昨天看到一个让人激动的消息，电视剧《邓丽君之我只在乎你》正式开机。
她的第一张专辑也与邓丽君有关。
这张专辑里，有一首《叔公的小衬静质事》，讲述了她叔公的故事。
歌词中就穿插有叔公最喜欢的《小衬静质事》
这次她直接饰演了自己的偶像，果然……入行才是追星的最高境界！
但对于E姐这种老人家来说，邓丽君小姐姐，也是那些年我们一起追过的女孩啊！
萧穗子痴痴地听着《浓情万缕》，在红纱帐弥漫出的胭脂色灯光下，她爱上了陈灿。
在这种“革命友谊”从未定义过的悸动和狂热之下，刘峰也犯下了一个错误，命运从此向他露出了爪牙。
甲丁的父亲是《学习雷锋好榜样》的词作者洪源，从小他就在“慷慨陈词”的表达方式中长大。
1977年底的一个早晨，父亲的同行拿了个上海产的“202录音机”到家里，给甲丁放了一首邓丽君的歌，“我当时傻了，我觉得，世界上还有这种声音。”
那时候正值改革开放之初，所有人都走在一条堆满废墟的地平线上，大家都想追求一种理想中的新生活，一种不同于之前的严肃语境的甜蜜生活。
在那个贫瘠的年代，邓丽君就像一阵来自海峡的风，为人们带来了一种新的表达方式与生活图景。
她带来的震撼是如此强烈，连我这个八十年代末生人都深深记得——“邓丽君”这个名字，是怎样影响了一代人的前半生。
这里面最经典的故事要数王菲。
1985年，15岁的高中生王菲在家穷极无聊，用录音机录了几首自己唱的邓丽君歌曲玩儿，被邻居家大妈听到后，就有了她人生中的第一张专辑《风从哪里来》。
到香港成为“王靖雯”之后，她也是以“小邓丽君”的标签出道。1995年邓丽君突然去世，原本安排妥当的合唱计划取消，小粉丝王菲非常难过，很多年以后才用一首技术合成的《清平调》如愿。
随堂提问：除了崔健，下图中还有两个人，一个曾在演唱会上用一首《月亮代表我的心》献给妈妈和“唐先生”，一个曾经翻唱过这首歌，你知道他们是谁吗？
对邓丽君有“独家记忆”的人物，还有“铁榔头”郎平。
1979年，中国女排在香港举行的亚洲锦标赛首次战胜日本队夺冠，霍英东先生于是在一场小型庆功会上为女排姑娘们请来了邓丽君为她们献唱，郎平后来回忆，“唱得老好听了！”
可以说，邓丽君是一代人精神世界的拓荒者，她感情丰沛而不逾矩的歌声，唤醒了一个个在宏大话语中同化的自我。
有一天，一个人拿着一张纸找他填词，上面有一个旋律“咪嗦啦咪……”
庄奴问谁唱，对方说邓丽君小姐，一说邓丽君小姐，他心里顿时有了谱：
“想想邓丽君歌声也甜，脸蛋也甜，笑得也甜，甜蜜蜜，咪嗦啦咪，甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，出来了，OK，五分钟不到，拿走，就这样。”
然而，这个甜得毫无攻击力的圆脸姑娘，内心却如蒲草般坚韧，在那一代女性“嫁得早+嫁得好=人生赢家”的世界观设定之下，她亲手开创了歌坛大女主的传奇人生。
那是1953年1月29日的凌晨，邓家三个哥哥迎来了一个小妹妹，爸爸邓枢亲手为女儿剪了脐带，给她取名叫“邓丽筠”，寓意为“美丽的竹子”。
但“筠”这个字总有人错念成“君”，于是，这个名叫“邓丽筠”的小女孩开始登台唱歌之后，干脆给自己改了个艺名，这才有了大家熟知的名字——邓丽君。
邓丽君从小家教极严，站立时双腿必须直直地并在一起，对恩师长辈必须礼敬有加。
严父督导，慈母疼爱，邓丽君性格文静有礼之余也不失活泼，十分爱笑。
她还是一个生性倔强的女孩，从小就极有主见。三岁的时候，她就知道瞒着妈妈去相馆照相，小小的孩子拍起照来完全不用大人引导，俨然一副巨星模样。
她第一次公开意义上的“出道”在10岁那年，正是“邵氏”黄梅调电影《梁山伯与祝英台》风靡港台的年代。
于是，10岁的邓丽君穿着化妆师姐姐借来的小戏服，将凌波的《访英台》唱了个满堂彩，获得电台黄梅调大赛冠军。
15岁，她做了退学从艺的决定，此后佳作不断，歌声风靡整个华人世界，成为真正的“华人之光”。
1970年，17岁的邓丽君决定去香港发展，在慈善会上，她的歌声募捐到了善款5100港币，高居榜首。
初到香港的她，花了不到一个月的时间，就学会了粤语，能与他人用粤语正常交流。
在当年香港电影大热之时，她也主演了电影《歌迷小姐》，真是美好的胶原蛋白脸啊……
《千言万语》、《把爱埋藏在心窝》等歌曲红遍东南亚之后，她又进行了长达四年的东南亚巡演。
在这期间，她学会了至少4门语言。
邓丽君在记歌词方面极为厉害，在当时的KTV，她不看歌词就可以唱500多首。后来的“十亿个掌声”演唱会更是一口气连唱几十首，不错一字。
1974年，21岁的邓丽君决定去当年亚洲音乐的殿堂——日本发展。
当时的日本昭和歌坛人才济济，是当年香港、台湾乐坛相继“汉化”的对象，也是每一个亚洲歌手的心之向往。最终，邓丽君与日本宝丽多公司签约5年。
高强度的练习和人生地不熟的环境也常让她悲从中来，但哭过以后，她又迅速变回坚强的自己。
日本乐坛当年相当排外，能挤进去的华人只有翁倩玉、欧阳菲菲、陈美玲三个人。
而经过高强度专业训练的邓丽君，歌艺宛如神功护体，百尺竿头更进一步，形成了以戏曲民歌mix演歌歌谣为主的“邓氏唱腔”，改变了此前为人所诟病的“音量”问题。
与她同期的歌手谢雷曾说：“她的声音到了日本，真的是改变了很多……音量就变了，各方面跟早期就不一样。”
《戏说乾隆》主题曲《问情》的演唱者蔡幸娟也觉得，邓丽君的歌艺在赴日前后差别明显：
“（赴日后的歌曲）虽然很轻柔，可是她并不会虚，咬字是非常非常清楚的，然后不太听得到她的呼吸声。”
友情提醒，想感受邓式唱腔的“柔中带刚”，可听一下她的《船歌》。
在日期间，这位“倔强小姐”还有一个强硬的要求：每场演唱会都要演唱一首中文歌，有一套旗袍作为演出服。
她的成绩也是令人瞩目的。
1974年，邓丽君以《空港》获得当年日本“最佳新人歌星奖”等多个奖项，唱片总销量75万张。
她以演歌歌手身份，三次出席红白歌会，在日本蝉联三年“日本有线大赏”，这个纪录直到十几年后才被滨崎步和冰川清志追平、超越。
1980年代初，邓丽君受美国纽约林肯中心邀请，成为首位献声的华人歌者。
演出期间，她跟来自各国的表演者都能无障碍沟通，工作人员都感叹她是“语言专家”。
直至今天，邓丽君在日本乃至全世界的影响力还未见衰退。
在刮台风的深夜，阿部宽和母亲聊天时，电视台里播出的正是这首歌。
岩井俊二拍摄《燕尾蝶》里，也用了《南海姑娘》的曲调。
对旧梦逝去的古力果和雅佳来说，这首歌是他们唯一的精神寄托。
从1995年至今，纪念邓丽君的影视剧很多，但直接以她为主角的传记片却为零。
想当初梅姑逝世之后，一部《梅艳芳菲》制作精良，赵宝刚执导，陈炜的表演也是可圈可点，令人难忘。
然而，翻拍一代巨星的传记从来不是容易的事，致敬得好必成经典，但一不小心就会被骂成“消费逝者”。
所以，把邓丽君的故事拍成电视剧，真的需要极大的勇气和非凡的实力。
不说别的，光是那么多首“君歌”，这部剧对音乐方面的投入就必须下足本钱。
于是，我看到剧方请来了梁翘柏，邓丽君文教基金会和邓丽君三哥邓长富也亲自参加了角色遴选，《那年花开月正圆》的出品公司华视娱乐加持，《那花开》导演丁黑监制……
老戏骨侯勇和江珊饰演邓丽君的父母，再加上“吴老爷”张晨光和“白月光”何润东，还有好久不见的倪虹洁。
所以这是一部去年古装剧王的班底加一群戏骨打造的邓丽君故事？
我还看到，总制片人赵毅在采访中说，这部剧的初心和愿景是，唤起几代人在邓丽君的歌声中获得的温暖和爱。
说真的，看到这句话，我很有些感动。
因为，对于八十年代末出生的我而言，邓丽君是我出生后读到的第一首诗。
在她的歌里，夕阳有诗情，黄昏也有画意，女孩的笑脸像花儿一样开在春风里。
她唱的都是很纯粹的人性和爱情，在她的歌声里，世界就像一份刚刚打开的礼物，明亮而美好。
这让幼小的我觉得，陌生人是友好的，苦难是有尽头的，没有什么真挚的情感是肮脏的，生命本身就是一首歌。
很多年以后，当我长成一个经历苦难依旧热爱生活的人，我最想对这位甜美的圆脸姑娘说的一句话是——
这一篇还有下集哦，周日发。
江珊、侯勇、张晨光、寇世勳……好多戏骨啊！
陈妍希能接到这个角色也不让人意外，因为我记得在新生代艺人这边，她是第一个旗帜鲜明tag自己是邓丽君迷妹的人。她的第一张专辑也与邓丽君有关。
恨我自己生得晚，长得丑，不然也去跟林青霞尬个戏
对很多男生来说，笑容甜美的沈佳宜是他们心中的白月光。她是来自海峡的风，
亦是一代人精神的拓荒者
电影《芳华》里有个片段，陈灿悄悄给林丁丁她们拿来一台录音机。这一段也是我最气愤的一段
同样在七十年代，《知心爱人》的词作者甲丁也体验过那种和刘峰一样的悸动和狂热。甲丁的父亲是《学习雷锋好榜样》的词作者洪源，从小他就在“慷慨陈词”的表达方式中长大。
1977年底的一个早晨，父亲的同行拿了个上海产的“202录音机”到家里，给甲丁放了一首邓丽君的歌，“我当时傻了，我觉得，世界上还有这种声音。”
贾樟柯的《站台》里，小镇青年在理发馆里聊自己南下发展的愿望，电台里播放着一首《美酒加咖啡》。
这首歌同样也出现在王小帅的《青红》中，满是内心躁动的年轻人来到地下舞厅，伴着这位圆脸姑娘的歌声起舞。在那个贫瘠的年代，邓丽君就像一阵来自海峡的风，为人们带来了一种新的表达方式与生活图景。
她带来的震撼是如此强烈，连我这个八十年代末生人都深深记得——“邓丽君”这个名字，是怎样影响了一代人的前半生。
这里面最经典的故事要数王菲。
1985年，15岁的高中生王菲在家穷极无聊，用录音机录了几首自己唱的邓丽君歌曲玩儿，被邻居家大妈听到后，就有了她人生中的第一张专辑《风从哪里来》。
到香港成为“王靖雯”之后，她也是以“小邓丽君”的标签出道。1995年邓丽君突然去世，原本安排妥当的合唱计划取消，小粉丝王菲非常难过，很多年以后才用一首技术合成的《清平调》如愿。
这枚迷妹后来去台湾参加了邓丽君的葬礼
除了小迷妹王菲，当年无比硬汉现在却用保温杯泡枸杞的唐朝乐队，也有属于他们自己的“邓丽君记忆”。心里的音符被邓丽君唤醒
制霸新中国摇滚圈的崔健也说过：“（邓丽君的）音乐是来自于心非常纯净的人。”1979年，中国女排在香港举行的亚洲锦标赛首次战胜日本队夺冠，霍英东先生于是在一场小型庆功会上为女排姑娘们请来了邓丽君为她们献唱，郎平后来回忆，“唱得老好听了！”
她也是第一位被央视新闻黄金时段报导的女歌手
歌坛大女主：
目标推远，让理想永远在前面
庄奴老师在世时，曾回忆起《甜蜜蜜》的故事。有一天，一个人拿着一张纸找他填词，上面有一个旋律“咪嗦啦咪……”
庄奴问谁唱，对方说邓丽君小姐，一说邓丽君小姐，他心里顿时有了谱：
“想想邓丽君歌声也甜，脸蛋也甜，笑得也甜，甜蜜蜜，咪嗦啦咪，甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，出来了，OK，五分钟不到，拿走，就这样。”
然而，这个甜得毫无攻击力的圆脸姑娘，内心却如蒲草般坚韧，在那一代女性“嫁得早+嫁得好=人生赢家”的世界观设定之下，她亲手开创了歌坛大女主的传奇人生。
那是1953年1月29日的凌晨，邓家三个哥哥迎来了一个小妹妹，爸爸邓枢亲手为女儿剪了脐带，给她取名叫“邓丽筠”，寓意为“美丽的竹子”。
但“筠”这个字总有人错念成“君”，于是，这个名叫“邓丽筠”的小女孩开始登台唱歌之后，干脆给自己改了个艺名，这才有了大家熟知的名字——邓丽君。
严父督导，慈母疼爱，邓丽君性格文静有礼之余也不失活泼，十分爱笑。
她还是一个生性倔强的女孩，从小就极有主见。三岁的时候，她就知道瞒着妈妈去相馆照相，小小的孩子拍起照来完全不用大人引导，俨然一副巨星模样。
1970年，17岁的邓丽君决定去香港发展，在慈善会上，她的歌声募捐到了善款5100港币，高居榜首。
在这期间，她学会了至少4门语言。
同学不信，叫她写，她真的能写出来
但这些其实都来自后天的勤奋——别人喝完歌去聊天，而她在记歌词。七八十年代你耳熟能详的大多数粤语歌曲都是日语歌的汉化版
不会日语的她在公司里开始了魔鬼般的艺能训练和日语学习。高强度的练习和人生地不熟的环境也常让她悲从中来，但哭过以后，她又迅速变回坚强的自己。
日本乐坛当年相当排外，能挤进去的华人只有翁倩玉、欧阳菲菲、陈美玲三个人。
与她同期的歌手谢雷曾说：“她的声音到了日本，真的是改变了很多……音量就变了，各方面跟早期就不一样。”
《戏说乾隆》主题曲《问情》的演唱者蔡幸娟也觉得，邓丽君的歌艺在赴日前后差别明显：
“（赴日后的歌曲）虽然很轻柔，可是她并不会虚，咬字是非常非常清楚的，然后不太听得到她的呼吸声。”
音色美，气息稳，吐字清晰，音量大，且不失温柔
除了唱功和气质，她的人品也让日本经纪人难忘。是啊，那么美的声音只有可能出自最纯净的心灵。1974年，邓丽君以《空港》获得当年日本“最佳新人歌星奖”等多个奖项，唱片总销量75万张。
她以演歌歌手身份，三次出席红白歌会，在日本蝉联三年“日本有线大赏”，这个纪录直到十几年后才被滨崎步和冰川清志追平、超越。
演出期间，她跟来自各国的表演者都能无障碍沟通，工作人员都感叹她是“语言专家”。
推荐一部纪录片《邓丽君物语：我的家在山那边》
擅长家庭题材的日本导演是枝裕和拍了一部《比海更深》，就取自邓丽君那首《离别的预感》中的一节。在刮台风的深夜，阿部宽和母亲聊天时，电视台里播出的正是这首歌。
岩井俊二拍摄《燕尾蝶》里，也用了《南海姑娘》的曲调。
对旧梦逝去的古力果和雅佳来说，这首歌是他们唯一的精神寄托。
E姐结语
今年是邓丽君诞辰65周年，也是她离开的第23个年头。从1995年至今，纪念邓丽君的影视剧很多，但直接以她为主角的传记片却为零。
所以，把邓丽君的故事拍成电视剧，真的需要极大的勇气和非凡的实力。
不说别的，光是那么多首“君歌”，这部剧对音乐方面的投入就必须下足本钱。
老戏骨侯勇和江珊饰演邓丽君的父母，再加上“吴老爷”张晨光和“白月光”何润东，还有好久不见的倪虹洁。
所以这是一部去年古装剧王的班底加一群戏骨打造的邓丽君故事？
说真的，看到这句话，我很有些感动。
因为，对于八十年代末出生的我而言，邓丽君是我出生后读到的第一首诗。
在她的歌里，夕阳有诗情，黄昏也有画意，女孩的笑脸像花儿一样开在春风里。
她唱的都是很纯粹的人性和爱情，在她的歌声里，世界就像一份刚刚打开的礼物，明亮而美好。
这让幼小的我觉得，陌生人是友好的，苦难是有尽头的，没有什么真挚的情感是肮脏的，生命本身就是一首歌。
很多年以后，当我长成一个经历苦难依旧热爱生活的人，我最想对这位甜美的圆脸姑娘说的一句话是——
谢谢。
这一篇还有下集哦，周日发。
