吴高龙简介 ：吴高龙，号网沟，万寿斋主。先后出访40多个国家，民建成员，师承于中央美术学院国画系主任教授姚治华先生。1964年出生于扬州市江都区仙女镇，大专文化，慈善书画家、背包旅行家 、摄影发烧友、吃货美食家。网络投票被评为“2014年度睿智中国十大自媒体人物”，“2016年最受喜爱的中国十大美术家“，曾经担任过上海瀚墨展览有限公司董事长。现为南京凤凰山艺术园签约画家、国内多家拍卖公司签约画家，国画作品先后在上海诚翰、杭州佳实、扬州工美等拍卖中（四尺内）代表作以3-5万元成交，先后为扬州市江都区图书馆、扬州广播电视总台（江都台）、江都区博物馆等多家单位会议室创作多幅10-20多米的大型壁画，系百度（辞条保护）书画名家、新浪微博大V、新浪博客文化版审核员、新浪知名人文博主、新浪头条文章作者、微店商、网络推手、书画经纪人、书画策展人。扬州电视台为其拍摄过大型访谈类节目《乡约》、《龙川会客厅》、江苏卫视“文化江苏”栏目组为其拍摄过大型报导专题片《时代的弄潮儿》等专题片。先后主办过“ 扬州八怪杯”全国书画展、中国书画名家（韩国）提名展、建国45周年（北京国家博物馆）海内外书画作品大展，28届世界遗产大会（苏州）中国书画展等30余个国内外重大书画赛事。现为: 扬州市青年雕塑家协会主席、扬州市广陵区美术家协会副主席、扬州市政协委员、扬州市江都区政协常委、江都区文联委员、扬州市文联委员，扬州市江都区纪律检查委员会党风监督员、扬州市江都区监察局行风评议团团长，中国摄影家协会农村文化形象摄影展评委，中国书画人才培训中心客座教授、扬州电视总台资深嘉宾、南方卫视-中华名博博主、扬州画派书画院院长、扬州市江都区书画院院长,《中华书画报》总编辑、江苏省美协会员、江苏省民间文艺家协会会员、扬州市江都区书法家协会顾问，扬州市《芦柴花》、《文艺家》文学杂志编委、《扬州日报》、《扬州晚报》、《华夏文化艺术出版社》特约记者、新浪博客文化论坛审核员等。《欧洲时报》、《中国书画报》、《书法报》、《美术报》、《农民日报》、《新华日报》、 《河北日报》、《浙江日报》、《中国文化报》、《人 民法院报》、《扬子晚报》、《新民晚报》、《中央民讯》凤凰网、 新浪网、扬州网等国内外三百余家传统媒体及新媒体对其本人的艺术创作、人生历程先后进行过翔实的报导。出版有《吴高龙画集》（1-3集）、《 吴高龙摄影集》，吴高龙文集《追梦岁月》、《肝胆相照》、《艺海漂泊》、《一个画家眼中的世界》、《北欧旅行散记》等十余部个人专辑，先后编纂各类全国书画典集、书画工具书200余种。被扬州市江都区推荐为 “十大新闻人物”、“优秀政协委员”、“优秀文化艺术工作者”等荣誉称号。
吴高龙近作漫谈高龙兄的第三本画集即将出版，嘱我作序，这是对我们二十多年友谊的珍视。
说些什么好呢？不想一下子就说画。对于有的画家来说，绘画就是全部。但是对于高龙来讲，绘画是他精神世界的综合产品之一。
他的精神世界，是活跃的，流动的，浩浩汤汤，横无际涯的。一直以来，他始终裹挟在时代的大流中，横刀立马，努力拼搏。很多年前他走在这个时代的前列。这么多年过去了，他依然走在时代的前列。他对于现实世界的敏锐反应，绝大多数人不能企及。
一方面是对现实的世界有着敏锐的反应，能够游刃有余，不吃力。他的兴味，较之过去，还要好，还要生机勃勃。参与政治协商、社区管理，访贫问苦，网络传播，广交朋友……绘画之外如此丰富多彩的多元的社会生活，我想很少有画家具备。
另外一方面是怀着天真的广阔的心游历整个世界，感知山河之美，同时信仰坚定。他热衷于参与现实生活，但是他的精神世界，是升腾于现实之上的，他有自己完整的世界观，这个东西已经从萌芽成长为参天大树，令他在这个普遍怀疑失落的世界中有所信靠，进而喜乐忘忧。有这样一个背景，绘画开始存在了。前些时，他画了一幅《秋声》，在发给我画面的同时，他发来长长的文字说：“今天这幅画是属于重彩泼墨系列画，大山、芦苇、小溪流、芦雁……构成了画面的元素，我用一行掠过的、正在鸣叫的芦雁突出了画面《秋声》的主题，整个画面，和谐统一，下面画的是一群山峦，暗喻了我们现在的人，越是处在逆境中，越是要勇往直前，自由的飞翔走出泥潭、走出大山、走出阴霾。只要有梦想，风雨兼程、努力前行，当你走出阴霾，一定会遇见阳光灿烂。”秋声，在欧阳修的《秋声赋》里，是萧杀寥落的；在林风眠的画面中是凄风苦雨，一派愁绪……这是中国文人千百年来的声音。但是在这位农民出身，有着非常艰辛经历的画家眼里：“越是处在逆境中，越是要勇往直前，自由的飞翔走出泥潭、走出大山、走出阴霾。只要有梦想，风雨兼程、努力前行，当你走出阴霾，一定会遇见阳光灿烂。”什么叫做画中有我？这就是画中有我！这个“我”，浸淫于时代的大流，兴味饱满，信心充足，画面中昂扬，美好的气氛不免叫人神往。
高龙不饮酒，但是他的具备标志意义的绘画却好像一位酒人不能忍受寡淡一般，是需要充分地酣畅绵长地去行走，去创造，去一点点构筑出美好的世界。他的绘画很像鸟儿衔枝一般，线条就是他的树枝，他的笔在灵巧地搭建这些枝条，进而成就立体的，高密度的，承载着饱满情怀的鸟巢……这也是他对于既定文人画体系的反动。相对于传统中国画的画地为牢，高龙更热衷于了无界限的挥写，他不在意任何一种技术从属于西画还是中国画，他关注的是利用这些东西表达自我内心的那种灼热，而且厚度要到位。如果说步入中年的画家吴高龙发生了什么变化的话，那就是一直跳脱的他面对绘画时越来越虔诚和执着，早年的浮华既然褪去，属于生命本质的那种圆润的质感在一点一滴的描绘中慢慢凸显出来。这也是高龙近年绘画的一个重要特征：笔墨沉实。
但这一切似乎还不能满足他的需要，构图的饱满成为情绪流动的另外一个出口。满构图的方法既是对师承关系中顺理成章的继承，也是饱满兴味的需要。对于艺术的工作者来说，兴味不可见，但又几乎是驱动艺术家前进的最重要的动力。来看看生病后高龙的自叙吧：“又来精神了，第一件事，就是画画。画画这个东西太有瘾了，非常有成就感，所以画画是我最快乐的工作……”这样的兴味啊，冲破了一切曾经的经典构图，幻化为画家笔底的自由世界，这个世界过于博大了，在高龙近年的画作中，居然少见空白，这张画纸对他来说，简直就是束缚！但就像一碗水泼向大地就会干涸一般，这张画纸就像一口承载的碗承载了画家所有的心智，又像一种束缚的力量令画面的张力得以凸显。高龙的画面近年很少简单明快的，但是那暗色中的明亮坚强笃定，具备了更加感人的精神力量。
不是文人画，无所谓中西，体系中的坐标实在无从定位高龙的绘画，但是一点关系也没有，这就是时代的艺术，这就是大流中的温度，这就是信心的彰显，扬州市人大副主任王玉新先生评价曰：“成果丰，特色明，书画人生，济世情怀。”高龙如醉如痴地涂抹，尽情地挥洒，他在一幅画上题上“家住画屏中”几个大字——对于别人来说，这一张张画作就是一位画家的作品，对于高龙自己来说，这是他关于自己居留的这个星球的现实感知，心灵感动，这就是他关于生活和艺术的想法所在，是他精神世界的物化，如此饱满，如此充盈！（文/王白桥）
