娘肖像是Vicki Tauter用Canon EOS1DS配合70-210mmf/2.8镜头拍摄的Vicki很清楚她需要的景深范围是要能覆盖小女孩的面部到手臂的距离，所以选择了150mm焦距段f4的光圈;同时她对小女孩儿姿势的设计也是为了让两个关键点都处在同一焦点平面内大光圈还使得背景虚化，淡化其色彩浓度。[font='Microsoft YaHei'] 首先，焦距短的镜头相对焦距长的镜头有更宽的景深。这就是为什么在使用长焦镜头拍照时需要更加仔细精确地对焦。 其次，你离拍摄对象越近景深越小。如果你要拍摄一张面部特写，一定要确保你所用的光圈能提供足够充裕的景深范围，这样才能使人物面部五官都足够清晰。 由于现在生产的镜头不再标有景深刻度，因而通过相机的LCD屏回放放大的拍摄图像或用相机的景深预测功能来检视景深就变得非常重要了。用后者的方式来检测景深会有一个问题，用景深预测功能时镜头光圈缩小，取景器里的影像通常会太暗，以至于无法准确测量景深 拍摄光圈:选择工作光圈的大小常是改变曝光量的一种方式。换而言之，你并不总有许多选择光圈大小的机会。特别是在使用电子闪光灯或者室外拍摄时。 当你确有机会选择光圈大小时，虽然专家说要选择比镜头实际拥有的最大光圈值小1.5到2挡的光圈数值。举例说明，对于最大光圈是f/2的镜头来说，最适宜采用的光圈值是f/4理论上，当镜头的光圈开到最大(在最大标度的光圈值上)，会受到透镜球面畸变的影响;当镜头的光圈收缩到最小时会受到光衍射的影响。以上这些情形会降低拍摄获得的图像的锐度。这里需要注明，如今的镜头工艺技术都很完善，完全可以用最大光圈拍摄。上图:来自美国南加利福尼亚州的摄影师Jerry。似乎更喜欢在天色将晚的时候拍照，用以混合他照片中不同的光源，比如这里的球形灯发出的光线。他将快门速度放慢由1/30s变为1/8s )，光圈变小(通常设为f/4 )。此片是在Riverside, CA
的市府大楼前的阴影空地上拍摄的。在Photoshop中压暗了背景建筑里石材的亮度，并做了柔化，添加了颗料质感。他同时还增加了人物和红伞的对比度及饱和度;并且通过增加一些黄色到球形灯上，来遮盖掉它本身的光亮。
上图:为了避免闪光灯破坏了从窗外射来的精致光线，以及打破场景中本有的光线平衡，摄影师Marcus Bell选择使用可见的自然光照明。将ISO设为400,曝光值设为1 /40s , f/2.8。准确了解你能够手持相机稳定拍摄的最慢快门速度是多少，也是
专业摄影师必须其备的经验之一注意画面里人物手移动造成了模糊，但脸却非常清晰。
尽管镜头的最大光圈是f2.8或者更大，专业人像摄影师Fuzzy Duenkel还是经常用f4的光圈拍照。之所以如此，用他自己的说法是为了覆盖自动对焦可能带来的失误。略微变小的光圈能增大少许的景深，从而弥补了微小的对焦失误。我们在拍摄头肩像时，适宜的光圈值不一定总是足够小到获取充分距离的景深，所以住往需要缩小光圈。上面这些图片的光圈都足够小，可以保证人物面部完全清晰，但又没有小到景深足够大，所以背景是在焦点外的。适宜的光圈大小也是为了使快门速度足够快，来防止镜头的抖动或者被拍摄主体的移动。注意，周围光线的强弱及相机ISO的设定决定了采用什么样的光圈值最适合。
当代人像摄影的潮流是用尽可能大的光圈获得极小的景深。极小的景深使得很短的距离范围内能有清晰的对焦，清晰的部分通常是在人物眼睛所在的平面内。用大光圈拍摄的照片背景会虚化，特别是室外拍摄的照片，看起来更加动人，有吸引力。
