将暴力展现成一种美学的导演并不多，国外的昆汀·塔伦蒂诺导演是其中翘楚。在华语电影史上，吴宇森是其中之一。师从张彻导演的他，延续了前辈电影的精髓，开启了一段浪漫主义黑帮电影的热潮，他的《英雄本色》《喋血双雄》《变脸》等多部代表作，曾成为了一代人的集体回忆。眼下，吴宇森的新作《追捕》正在热映，这次他尝试的是现代题材，如今已年过古稀的他对于美学的诠释又有了怎样的蜕变与升华？我们或许能在这部电影中找到答案。和以往利用西方的技法表达中国式的江湖情仇不同的是，这次吴宇森将新作的故事背景放在了日本，通过自己的暴力美学来呈现这个民族中“菊与刀”的矛盾面。故事的主人物是一位来自中国的律师杜丘，他受雇于日本的药企，并帮对方打赢了一场看似正义，实则阴谋重重的官司。怎料，当知道太多内情的他即将离开时，却被诬陷成为了杀人凶手。从一个律师界的精英，公司的红人成了杀人逃犯，他需要完成反追捕，并证明自己的过程，这就是整个故事的主线。
这部《追捕》并不是一部简单意义上的爆米花式的警匪片，而是囊括了大量日本文化与人性层面的作品，就像昆汀·塔伦蒂诺的电影《杀死比尔》一样，它可以让人看到导演与日本文化无缝对接的暴力美学。在这里，你可以看到那个熟悉的吴宇森，那种暴力中透着浓浓人情味的风格；那种富于舞蹈化的慢动作和流畅的无可挑剔的剪辑；以及枪战、白鸽等极具吴宇森个人化的标签。同时，这部电影又加入了日本文化中“落樱”式的悲情美感，正如女主真由美在婚礼时，丈夫自杀后的落樱纷飞，让人看到了吴宇森作品美学中的变化与升华。
如果说真由美的痴情、紫雨的转变、矢村聪的正义是代表了日本人“菊”的一面，那酒井父子便代表了日本人“刀”式性格的极端。一向不走寻常路的吴宇森，这次在自己的电影中大胆加入了超级英雄电影那种超能元素，一种能够将人的力量激发到极致的药剂，这成为了正邪势力争夺的中心。酒井父子这对资本家的野心，残忍与杀戮，展现出了极为可怕的一面，加上他们有意将这种药剂用于军方，不知吴宇森是否有意在批判这个国家曾经的军国主义思维。
当然，暴力美学的终极体现依然是在视觉上。在这部影片中，张涵予饰演的杜丘成为了小马哥式的人物，他时而要与警察矢村聪徒手肉搏，时而又要与对方在水上上演生死追逃，两人从敌我对峙，到惺惺相惜，生动地展现了吴宇森内心的英雄情怀与人性美好。特别是两人合体，双手持枪与杀手激战的那段戏，在蓝天、草地与女主家中呈现人与人之间的血腥杀戮，这样的场景恰似在《英雄本色》《喋血双雄》《变脸》中出现的教堂一般，承载着故事空间、意义空间和剪辑空间的多重指向，让人看到了一个熟悉又有新意的吴宇森。
可以说，无论是两位男主的命运走向，还是枪战画风，都仿佛让人看到了吴宇森那部经典的《英雄本色》。他说，如果再拍《英雄本色》他不希望小马哥死，在这部《追捕》中吴宇森弥补上了这个遗憾，让两位英雄都活到了最后，展现了一个圆满的结局。