近日，不少人都被几部热映的国外动画暖心着，《寻梦环游记》中的哲思，《帕丁顿熊2》里的温暖，以及《至爱梵高》中的炫目，三部影片均在豆瓣上收获了高于9分的成绩，位居近期电影票房前茅。
相比于这样的成绩，近年来的国产动画成绩确实差强人意，曾经生产出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等经典动画的泱泱大国难现辉煌，让人不免产生疑问：为什么我们拍不出有口碑有回报的国产动画？或许有人提出反例，我们有票房逼近9000万的《喜羊羊与灰太狼》，创下国产动画票房纪录，也有知名动漫《美食大冒险》在世界200多个国家播放，创下海外出口第一的纪录，但相比于皮克斯、迪士尼、漫威等国外动漫巨头的众多深入人心的动漫形象以及作品优质率，国产动漫因故事架构简单、价值观偏移等硬伤广受诟病。
症结到底在哪里？日前著名出版人、国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家金城在接受记者采访时指出：“成功的文化产品都是艺术品。动漫产业链比较宽，投资回报期也长，制作动漫过程中绝不能存在短期行为，不能急功近利。所以中国动漫要打造品牌，首先是将它当作艺术品来做，然后才是商品。”
要拍出有影响有口碑的动画片，就必须提高动画创作的原创力，打造品牌号召力。虽然国家政策给予国产动画的保护有目共睹，但在创作中却明显存在三大硬伤：
一是断代之后没有传承，人才匮乏。我们是看着《大闹天宫》《天书奇谭》《牧笛》等中国经典动画长大的一代人，但我们的孩子、以及孩子的孩子看的却是圣斗士、超人、美国队长，在孩子们最初的童年记忆中，国产动画缺席了。最好的国产动画产生在计划经济体制下的上海美影厂，随后中国的动画片再与国际大奖无缘。当电视、网络成为大众媒体，相比于国外动画产业成熟的产业模式，作为创作主力军的八零九零后们还在探索的路上艰难前行。
二是没有故事，动画形象缺乏魅力。动画人物形象是受众接受作品的“第一眼”，故事则是作品的神。经典的国产动画素材多根植于中国千年的传统文化之中，从孙悟空到哪吒，哪怕只是一只可爱的小蝌蚪都有极富想象力的支撑，可如今一些动画作品忽视艺术创作规律，粗制滥造，故事设置低俗甚至充斥暴力，杀马特式的形象毫无美感，个别作品中的对话和情节设置三观不正，让家长直要捂住孩子的眼睛。
三是太多浮躁之气，缺乏匠人之心。有业内人士指出，中国在潜移默化中已经忘掉了自己的艺术风格，最直接的体现就是动画人物形象的艺术设计。成功策划推出《爆笑校园》《乌龙院》的出品人金城也认为，国产动画太急于商业化，缺乏对整个国际市场优秀影片的钻研和系统思考，最终导致自断生路。一些从事动画制作的公司喜欢赚快钱，乐于用可以让他们迅速赚钱的IP.功利心下，绝不可能创作出优秀的艺术作品。
我们呼唤好动画，但要创作出精品，就必须放下浮躁之心，秉持艺术创作规律，耐得住寂寞，才能看见辉煌。以《至爱梵高》为例，剧本创作花费3年时间，之后导演从全世界找来15个国家的125位画家，接受为期3周的课程训练——为追求完美，剧组获得梵高博物馆授权，借助梵高多幅真迹作为参考。在随后的4年多时间里，油画师完成超过65000幅作品，组成世界首部油画电影。观众在影片中看到的每一帧，都是一幅美到极致的“梵高式”油画，获得炸裂般的视觉体验。
中国动画作品曾创下辉煌，但由于急功近利的取舍、艺术想象力的匮乏等原因难以为继。我们其实可以不与国外日新月异的动漫技术比精致与特效，但可以用优秀的故事和虔诚的创作态度补上短板。如果创作者丧失了讲故事的能力，丧失了艺术美学的功能和人文情怀，这才是真正让人忧虑之所在。
著名漫画大师手冢治虫曾说：童年时五分钟的经历，甚至胜过大人一整年的经历。优秀的动画作品会伴随我们一生，让我们的天空始终充满亮色，让我们牢记曾经趔趄迈开脚步的初心。
相比于这样的成绩，近年来的国产动画成绩确实差强人意，曾经生产出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等经典动画的泱泱大国难现辉煌，让人不免产生疑问：为什么我们拍不出有口碑有回报的国产动画？或许有人提出反例，我们有票房逼近9000万的《喜羊羊与灰太狼》，创下国产动画票房纪录，也有知名动漫《美食大冒险》在世界200多个国家播放，创下海外出口第一的纪录，但相比于皮克斯、迪士尼、漫威等国外动漫巨头的众多深入人心的动漫形象以及作品优质率，国产动漫因故事架构简单、价值观偏移等硬伤广受诟病。
症结到底在哪里？日前著名出版人、国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家金城在接受记者采访时指出：“成功的文化产品都是艺术品。动漫产业链比较宽，投资回报期也长，制作动漫过程中绝不能存在短期行为，不能急功近利。所以中国动漫要打造品牌，首先是将它当作艺术品来做，然后才是商品。”
要拍出有影响有口碑的动画片，就必须提高动画创作的原创力，打造品牌号召力。虽然国家政策给予国产动画的保护有目共睹，但在创作中却明显存在三大硬伤：
一是断代之后没有传承，人才匮乏。我们是看着《大闹天宫》《天书奇谭》《牧笛》等中国经典动画长大的一代人，但我们的孩子、以及孩子的孩子看的却是圣斗士、超人、美国队长，在孩子们最初的童年记忆中，国产动画缺席了。最好的国产动画产生在计划经济体制下的上海美影厂，随后中国的动画片再与国际大奖无缘。当电视、网络成为大众媒体，相比于国外动画产业成熟的产业模式，作为创作主力军的八零九零后们还在探索的路上艰难前行。
二是没有故事，动画形象缺乏魅力。动画人物形象是受众接受作品的“第一眼”，故事则是作品的神。经典的国产动画素材多根植于中国千年的传统文化之中，从孙悟空到哪吒，哪怕只是一只可爱的小蝌蚪都有极富想象力的支撑，可如今一些动画作品忽视艺术创作规律，粗制滥造，故事设置低俗甚至充斥暴力，杀马特式的形象毫无美感，个别作品中的对话和情节设置三观不正，让家长直要捂住孩子的眼睛。
三是太多浮躁之气，缺乏匠人之心。有业内人士指出，中国在潜移默化中已经忘掉了自己的艺术风格，最直接的体现就是动画人物形象的艺术设计。成功策划推出《爆笑校园》《乌龙院》的出品人金城也认为，国产动画太急于商业化，缺乏对整个国际市场优秀影片的钻研和系统思考，最终导致自断生路。一些从事动画制作的公司喜欢赚快钱，乐于用可以让他们迅速赚钱的IP.功利心下，绝不可能创作出优秀的艺术作品。
我们呼唤好动画，但要创作出精品，就必须放下浮躁之心，秉持艺术创作规律，耐得住寂寞，才能看见辉煌。以《至爱梵高》为例，剧本创作花费3年时间，之后导演从全世界找来15个国家的125位画家，接受为期3周的课程训练——为追求完美，剧组获得梵高博物馆授权，借助梵高多幅真迹作为参考。在随后的4年多时间里，油画师完成超过65000幅作品，组成世界首部油画电影。观众在影片中看到的每一帧，都是一幅美到极致的“梵高式”油画，获得炸裂般的视觉体验。
中国动画作品曾创下辉煌，但由于急功近利的取舍、艺术想象力的匮乏等原因难以为继。我们其实可以不与国外日新月异的动漫技术比精致与特效，但可以用优秀的故事和虔诚的创作态度补上短板。如果创作者丧失了讲故事的能力，丧失了艺术美学的功能和人文情怀，这才是真正让人忧虑之所在。
著名漫画大师手冢治虫曾说：童年时五分钟的经历，甚至胜过大人一整年的经历。优秀的动画作品会伴随我们一生，让我们的天空始终充满亮色，让我们牢记曾经趔趄迈开脚步的初心。
