作为上海匡时首拍精心打造的夜场品牌，“正道——近现代书画夜场”精心斟选六十余件近现代名家扛鼎力作以飨各位藏家。傅抱石是近代中国最有创意的艺术家，以山水画成就最高，其中《听雨图》将“抱石皴”的笔法发挥得淋漓精致。另一件山水画《金刚坡回忆》气势磅礴，微观处精细内敛，开合之间体现山川之大美。《罢阮图》为傅抱石居于金刚坡时期力作，集中体现了画家人物画的韵律美感。
傅抱石 罢阮图
112×42.5 cm
纸本立轴1944年作
备注：沈飞题签条。沈飞，本名沈翀云，傅抱石入室弟子。
RMB: 7,000,000-8,000,000
抗战时期任教于中央大学美术系的傅抱石当时居住在金刚坡。金刚坡时期是傅抱石的创作颠峰期，是不断将其个人技法成熟、完善的时期。1944年以来，随着《丽人行》、《琵琶行》、《后宫词》、《罢阮图》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现，傅抱石人物画风格正式形成。造型汲取陈洪绶的变形奇趣与石涛的洒脱意态，临风摇曳，写意飞动，有着独立的人格，同样具有高洁的情操，成为其灵魂的寄托，正如傅益瑶所说：“父亲的人物画在抗战入蜀后才开始出现。那时，兵荒马乱，现实的残酷，精神的崩溃，对一个艺术家来说，无疑是最大的洗练”。
傅抱石此幅《罢阮图》的人物画粗中有细、收放自如，设色明快艳丽，整作用笔放达而不恣意，气氛宁静，仕女清新脱俗，在用笔、用墨、施色、布局等各个方面都拿捏的恰到好处，体现出傅抱石对于画面诸要素自如的掌控力，确为傅抱石难得一见的精品佳作。在傅抱石的人物画中，对于眼睛的描写最为传神。先以散锋、复笔之法勾画出眼形及瞳仁，再以淡墨渲染，分出睫毛，眼影，加以恰当的留白。古语有云：手挥五弦易，目送归鸿难。画家能描绘出如此动人眉目，艺术功力可见一斑。傅氏作品之细即在于此。仕女窈窕妩媚，全图描绘工细，如烟如雾，气氛高古，裙褶线条绵劲不绝，增强人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富节奏韵律的美感。
傅抱石听雨图
88.5×56 cm
纸本立轴1947年作
展览：“河山万里—新金陵画派精品展”，保利艺术博物馆，2010年5月。
出版：
1.《海上升明月—海上画派精品》图15，保利艺术博物馆，2010年。
2.《我在荣宝斋40年》P310，北京出版集团公司、北京出版社，2014年。
3.《其命唯新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年民间珍藏傅抱石作品集》P129，江苏凤凰美术出版社，2014年。
4.《中国画观察》（第68期）P33，长城出版社，2016年。
备注：
1.张书旂上款。张书旂(1900-1957)，原名世忠，以字行。著名绘画家，与徐悲鸿、柳子谷有“金陵三杰”之称。
2.米景扬题签条。
3.此作品经傅二石、萧平先生鉴定为真迹，并附视频资料。
RMB: 4,000,000-4,500,000
《听雨图》中款署“丁亥春月”可知作于1947年春日。抗日战争胜利之后，内迁重庆的机关、学校逐步回迁，傅抱石随中央大学一同返回南京，继续执教于中央大学艺术系，故题款中云作于金陵。经过了金刚坡时期十余年的潜心钻研，傅抱石已经成功掌握了古今传统的绘画技法，加之早年留学东洋的经历，将日本的诸多艺术元素也融入了自己的绘画创作中。传统理论与艺术实践不断相结合，傅抱石的绘画已经形成了日臻完善的艺术体系。回到南京，正是傅抱石对于其金刚坡下时期的归纳总结。
此幅写赠张书旂的《听雨图》，正是傅抱石雨题材作品中极为精彩之作，傅抱石赠张书旂作数见，如叶宗镐《傅抱石年谱》中即载1947年3月傅抱石曾于中大宿舍写《青山高几重》册页。此幅《听雨图》体现了傅抱石四十年代中期笔下屡见处理手法。此画先用淡墨写出山体的大概轮廓，然后以中墨调和赭石画出山石的走向及其肌理，待其将干未干时，用浓墨焦墨以散锋笔法写出在狂风暴雨中被蹂躏得贴近地面的树。作为渲染，又在树下着一孤舟，舟上一人吃力地摇橹，其负重之态与偃伏的树一样生动地反衬出雨势的急和猛；而舟中卧倒听雨者，其悠闲之神态更是点睛之笔。
上款人张书旂
画面上几块大墨色的处理也很有趣。近景，以浓中墨为主；中景，以焦浓重墨为主；远景以清、淡墨为主，画面既空灵又不失稳重。几大墨色间，有留白的云雾，面积不大，却使画面亮堂许多，使得整幅画不至于过“闷”过“死”。其实，此白处也是“计白当黑”，丰富了画面，区分层次，使布局“疏能跑马，密不透风”。
傅抱石金刚坡回忆
76×49 cm
纸本立轴1954年作
备注：傅二石题签条。
RMB: 3,500,000-4,000,000
此幅山体则使用了典型的“抱石皴”，这种皴法在画面上与水墨的渲染产生了丰富的变化。“抱石皴”在笔法上以气取势，因势生形，磅礴多姿，自然天成。画家创造性地将这种技法移植到皮纸上，竟收获了意外效果。傅抱石将破笔散锋在皮纸上恣意涂抹、大胆落笔，再加上画面局部的精心整顿，使得其作品在宏观上气势磅礴，微观处精细内敛，开合之间体现山川之大美。
《金刚坡回忆》不仅将“抱石皴”的笔法发挥得淋漓精致，更是将画面的构图安排得合情合理，远山和近景的安排虚实相生、恰到好处。图中布局严谨，采用高远法构图，左下角山坡陡峭、如遭斧削，几株高大的松树依山而出，小路沿山坡而辟，上有行人分布于前后，右下方老树丛生，枝叶茂密，两者如犄角相峙，画面自生均衡之势。数间老屋矗立在半山腰上，上方的飞瀑顺流而下，气势磅礴。傅抱石打破了传统画法钩、皴、染、点，分步进行的惯例，以不可一世的气概，挥毫泼墨如入无人之境的风度，心与手谐，神与物游，用笔而不被笔所用，写景而不被景所困，以神写形，得鱼忘筌，独夺山川之魂。钩皴染点已无暇计较而无所不用其极，画面之上往往是百草丰茂，峰峦起伏，万壑奔流之状，而风雨满纸，铺天盖地，浑然一体，都在他的掌控之中。难怪他在《壬午重庆画展自序》中说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”
行业领袖、创业先锋、明星人物独家分享
陶艺、纸艺、木艺、茶艺、金工艺，DIY属于你的生活艺术
调酒、熏香、VR、刺绣、彩绘、制衣，体验别样的生活颜色
古琴、吉他、钢琴、尤克里里，总有适合你的生活节奏
11月5日 凤凰国际传媒中心
世界人文生活方式大会暨有盐生活节
两人同行，一人半价
傅抱石 罢阮图112×42.5 cm
纸本立轴1944年作
备注：沈飞题签条。沈飞，本名沈翀云，傅抱石入室弟子。
RMB: 7,000,000-8,000,000
抗战时期任教于中央大学美术系的傅抱石当时居住在金刚坡。金刚坡时期是傅抱石的创作颠峰期，是不断将其个人技法成熟、完善的时期。1944年以来，随着《丽人行》、《琵琶行》、《后宫词》、《罢阮图》等一系列描绘唐宋宫怨诗意画的出现，傅抱石人物画风格正式形成。造型汲取陈洪绶的变形奇趣与石涛的洒脱意态，临风摇曳，写意飞动，有着独立的人格，同样具有高洁的情操，成为其灵魂的寄托，正如傅益瑶所说：“父亲的人物画在抗战入蜀后才开始出现。那时，兵荒马乱，现实的残酷，精神的崩溃，对一个艺术家来说，无疑是最大的洗练”。
傅抱石此幅《罢阮图》的人物画粗中有细、收放自如，设色明快艳丽，整作用笔放达而不恣意，气氛宁静，仕女清新脱俗，在用笔、用墨、施色、布局等各个方面都拿捏的恰到好处，体现出傅抱石对于画面诸要素自如的掌控力，确为傅抱石难得一见的精品佳作。在傅抱石的人物画中，对于眼睛的描写最为传神。先以散锋、复笔之法勾画出眼形及瞳仁，再以淡墨渲染，分出睫毛，眼影，加以恰当的留白。古语有云：手挥五弦易，目送归鸿难。画家能描绘出如此动人眉目，艺术功力可见一斑。傅氏作品之细即在于此。仕女窈窕妩媚，全图描绘工细，如烟如雾，气氛高古，裙褶线条绵劲不绝，增强人物的动感，轻重、缓急、粗细均把握得恰到好处，极富节奏韵律的美感。傅抱石听雨图88.5×56 cm
纸本立轴1947年作
展览：“河山万里—新金陵画派精品展”，保利艺术博物馆，2010年5月。
出版：
1.《海上升明月—海上画派精品》图15，保利艺术博物馆，2010年。
2.《我在荣宝斋40年》P310，北京出版集团公司、北京出版社，2014年。
3.《其命唯新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年民间珍藏傅抱石作品集》P129，江苏凤凰美术出版社，2014年。
4.《中国画观察》（第68期）P33，长城出版社，2016年。
备注：
1.张书旂上款。张书旂(1900-1957)，原名世忠，以字行。著名绘画家，与徐悲鸿、柳子谷有“金陵三杰”之称。
2.米景扬题签条。
3.此作品经傅二石、萧平先生鉴定为真迹，并附视频资料。
RMB: 4,000,000-4,500,000
《听雨图》中款署“丁亥春月”可知作于1947年春日。抗日战争胜利之后，内迁重庆的机关、学校逐步回迁，傅抱石随中央大学一同返回南京，继续执教于中央大学艺术系，故题款中云作于金陵。经过了金刚坡时期十余年的潜心钻研，傅抱石已经成功掌握了古今传统的绘画技法，加之早年留学东洋的经历，将日本的诸多艺术元素也融入了自己的绘画创作中。传统理论与艺术实践不断相结合，傅抱石的绘画已经形成了日臻完善的艺术体系。回到南京，正是傅抱石对于其金刚坡下时期的归纳总结。
此幅写赠张书旂的《听雨图》，正是傅抱石雨题材作品中极为精彩之作，傅抱石赠张书旂作数见，如叶宗镐《傅抱石年谱》中即载1947年3月傅抱石曾于中大宿舍写《青山高几重》册页。此幅《听雨图》体现了傅抱石四十年代中期笔下屡见处理手法。此画先用淡墨写出山体的大概轮廓，然后以中墨调和赭石画出山石的走向及其肌理，待其将干未干时，用浓墨焦墨以散锋笔法写出在狂风暴雨中被蹂躏得贴近地面的树。作为渲染，又在树下着一孤舟，舟上一人吃力地摇橹，其负重之态与偃伏的树一样生动地反衬出雨势的急和猛；而舟中卧倒听雨者，其悠闲之神态更是点睛之笔。上款人张书旂画面上几块大墨色的处理也很有趣。近景，以浓中墨为主；中景，以焦浓重墨为主；远景以清、淡墨为主，画面既空灵又不失稳重。几大墨色间，有留白的云雾，面积不大，却使画面亮堂许多，使得整幅画不至于过“闷”过“死”。其实，此白处也是“计白当黑”，丰富了画面，区分层次，使布局“疏能跑马，密不透风”。
傅抱石金刚坡回忆76×49 cm
纸本立轴1954年作
备注：傅二石题签条。
RMB: 3,500,000-4,000,000
此幅山体则使用了典型的“抱石皴”，这种皴法在画面上与水墨的渲染产生了丰富的变化。“抱石皴”在笔法上以气取势，因势生形，磅礴多姿，自然天成。画家创造性地将这种技法移植到皮纸上，竟收获了意外效果。傅抱石将破笔散锋在皮纸上恣意涂抹、大胆落笔，再加上画面局部的精心整顿，使得其作品在宏观上气势磅礴，微观处精细内敛，开合之间体现山川之大美。
《金刚坡回忆》不仅将“抱石皴”的笔法发挥得淋漓精致，更是将画面的构图安排得合情合理，远山和近景的安排虚实相生、恰到好处。图中布局严谨，采用高远法构图，左下角山坡陡峭、如遭斧削，几株高大的松树依山而出，小路沿山坡而辟，上有行人分布于前后，右下方老树丛生，枝叶茂密，两者如犄角相峙，画面自生均衡之势。数间老屋矗立在半山腰上，上方的飞瀑顺流而下，气势磅礴。傅抱石打破了传统画法钩、皴、染、点，分步进行的惯例，以不可一世的气概，挥毫泼墨如入无人之境的风度，心与手谐，神与物游，用笔而不被笔所用，写景而不被景所困，以神写形，得鱼忘筌，独夺山川之魂。钩皴染点已无暇计较而无所不用其极，画面之上往往是百草丰茂，峰峦起伏，万壑奔流之状，而风雨满纸，铺天盖地，浑然一体，都在他的掌控之中。难怪他在《壬午重庆画展自序》中说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”行业领袖、创业先锋、明星人物独家分享
陶艺、纸艺、木艺、茶艺、金工艺，DIY属于你的生活艺术
调酒、熏香、VR、刺绣、彩绘、制衣，体验别样的生活颜色
古琴、吉他、钢琴、尤克里里，总有适合你的生活节奏
11月5日 凤凰国际传媒中心
世界人文生活方式大会暨有盐生活节
两人同行，一人半价
