自2月16日北美上映以来，漫威电影宇宙（MCU）首部黑人超级英雄电影《黑豹》，霸气侧漏。
截至3月11日，《黑豹》在北美吸金超过5.62亿美元，中国大陆上映仅3天票房即突破4亿元人民币，全球票房总收入达到10.78亿美元。
它也由此成为“漫威电影宇宙”系列中第5部超过10亿美元票房的影片。此前，《复仇者联盟》《钢铁侠3》《复仇者联盟2》和《美国队长3》的票房均破了10亿。
从 2008 年的《钢铁侠》开始，漫威率先开启超级英雄电影宇宙。随后，绿巨人浩克、雷神托尔、美国队长等超级英雄以及复仇者联盟等超级英雄团体，相继被搬上大荧幕，并频频引发观影热潮。
数据显示，10年来，漫威电影宇宙的17部作品，已在全球拿下了134亿美元的总票房，平均每部输出近8亿美元。
毫无疑问，这是超级IP缔造的神话，而这同样也是一个神奇的电影宇宙。
79年：8000漫画角色和多个超级英雄团队
漫威公司诞生于1939年。当时名为“及时漫画”；1951年更名为“亚特拉斯漫画”；1961年更名为Marvel Comics，因为Marvel有“惊奇／奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”。
漫威创立者马丁·古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。
尽管当时DC公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借丰富的想象力，漫威还是创造出了令人难忘的新角色，如1941年的反法西斯漫画英雄美国队长。
同年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯加入了漫威——他的笔名更有名——斯坦·李。作为编辑和主要作者，他创造了80%的漫威知名角色，伴随漫威历经了六十多年的沧桑。因被称为美国漫画界的龙头老大。
转眼到了50年代，美国漫画迎来最大的挑战，“漫画有害论”开始风行，1954年春，参议院甚至专门针对漫画出版召开了听证会，社会上也掀起了反对漫画的运动。
一年之内，漫画销量下降了75%。古德曼不堪亏损将公司关闭了。尽管漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有发行渠道，不得不借用竞争对手DC公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行。而在1961年，古德曼和DC老总打高尔夫球时，后者提到DC公司刚刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队。
受到启发的古德曼作出了一个改写漫画历史的决定：建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李和画家杰克·科比一道，创造出新的英雄组合：神奇四侠。正是这本漫画导致了漫威的复兴。
1964年，两人又联手树立起了漫威历史上的又一个里程碑——复仇者联盟。差不多同一时期，还诞生了X战警。
漫威英雄大都靠斯坦·李来编写，工作量相当繁重。有时甚至连他自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母，如彼得·帕克，并发明了“漫威创作法”：
第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家根据大纲决定故事的步调和重心，画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：最后由画家完成描字、墨线和上色等工序。这种做法刺激了参与各方的创造性。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也走出了困境，高速发展起来。
而漫威的创想并没有停歇。上个世纪80年代，他们开始让不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。在斯坦·李看来，只要属于同一公司，就都是一个“世界”里的人物。
这种做法有好处，故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，新读者越来越少，漫画店越来越小众。
2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事，让这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力。
实验由蜘蛛侠、X战警、神奇四侠等逐个进行。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。虽与主线的差别已经很大，却受到了读者的欢迎。
如今，漫威旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇、金刚狼、超胆侠、蚁人、恶灵骑士等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。而且都是一个世界的人。
2008年底，华特迪士尼公司以42.4亿美元收购公司，获得了绝大部分漫画角色的所有权。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
三个阶段：强力构筑超级英雄电影宇宙
20世纪DC公司依靠超人和蝙蝠侠掀起电影热时，漫威除了几套动画，没有什么像样的影视作品。
21世纪到来，斯坦·李开始启动漫画英雄电影。先后凭着《X战警》、《蜘蛛侠》横扫美国票房。但这两个大获成功的系列电影仅给作为授权方漫威带来不足1亿的票房分成。
漫威不想再为他人做嫁衣，开始走上自制超级英雄大片的道路。
与迪士尼合体后，漫威推出了“超级英雄电影宇宙”计划，自2008年起，分三个阶段，依次将钢铁侠、绿巨人、雷神托尔、美国队长等超级英雄搬上大荧幕，随后通过《复仇者联盟》将他们集结起来——第一阶段，6部影片夺得37.4亿美元票房；第二阶段，6部影片夺得52.25亿美元票房；第三阶段，刚刚开始的两部电影，就夺得了18.45亿美元票房。
第一阶段
复仇者创立
2008年，注定载入影史。漫威成立自家电影工作室，用一部融合了原创精神的超级英雄电影《钢铁侠》引发了一场好莱坞的工业革命。
它和以往的超级英雄电影自成一派所不同的是，由“钢铁侠”出场，挨着引出《无敌浩克》、《美国队长》和《雷神》，用彩蛋的方式串联起来，使它们的世界观高度统一，并在《复仇者联盟》集结，引爆了当年的票房金矿。
值得特别指出的是，有了前五部电影的铺垫和乔斯·韦登的编导，《复仇者联盟》创造了世界票房史第三的佳绩，漫威模式也经受住了市场的考验。
第二阶段
深宇宙开启
进入到第二阶段，漫威除了继续发挥品牌余热外，更致力于开疆拓土。
《银河护卫队》直达漫威宇宙的最深处，《蚁人》微观世界+复联鼻祖的卖点讨人喜欢。“无限宝石”争夺战这条未来贯穿漫威电影的暗线也浮出水面。同时，漫威也找准了定位，大胆进行类型整合，催生出了多部佳作，开启了量产模式，显示出长久的生命力。
在这个阶段，漫威实现了在小银幕上的首次试水，《神盾局特工》(2013）的质量忽高忽低，但大量的铺垫情节对于未来的漫威电影还是起到了预热作用；还在推出短片《特工卡特》之后制作了同名衍生剧（2015），浓郁的复古风格+悬疑剧情让整部剧充满了看头。
第三阶段
新英雄崛起
第三阶段，漫威积极扩充阵容，以新英雄弥补主力军的缺失。
黑豹、奇异博士、惊奇队长、异人族都是普通观众所不知的新英雄，未来的《复仇者联盟3》极有可能是新老英雄共同谱写的一部史诗。同时放大格局，几乎融合了漫画原著所能提供的所有世界观。
2016年上映的《死侍》，被认为是一部玩世不恭的超级英雄电影，并取代《黑客帝国2》成为全球范围内史上票房最高的R级电影。
R级电影是美国影片分级制度中的一级，属限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有很多的性爱、暴力、吸毒、裸露、诡异等场面和大量脏话。
《美国队长3》根据漫威2006年出版的漫画大事件《内战》改编，却看不出一点套路电影的痕迹，因此深受影迷喜欢，票房差不多等于美队1＋2的总和。
此外，《奇异博士》将会填补地下世界黑魔法领域的空缺，《黑豹》（黑人英雄）的出现将会填补漫威原始文明的空缺，漫威首部女英雄电影《惊奇队长》则有可能再次刷新银河战场的世界观。最后登场的《异人族》尚无确切消息，但其变异神器——泰瑞根水晶已经出现在了《特工卡特》中。
更大的好消息是“寄人（索尼）篱下”长达40多年的小蜘蛛终于回归漫威怀抱，如今就只剩下拥有《神奇四侠》和《X战警》版权的福斯还在拼死抵抗了。《X战警》一直都是福斯的摇钱树，至今还没有败绩。
两大巨头：迪士尼与漫威漫画的化学反应
2008年之前仅供漫迷们自娱自乐的彩蛋，如今已经是铺垫下一部作品的关键所在。解读彩蛋成为各大媒体和漫威观众的关注重点。
就这样，在一颗彩蛋的串联下，漫威构建的“超级英雄电影宇宙”取得了初步但是巨大的成功。业内人士指出，这是超级IP缔造的神话。
那么，拥有超级故事的漫威与拥有超级团队的迪士尼联盟，是怎样产生化学反应的呢？
独立制片，打破格局
以动漫和游戏为主的ACG亚文化一直不受大众待见，好莱坞大佬们同样对这类充满怪力乱神的极客幻想提不起兴趣。在漫威崛起前，漫改电影都遵循“去漫画化”的戒律：剔除原作精华，简化人物设定，以迎合大众市场。肆意改编毁了不少漫画英雄的银幕征程，也令漫改电影声名狼藉。
极客（Geek）——早期作为贬义词出现在美国俚语当中，现主要指对科学抱有狂热爱好的某一类人。现在国外普遍定义的Geek，是指一些喜于业余时在电脑网络上与人交往的人，或在电脑和网络上进行生活的人。
漫威“自主创业”，独揽制片大权，打破了传统漫改电影“卖版权→乱改编→砸招牌→换个英雄接着卖版权”的恶性循环，一举改变了好莱坞的制片格局，曾经只有死宅和极客们喜欢的超级英雄电影如今成为全民宠儿。这种模式也得到越来越多版权公司的模仿。
强强联手，形成合力
长期以来，迪士尼成为了女孩们的专宠，尤其是"公主系列"更让迪士尼贴上了粉红色的标签。为了避免在男孩市场被边缘化，迪士尼盯上了漫威。因为大部分美国男孩都喜欢漫画英雄，而这些漫画英雄几乎有一半都属于漫威。
2008年最后一天，迪士尼以40亿美元的价格买下了漫威公司，从而拥有了包括"钢铁侠"在内的5000多个漫威漫画角色资源。
漫威很牛，但卖给迪士尼也不亏。作为好莱坞几大电影公司之一，迪士尼首先具有强大的造星能力，漫威家族里藏龙卧虎，而迪士尼可以点石成金。
迪士尼在开发角色周边授权商品方面的能力超强。2008年，迪士尼旗下角色国际授权产品零售额为300亿美元，遥遥领先于其他公司，漫威那年排名第四，但也仅有57亿美元。漫威漫画角色以后将乘着迪士尼的"大船"，进入更多的地区和国家。
迪士尼跨平台整合营销也比别的公司做得好得多，某个影视剧获得成功，就能带动其他业务也取得成功。《汽车总动员》就在加州迪士尼乐园拥有自己的游乐项目。
迪士尼具有总揽大局和持续推广的能力。短短几年，就把《钢铁侠》、《雷神》、《蜘蛛侠》等影片续集给收回了；也已在日本、欧洲和拉美的部分国家开通了Disney XD有线电视频道，这是一个专门面对男孩的频道，每周播出25小时左右的漫威漫画卡通节目。
迪士尼能够形成多向联动。"嫁"给迪士尼之前，漫威主要在电影方面发力，但现在漫威将在电影、电视、长片、短片等方面一起发力。2013年《神盾局特工》在小银幕上的首次试水，2015在推出短片《特工卡特》之后便制作了同名衍生剧。
忠于IP，跳出故事
人物还是那些人物，但是，为了做好铺垫和串联，增加悬念和新奇感受，故事和情节始终在变，人物甚至出现反叛。
《钢铁侠2》完全没有剧本，全靠唐尼的临场发挥，拍戏就像一场聚会一样轻松，但铺垫意义大于片子本身。《钢铁侠3》从漫画名篇《绝境病毒》系列取材，由于改动过大，有些得罪原著党，但展现出的钢铁侠心路历程值得圈点。
更让人惊呼的是，美国队长摇身变卧底。2016年5月底，《美国队长3:内战》刚出战绩——全球票房11亿美金，黑化美队的消息就引爆了网络。
一向以正义代言人形象示人的美国队长，身份彻底被颠覆，竟在最新漫画中高喊“九头蛇万岁”，摇身一变成为九头蛇的特工。他绑架了雷神的好友天文学家沙维格博士，后者似乎知道了一些真相，看起来相当生气。甚至，美队的母亲也被九头蛇招募过。
如此狗血翻转，众多粉丝大呼不能接受。但最新漫画《美国队长：史蒂文罗杰斯 #1》却一路飙升——不知道未来的美队电影会不会也跟着改？
英雄主义，全局意识
漫画角色是独立的，但英雄必须联手，才能发挥更大的光芒。这也是漫威将公司所有漫画角色放到同一个世界的主要考量。
所以，对于以全局意识为核心的“漫威模式”来说，个人可以英雄主义，但必须为大局和群体服务，否则，不管你是多大的牌，都得离开。
例子比比皆是：拍完《无敌浩克》，诺顿这位任性的好莱坞大牌，在怒斥漫威模式没前途又和总裁凯文费奇关系闹僵之后，“如愿以偿”地退出了复联，只能在《鸟人》里发发牢骚。《蚁人》不能接受导演的个人挥毫，Geek大导埃德加赖特也因为和漫威起了冲突中途离开。
截至3月11日，《黑豹》在北美吸金超过5.62亿美元，中国大陆上映仅3天票房即突破4亿元人民币，全球票房总收入达到10.78亿美元。
它也由此成为“漫威电影宇宙”系列中第5部超过10亿美元票房的影片。此前，《复仇者联盟》《钢铁侠3》《复仇者联盟2》和《美国队长3》的票房均破了10亿。
从 2008 年的《钢铁侠》开始，漫威率先开启超级英雄电影宇宙。随后，绿巨人浩克、雷神托尔、美国队长等超级英雄以及复仇者联盟等超级英雄团体，相继被搬上大荧幕，并频频引发观影热潮。
数据显示，10年来，漫威电影宇宙的17部作品，已在全球拿下了134亿美元的总票房，平均每部输出近8亿美元。
毫无疑问，这是超级IP缔造的神话，而这同样也是一个神奇的电影宇宙。
79年：8000漫画角色和多个超级英雄团队
漫威公司诞生于1939年。当时名为“及时漫画”；1951年更名为“亚特拉斯漫画”；1961年更名为Marvel Comics，因为Marvel有“惊奇／奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”。
漫威创立者马丁·古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。
尽管当时DC公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借丰富的想象力，漫威还是创造出了令人难忘的新角色，如1941年的反法西斯漫画英雄美国队长。
同年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯加入了漫威——他的笔名更有名——斯坦·李。作为编辑和主要作者，他创造了80%的漫威知名角色，伴随漫威历经了六十多年的沧桑。因被称为美国漫画界的龙头老大。
转眼到了50年代，美国漫画迎来最大的挑战，“漫画有害论”开始风行，1954年春，参议院甚至专门针对漫画出版召开了听证会，社会上也掀起了反对漫画的运动。
一年之内，漫画销量下降了75%。古德曼不堪亏损将公司关闭了。尽管漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有发行渠道，不得不借用竞争对手DC公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行。而在1961年，古德曼和DC老总打高尔夫球时，后者提到DC公司刚刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队。
受到启发的古德曼作出了一个改写漫画历史的决定：建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李和画家杰克·科比一道，创造出新的英雄组合：神奇四侠。正是这本漫画导致了漫威的复兴。
1964年，两人又联手树立起了漫威历史上的又一个里程碑——复仇者联盟。差不多同一时期，还诞生了X战警。
漫威英雄大都靠斯坦·李来编写，工作量相当繁重。有时甚至连他自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母，如彼得·帕克，并发明了“漫威创作法”：
第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家根据大纲决定故事的步调和重心，画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：最后由画家完成描字、墨线和上色等工序。这种做法刺激了参与各方的创造性。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也走出了困境，高速发展起来。
而漫威的创想并没有停歇。上个世纪80年代，他们开始让不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。在斯坦·李看来，只要属于同一公司，就都是一个“世界”里的人物。
这种做法有好处，故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，新读者越来越少，漫画店越来越小众。
2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事，让这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力。
实验由蜘蛛侠、X战警、神奇四侠等逐个进行。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。虽与主线的差别已经很大，却受到了读者的欢迎。
如今，漫威旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇、金刚狼、超胆侠、蚁人、恶灵骑士等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。而且都是一个世界的人。
2008年底，华特迪士尼公司以42.4亿美元收购公司，获得了绝大部分漫画角色的所有权。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
三个阶段：强力构筑超级英雄电影宇宙
20世纪DC公司依靠超人和蝙蝠侠掀起电影热时，漫威除了几套动画，没有什么像样的影视作品。
21世纪到来，斯坦·李开始启动漫画英雄电影。先后凭着《X战警》、《蜘蛛侠》横扫美国票房。但这两个大获成功的系列电影仅给作为授权方漫威带来不足1亿的票房分成。
漫威不想再为他人做嫁衣，开始走上自制超级英雄大片的道路。
与迪士尼合体后，漫威推出了“超级英雄电影宇宙”计划，自2008年起，分三个阶段，依次将钢铁侠、绿巨人、雷神托尔、美国队长等超级英雄搬上大荧幕，随后通过《复仇者联盟》将他们集结起来——第一阶段，6部影片夺得37.4亿美元票房；第二阶段，6部影片夺得52.25亿美元票房；第三阶段，刚刚开始的两部电影，就夺得了18.45亿美元票房。
第一阶段
复仇者创立
2008年，注定载入影史。漫威成立自家电影工作室，用一部融合了原创精神的超级英雄电影《钢铁侠》引发了一场好莱坞的工业革命。
它和以往的超级英雄电影自成一派所不同的是，由“钢铁侠”出场，挨着引出《无敌浩克》、《美国队长》和《雷神》，用彩蛋的方式串联起来，使它们的世界观高度统一，并在《复仇者联盟》集结，引爆了当年的票房金矿。
值得特别指出的是，有了前五部电影的铺垫和乔斯·韦登的编导，《复仇者联盟》创造了世界票房史第三的佳绩，漫威模式也经受住了市场的考验。
第二阶段
深宇宙开启
进入到第二阶段，漫威除了继续发挥品牌余热外，更致力于开疆拓土。
《银河护卫队》直达漫威宇宙的最深处，《蚁人》微观世界+复联鼻祖的卖点讨人喜欢。“无限宝石”争夺战这条未来贯穿漫威电影的暗线也浮出水面。同时，漫威也找准了定位，大胆进行类型整合，催生出了多部佳作，开启了量产模式，显示出长久的生命力。
在这个阶段，漫威实现了在小银幕上的首次试水，《神盾局特工》(2013）的质量忽高忽低，但大量的铺垫情节对于未来的漫威电影还是起到了预热作用；还在推出短片《特工卡特》之后制作了同名衍生剧（2015），浓郁的复古风格+悬疑剧情让整部剧充满了看头。
第三阶段
新英雄崛起
第三阶段，漫威积极扩充阵容，以新英雄弥补主力军的缺失。
黑豹、奇异博士、惊奇队长、异人族都是普通观众所不知的新英雄，未来的《复仇者联盟3》极有可能是新老英雄共同谱写的一部史诗。同时放大格局，几乎融合了漫画原著所能提供的所有世界观。
2016/《死侍》/全球票房7.45亿
2016年上映的《死侍》，被认为是一部玩世不恭的超级英雄电影，并取代《黑客帝国2》成为全球范围内史上票房最高的R级电影。
R级电影是美国影片分级制度中的一级，属限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有很多的性爱、暴力、吸毒、裸露、诡异等场面和大量脏话。
2016年/《美国队长3:内战》/全球票房11亿
《美国队长3》根据漫威2006年出版的漫画大事件《内战》改编，却看不出一点套路电影的痕迹，因此深受影迷喜欢，票房差不多等于美队1＋2的总和。
此外，《奇异博士》将会填补地下世界黑魔法领域的空缺，《黑豹》（黑人英雄）的出现将会填补漫威原始文明的空缺，漫威首部女英雄电影《惊奇队长》则有可能再次刷新银河战场的世界观。最后登场的《异人族》尚无确切消息，但其变异神器——泰瑞根水晶已经出现在了《特工卡特》中。
更大的好消息是“寄人（索尼）篱下”长达40多年的小蜘蛛终于回归漫威怀抱，如今就只剩下拥有《神奇四侠》和《X战警》版权的福斯还在拼死抵抗了。《X战警》一直都是福斯的摇钱树，至今还没有败绩。
两大巨头：迪士尼与漫威漫画的化学反应
2008年之前仅供漫迷们自娱自乐的彩蛋，如今已经是铺垫下一部作品的关键所在。解读彩蛋成为各大媒体和漫威观众的关注重点。
就这样，在一颗彩蛋的串联下，漫威构建的“超级英雄电影宇宙”取得了初步但是巨大的成功。业内人士指出，这是超级IP缔造的神话。
那么，拥有超级故事的漫威与拥有超级团队的迪士尼联盟，是怎样产生化学反应的呢？
独立制片，打破格局
以动漫和游戏为主的ACG亚文化一直不受大众待见，好莱坞大佬们同样对这类充满怪力乱神的极客幻想提不起兴趣。在漫威崛起前，漫改电影都遵循“去漫画化”的戒律：剔除原作精华，简化人物设定，以迎合大众市场。肆意改编毁了不少漫画英雄的银幕征程，也令漫改电影声名狼藉。
极客（Geek）——早期作为贬义词出现在美国俚语当中，现主要指对科学抱有狂热爱好的某一类人。现在国外普遍定义的Geek，是指一些喜于业余时在电脑网络上与人交往的人，或在电脑和网络上进行生活的人。
漫威“自主创业”，独揽制片大权，打破了传统漫改电影“卖版权→乱改编→砸招牌→换个英雄接着卖版权”的恶性循环，一举改变了好莱坞的制片格局，曾经只有死宅和极客们喜欢的超级英雄电影如今成为全民宠儿。这种模式也得到越来越多版权公司的模仿。
强强联手，形成合力
长期以来，迪士尼成为了女孩们的专宠，尤其是"公主系列"更让迪士尼贴上了粉红色的标签。为了避免在男孩市场被边缘化，迪士尼盯上了漫威。因为大部分美国男孩都喜欢漫画英雄，而这些漫画英雄几乎有一半都属于漫威。
2008年最后一天，迪士尼以40亿美元的价格买下了漫威公司，从而拥有了包括"钢铁侠"在内的5000多个漫威漫画角色资源。
漫威很牛，但卖给迪士尼也不亏。作为好莱坞几大电影公司之一，迪士尼首先具有强大的造星能力，漫威家族里藏龙卧虎，而迪士尼可以点石成金。
迪士尼在开发角色周边授权商品方面的能力超强。2008年，迪士尼旗下角色国际授权产品零售额为300亿美元，遥遥领先于其他公司，漫威那年排名第四，但也仅有57亿美元。漫威漫画角色以后将乘着迪士尼的"大船"，进入更多的地区和国家。
迪士尼跨平台整合营销也比别的公司做得好得多，某个影视剧获得成功，就能带动其他业务也取得成功。《汽车总动员》就在加州迪士尼乐园拥有自己的游乐项目。
迪士尼具有总揽大局和持续推广的能力。短短几年，就把《钢铁侠》、《雷神》、《蜘蛛侠》等影片续集给收回了；也已在日本、欧洲和拉美的部分国家开通了Disney XD有线电视频道，这是一个专门面对男孩的频道，每周播出25小时左右的漫威漫画卡通节目。
迪士尼能够形成多向联动。"嫁"给迪士尼之前，漫威主要在电影方面发力，但现在漫威将在电影、电视、长片、短片等方面一起发力。2013年《神盾局特工》在小银幕上的首次试水，2015在推出短片《特工卡特》之后便制作了同名衍生剧。
忠于IP，跳出故事
人物还是那些人物，但是，为了做好铺垫和串联，增加悬念和新奇感受，故事和情节始终在变，人物甚至出现反叛。
《钢铁侠2》完全没有剧本，全靠唐尼的临场发挥，拍戏就像一场聚会一样轻松，但铺垫意义大于片子本身。《钢铁侠3》从漫画名篇《绝境病毒》系列取材，由于改动过大，有些得罪原著党，但展现出的钢铁侠心路历程值得圈点。
更让人惊呼的是，美国队长摇身变卧底。2016年5月底，《美国队长3:内战》刚出战绩——全球票房11亿美金，黑化美队的消息就引爆了网络。
一向以正义代言人形象示人的美国队长，身份彻底被颠覆，竟在最新漫画中高喊“九头蛇万岁”，摇身一变成为九头蛇的特工。他绑架了雷神的好友天文学家沙维格博士，后者似乎知道了一些真相，看起来相当生气。甚至，美队的母亲也被九头蛇招募过。
如此狗血翻转，众多粉丝大呼不能接受。但最新漫画《美国队长：史蒂文罗杰斯 #1》却一路飙升——不知道未来的美队电影会不会也跟着改？
英雄主义，全局意识
漫画角色是独立的，但英雄必须联手，才能发挥更大的光芒。这也是漫威将公司所有漫画角色放到同一个世界的主要考量。
所以，对于以全局意识为核心的“漫威模式”来说，个人可以英雄主义，但必须为大局和群体服务，否则，不管你是多大的牌，都得离开。
例子比比皆是：拍完《无敌浩克》，诺顿这位任性的好莱坞大牌，在怒斥漫威模式没前途又和总裁凯文费奇关系闹僵之后，“如愿以偿”地退出了复联，只能在《鸟人》里发发牢骚。《蚁人》不能接受导演的个人挥毫，Geek大导埃德加赖特也因为和漫威起了冲突中途离开。
