院长今天去看了吴君如自导自演的新片《妖铃铃》。
说实话这画风妖娆的海报就已经看得我不是很有食欲。
▼
也许是一不小心选了国语版的原因，看完后心里膈应得不行。
宛如吃了一碗枸杞味的方便面。
豆瓣4.9的评分已经拉响了警报。
虽然作为吴君如首部处女座来说还算完成得可以。
但如果放到喜剧片的大环境里看，不仅比不过“开心麻花”前两年的作品，更有一种八十年代香港烂片的即视感。
用一句话来形容，就是“需要放弃智商才能在电影院里笑得出来。”
但非常巧合的是，这片子从一开头的恐怖气氛就让院长想起另一部经典的电影——
周星驰的《回魂夜》。
院长曾经说过这部电影，不知道大家还有没有印象。
凡是看过这部片的，应该都不会忘记下面这张剧照：
为什么院长会想起这部电影呢？
因为它和《妖铃铃》太像了。
首先在题材上，这两部都属于非常“另类”的喜剧片。
片子里面有大量惊悚的元素，而且不是演习，是真的很认真地在吓人。
像《回魂夜》中莫名其妙自己摇起来的椅子：
自动打开的电视机，画面上是女主人的后脑勺：
而在《妖铃铃》的片头，也有废弃的居民楼和闪烁的灯光，伴随着灯光亮起，突然出现在画面正中的红衣女人。
还有突如其来的闪电、喷出血水的马桶……
院长还真的有被一些镜头吓到。
这类片子，既有搞笑又有惊悚，院长把它们称为“惊喜电影”。
其次，在场景上，这两部片子都选择了共同的地点——
老旧的居民楼。
脏兮兮的外墙、空荡荡的楼道、闪烁的灯光总是给人一种不安的气氛。
而在这种地方，也必然住着一些不走寻常路的人。
《妖铃铃》中，这群人就是张译饰演的老中医，他治死了爱人后儿子就不跟他说话了；
吴镇宇、方中信饰演的老年古惑仔组合，有着《无间道》一样的卧底故事；
潘斌龙和papi酱饰演的发明家夫妻，三天一吵五天一闹。
以及焦俊艳饰演的网红主播，一心想着做女主角。
住在诡异的地方，再加上有一群不正常的人，影片必然就会走向“灵异”。
周星驰在《回魂夜》中扮演一个对花说话的“捉鬼大师”。
而吴君如同样也是个疯疯癫癫被住户们请来驱鬼的神婆。
《回魂夜》和《妖铃铃》相似的地方实在太多了，但这些相似拼接在一起，却造就了两部观感截然不同的电影。
为什么呢？
院长认为《妖铃铃》坏就坏在用力过猛，有太多的“强行”。
比如强行挤表情包、强行夸张搞笑、强行反转、最后又强行煽情。
这些凑在一起，仿佛导演拿着小皮鞭站在你身边说：“这里该笑了，你怎么还不笑！”“煽情都这么明显了，你怎么还不哭？”
事实上观众们只能报以“尴尬又不失礼貌的微笑”。
另外，这部电影还有个问题：因为东西太多，所以只能简单地铺陈。
找来了像papi酱这样“活在短视频”里的新人演员，加入了近年比较火的“丧尸”桥段，提到了当下严峻的楼市问题，怀旧了一把古惑仔的时代，还谈到了人生、梦想、亲情。
这“一锅炖”对于一部88分钟的电影来说，太仓促了。
想要说的东西太多，但人设却很单薄。
吴君如饰演的女主，除了戏份比较多之外，依旧走的是扮丑搞怪的女配路线。
全程除了插科打诨和最后化身煽情大师之外，没有半点角色的深度。
相比之下，周星驰的喜剧片，重点很明确，那就是“人”。
而且他拍出的“人”总是拥有一个有趣的灵魂。
《回魂夜》中的他虽然是个精神病，但对恐惧和死亡的认知有着一套非常独到的见解。
《喜剧之王》中虽然是个龙套，但有着小人物的勇气和自信。
当然还有《大话西游》中矛盾两难的至尊宝，这样的例子太多太多了。
可以说，周星驰的喜剧中，主角都是会发光的。
而观众们，往往会因为爱上主角，而喜欢上一部电影。
这或许就是星爷拍喜剧的秘诀。
《妖铃铃》还让我们看到了另一个现状。
那就是现在大部分香港导演都有一个偏好，爱用内地演员。
而且是南方北方混在一起，只要“流量高”的就都放进去。
以至于一部电影至少有三种口音，作为观众院长想说，这一点都不有趣。
这么做一方面当然是为了票房。
另一方面，与其说是寻求地域上的融合，不如说香港的喜剧片现在真的不太行了。
真不敢相信古惑仔能被玩上30年，更不敢相信他们对喜剧的认知还停留在无厘头恶搞的阶段。
当然，院长绝不是因为一部《妖铃铃》而否定吴君如的地位和实力。
毕竟这只是她第一次学习的成果，拿来和星爷做对比未免有些苛刻。
从《四面夏娃》到《金鸡》，吴君如早已证明，她的功力绝不止如此。
只不过有的人天生做导演，比如她的丈夫陈可辛；
有的人天生做演员，比如她自己。
而像周星驰这样既能当演员又能做导演的，真是少之又少。
最后，院长补充一句：
你如果只是为了笑笑而已，完全可以轻轻松松地去看看这部电影。
毕竟经历了2018第一个工作日，晚上没必要搞得那么认真嘛~
<END>
说实话这画风妖娆的海报就已经看得我不是很有食欲。
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也许是一不小心选了国语版的原因，看完后心里膈应得不行。
宛如吃了一碗枸杞味的方便面。
豆瓣4.9的评分已经拉响了警报。
虽然作为吴君如首部处女座来说还算完成得可以。
但如果放到喜剧片的大环境里看，不仅比不过“开心麻花”前两年的作品，更有一种八十年代香港烂片的即视感。
用一句话来形容，就是“需要放弃智商才能在电影院里笑得出来。”
但非常巧合的是，这片子从一开头的恐怖气氛就让院长想起另一部经典的电影——
周星驰的《回魂夜》。
院长曾经说过这部电影，不知道大家还有没有印象。
凡是看过这部片的，应该都不会忘记下面这张剧照：
为什么院长会想起这部电影呢？
因为它和《妖铃铃》太像了。
首先在题材上，这两部都属于非常“另类”的喜剧片。
片子里面有大量惊悚的元素，而且不是演习，是真的很认真地在吓人。
像《回魂夜》中莫名其妙自己摇起来的椅子：
自动打开的电视机，画面上是女主人的后脑勺：
而在《妖铃铃》的片头，也有废弃的居民楼和闪烁的灯光，伴随着灯光亮起，突然出现在画面正中的红衣女人。
还有突如其来的闪电、喷出血水的马桶……
院长还真的有被一些镜头吓到。
这类片子，既有搞笑又有惊悚，院长把它们称为“惊喜电影”。
其次，在场景上，这两部片子都选择了共同的地点——
老旧的居民楼。
脏兮兮的外墙、空荡荡的楼道、闪烁的灯光总是给人一种不安的气氛。
而在这种地方，也必然住着一些不走寻常路的人。
《妖铃铃》中，这群人就是张译饰演的老中医，他治死了爱人后儿子就不跟他说话了；
吴镇宇、方中信饰演的老年古惑仔组合，有着《无间道》一样的卧底故事；
潘斌龙和papi酱饰演的发明家夫妻，三天一吵五天一闹。
以及焦俊艳饰演的网红主播，一心想着做女主角。
住在诡异的地方，再加上有一群不正常的人，影片必然就会走向“灵异”。
周星驰在《回魂夜》中扮演一个对花说话的“捉鬼大师”。
而吴君如同样也是个疯疯癫癫被住户们请来驱鬼的神婆。
《回魂夜》和《妖铃铃》相似的地方实在太多了，但这些相似拼接在一起，却造就了两部观感截然不同的电影。
为什么呢？
院长认为《妖铃铃》坏就坏在用力过猛，有太多的“强行”。
比如强行挤表情包、强行夸张搞笑、强行反转、最后又强行煽情。
这些凑在一起，仿佛导演拿着小皮鞭站在你身边说：“这里该笑了，你怎么还不笑！”“煽情都这么明显了，你怎么还不哭？”
事实上观众们只能报以“尴尬又不失礼貌的微笑”。
另外，这部电影还有个问题：因为东西太多，所以只能简单地铺陈。
找来了像papi酱这样“活在短视频”里的新人演员，加入了近年比较火的“丧尸”桥段，提到了当下严峻的楼市问题，怀旧了一把古惑仔的时代，还谈到了人生、梦想、亲情。
这“一锅炖”对于一部88分钟的电影来说，太仓促了。
想要说的东西太多，但人设却很单薄。
吴君如饰演的女主，除了戏份比较多之外，依旧走的是扮丑搞怪的女配路线。
全程除了插科打诨和最后化身煽情大师之外，没有半点角色的深度。
相比之下，周星驰的喜剧片，重点很明确，那就是“人”。
而且他拍出的“人”总是拥有一个有趣的灵魂。
《回魂夜》中的他虽然是个精神病，但对恐惧和死亡的认知有着一套非常独到的见解。
《喜剧之王》中虽然是个龙套，但有着小人物的勇气和自信。
当然还有《大话西游》中矛盾两难的至尊宝，这样的例子太多太多了。
可以说，周星驰的喜剧中，主角都是会发光的。
而观众们，往往会因为爱上主角，而喜欢上一部电影。
这或许就是星爷拍喜剧的秘诀。
《妖铃铃》还让我们看到了另一个现状。
那就是现在大部分香港导演都有一个偏好，爱用内地演员。
而且是南方北方混在一起，只要“流量高”的就都放进去。
以至于一部电影至少有三种口音，作为观众院长想说，这一点都不有趣。
这么做一方面当然是为了票房。
另一方面，与其说是寻求地域上的融合，不如说香港的喜剧片现在真的不太行了。
真不敢相信古惑仔能被玩上30年，更不敢相信他们对喜剧的认知还停留在无厘头恶搞的阶段。
当然，院长绝不是因为一部《妖铃铃》而否定吴君如的地位和实力。
毕竟这只是她第一次学习的成果，拿来和星爷做对比未免有些苛刻。
从《四面夏娃》到《金鸡》，吴君如早已证明，她的功力绝不止如此。
只不过有的人天生做导演，比如她的丈夫陈可辛；
有的人天生做演员，比如她自己。
而像周星驰这样既能当演员又能做导演的，真是少之又少。
最后，院长补充一句：
你如果只是为了笑笑而已，完全可以轻轻松松地去看看这部电影。
毕竟经历了2018第一个工作日，晚上没必要搞得那么认真嘛~
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