没有哪份工作像时装设计师这样，既如此富有艺术创意，又与人们的生活紧密相连。
他们每日被绵绵不断的构思与创意唤醒，但又并非住在象牙塔里的“隐者”，每位优秀设计师无不时刻关注和研究潮流更迭、市场动向、社会变换，从中找到市场与梦想、共性与个性、万变与不变最完美的结合。
他们将独立之思考、时尚之态度付诸笔触，T台上行走的摇曳身姿是他们创作最掷地有声的风格表达，市场的认可则是对他们的设计成果最简洁有力的嘉奖。
从脑海中飘忽不定的灵感到最后穿在你我身上的每一件成品，这期间对于每一个环节他们始终坚持量化再量化、否定再否定的专业态度，直至每个细节都臻于完美。
时装设计师，他们正在用创意和态度构建中国时尚的现在与未来。
今年8月，吕燕个人品牌COMME MOI在北京举办2017秋冬大秀，她从思维活跃、灵感爆发的上世纪六七十年代获取灵感，将当时走出家庭、走进职场的女性身上的独立之光作为设计精髓，采用夸张的灯笼袖、利落的阔腿裤、潇洒的大伞裙、复古式的格纹套装等廓形勾勒出 2017秋冬系列主打轮廓，延续了品牌一以贯之的独立又不失优雅的“大女人”穿衣法则，描画出当代女性勇敢追求生活、刚柔并济的时尚风貌。COMME MOI今年分别在北京时尚地标SKP与三里屯太古里开设店铺，从侧面反映出品牌的运营实力。经过四年稳扎稳打，再到2017年大秀的精彩呈现，可以说，无论在设计水准上还是品牌经营上，吕燕都是当之无愧的年度优秀设计师。
（吕燕设计作品）
创立品牌三年来，今年无疑是陈序之的爆发之年——2月登录米兰时装周Giorgio Armani御用秀场发布2017秋冬系列，这一季中，陈序之延续了品牌从创立之初就已确立的“纱线编织”设计语言，并一改此前面料过于厚重的问题，创作出更为轻盈的全新系列，裙摆垂下的修长流苏和上衣的纱线花边塑造出无限自由、流动的女性形象。10月在上海呈现的2018 年春夏系列则以“墨西哥女战士”为主题，将品牌标志性的纱线编织首次与柔软蕾丝、硬朗水晶相结合，用时装还原出当年穿花裙子上战场的女战士身上既坚强又柔软的可敬可爱个性。今年，陈序之还入选了2017福布斯中国30位30岁以下精英榜单，作品更被中国丝绸馆收藏。可以说，这位90后设计师用对手工技艺匠人般的追求为时尚圈重新定义了 “奢侈品”的概念。
（陈序之设计作品）
2017年2月，陈安琪携其同名品牌Angle Chen首次登上米兰时装周，这季以“现代部落”为核心概念，创造性地将非洲部落的工艺元素融入到当代都市设计之中，全新开发处彩色印花及皮草面料，通过对非洲部族丰富元素的运用，带领观众走入了一段极具非洲部落风情的斑斓旅程。9月，Angle Chen再次登陆米兰秀场，这季将飞禽走兽与东南亚图腾文化以传统刺符、中国金银线与丝绣的方式进行了刚柔并济的演绎，艺术性地诠释出“心有猛虎，细嗅蔷薇”的设计主题。从品牌创立之初起，陈安琪就始终坚持没有性别之分、没有年龄之差、没有种族之别的设计风格，展现出中国新一代设计师彻底的“中性化+个性化+国际化”的时尚态度。坚持本真，方得始终，我们为这样的“自我”喝彩。
（陈安琪设计作品）
从厦门到上海、从上海到伦敦，2017年，上官喆终于成功跻身巴黎时装周官方日程！1月发布的2017秋冬系列以“DESTROY”（摧毁）为名，混用了多种研究型材料，同时采用了诸如超高分子量聚乙烯和芳纶纤维等NASA太空服中所用的工业原料，用时装探讨了当今社会在后现代全球化过程中遇到的问题。6月发布的2018春夏系列，转而从美国抽象派艺术大师Cy Twombly的传奇一生汲取灵感，延续艺术大师擅长的繁复书法、素描、涂鸦与油画的结合，将之与明亮轻快的颜色与面料相组合，令视觉更为吸睛。打破“时装”与“街头潮流”两种风格的界限已然成为当今时装界的主流大势，上官喆无疑是这股潮流下中国设计师的典型代表。执迷于青年亚文化他，为中国年轻一代设计师提供了一个可供参考的发展范本。
（上官喆设计作品）
今年10月，刘亚桐以“中国炫境”为主题举办高级内衣时装发布会，开启了中国国际时装周20周年大幕。这是刘亚桐在国内的第三场署名时装作品发布会，全新设计以青年花腔女高音常思思的一首《炫境》为灵感起源，设计师首次将中国刺绣、中国图案设计在内衣上进行了一次大胆尝试，展示出他对中国文化的深沉热爱与自信，以及让中国风时尚起来的美好愿景。
他们每日被绵绵不断的构思与创意唤醒，但又并非住在象牙塔里的“隐者”，每位优秀设计师无不时刻关注和研究潮流更迭、市场动向、社会变换，从中找到市场与梦想、共性与个性、万变与不变最完美的结合。
他们将独立之思考、时尚之态度付诸笔触，T台上行走的摇曳身姿是他们创作最掷地有声的风格表达，市场的认可则是对他们的设计成果最简洁有力的嘉奖。
从脑海中飘忽不定的灵感到最后穿在你我身上的每一件成品，这期间对于每一个环节他们始终坚持量化再量化、否定再否定的专业态度，直至每个细节都臻于完美。
时装设计师，他们正在用创意和态度构建中国时尚的现在与未来。
今年8月，吕燕个人品牌COMME MOI在北京举办2017秋冬大秀，她从思维活跃、灵感爆发的上世纪六七十年代获取灵感，将当时走出家庭、走进职场的女性身上的独立之光作为设计精髓，采用夸张的灯笼袖、利落的阔腿裤、潇洒的大伞裙、复古式的格纹套装等廓形勾勒出 2017秋冬系列主打轮廓，延续了品牌一以贯之的独立又不失优雅的“大女人”穿衣法则，描画出当代女性勇敢追求生活、刚柔并济的时尚风貌。COMME MOI今年分别在北京时尚地标SKP与三里屯太古里开设店铺，从侧面反映出品牌的运营实力。经过四年稳扎稳打，再到2017年大秀的精彩呈现，可以说，无论在设计水准上还是品牌经营上，吕燕都是当之无愧的年度优秀设计师。（吕燕设计作品）创立品牌三年来，今年无疑是陈序之的爆发之年——2月登录米兰时装周Giorgio Armani御用秀场发布2017秋冬系列，这一季中，陈序之延续了品牌从创立之初就已确立的“纱线编织”设计语言，并一改此前面料过于厚重的问题，创作出更为轻盈的全新系列，裙摆垂下的修长流苏和上衣的纱线花边塑造出无限自由、流动的女性形象。10月在上海呈现的2018 年春夏系列则以“墨西哥女战士”为主题，将品牌标志性的纱线编织首次与柔软蕾丝、硬朗水晶相结合，用时装还原出当年穿花裙子上战场的女战士身上既坚强又柔软的可敬可爱个性。今年，陈序之还入选了2017福布斯中国30位30岁以下精英榜单，作品更被中国丝绸馆收藏。可以说，这位90后设计师用对手工技艺匠人般的追求为时尚圈重新定义了 “奢侈品”的概念。（陈序之设计作品）2017年2月，陈安琪携其同名品牌Angle Chen首次登上米兰时装周，这季以“现代部落”为核心概念，创造性地将非洲部落的工艺元素融入到当代都市设计之中，全新开发处彩色印花及皮草面料，通过对非洲部族丰富元素的运用，带领观众走入了一段极具非洲部落风情的斑斓旅程。9月，Angle Chen再次登陆米兰秀场，这季将飞禽走兽与东南亚图腾文化以传统刺符、中国金银线与丝绣的方式进行了刚柔并济的演绎，艺术性地诠释出“心有猛虎，细嗅蔷薇”的设计主题。从品牌创立之初起，陈安琪就始终坚持没有性别之分、没有年龄之差、没有种族之别的设计风格，展现出中国新一代设计师彻底的“中性化+个性化+国际化”的时尚态度。坚持本真，方得始终，我们为这样的“自我”喝彩。（陈安琪设计作品）从厦门到上海、从上海到伦敦，2017年，上官喆终于成功跻身巴黎时装周官方日程！1月发布的2017秋冬系列以“DESTROY”（摧毁）为名，混用了多种研究型材料，同时采用了诸如超高分子量聚乙烯和芳纶纤维等NASA太空服中所用的工业原料，用时装探讨了当今社会在后现代全球化过程中遇到的问题。6月发布的2018春夏系列，转而从美国抽象派艺术大师Cy Twombly的传奇一生汲取灵感，延续艺术大师擅长的繁复书法、素描、涂鸦与油画的结合，将之与明亮轻快的颜色与面料相组合，令视觉更为吸睛。打破“时装”与“街头潮流”两种风格的界限已然成为当今时装界的主流大势，上官喆无疑是这股潮流下中国设计师的典型代表。执迷于青年亚文化他，为中国年轻一代设计师提供了一个可供参考的发展范本。（上官喆设计作品）今年10月，刘亚桐以“中国炫境”为主题举办高级内衣时装发布会，开启了中国国际时装周20周年大幕。这是刘亚桐在国内的第三场署名时装作品发布会，全新设计以青年花腔女高音常思思的一首《炫境》为灵感起源，设计师首次将中国刺绣、中国图案设计在内衣上进行了一次大胆尝试，展示出他对中国文化的深沉热爱与自信，以及让中国风时尚起来的美好愿景。
