昨天，歌手、演员刘若英的导演处女作《后来的我们》曝光了首版预告↓
听片名，让人很难不联想到“奶茶”的那首代表名曲《后来》，八九不离十又誓静重于遗憾和成长的青春之殇。看了预告，嗯，果然。
不过没想到的是，也算是一代才女的刘若英，同样没逃脱一当导演就变傻的魔咒。
难道现在的我们不是身处2018年了吗？
为什么还在拍这种安妮宝贝式的忧伤爱情？
为什么要把小清新的成长隐痛拍成了天涯论坛上的吐槽合集？
截取了几个片段随便看看，无论是台词还是情景设计，可以说是相当老套、相当尴尬了。
2009年，周冬雨饰演的方小晓和井柏然饰演的林见清在北京坐出租车，在高速行驶的过程中，方小晓上半身半个身子伸出了窗外，一边挥舞着胳膊一边高喊：北京，你听到了吗？我们很快就要发啦！
表现外来者初来乍到的追梦之期，这种场景大概是最傻的一种了。想想《歌曲改变人生》里凯拉-奈特莉和男友初到纽约，同样是两人坐在出租车上看窗外陌生城市的风景，凯拉表达新生活开始的喜悦的方式是，暗暗用手机拍下窗外风景和与伴侣一起的幸福瞬间。而手机里的这份甜蜜、充满期许的记录，也成为她创作歌曲的灵感来源。这才是一个精神正常、有思想有追求的青年的打开方式啊！
回到《后来的我们》。2010年，认识了3年的方小晓和林见清终于相恋，难掩激动，一个个变成了马景涛的关门弟子。
啊~啊~啊！
2013年，准备分手的两人，一秒变网红台词复读机。
男：我真的已经努力变成你想要的样子。
女：但我已经不是原来的那个样子了。
这个理由，一百昏一百昏！
此处应有薛之谦的背影音乐响起，“你还要我怎样，要怎样~我还能怎样，能怎样~”。
多年之后，两人再相遇，林见清问方小晓：“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”
内地的好多电视剧早就告诉过你了，《北上广不相信眼泪》啊亲！
后来人家jio得太残酷，还拍了续集《北上广依然相信爱情》给大家打打鸡血。
更早一点，大幂幂不也红着眼讲了她的“北京爱情故事”吗？
电影的时间跨度是整整十年，从2007年到2017年，为了把这十年的思绪拉长，影片非常详细地把两个陌生人变恋人最后分手的阶段掰开揉碎了解读，一组编剧大概抱着一本新修订的《现代汉语词典》，翻到xiang字页，找到了这些词汇：相遇、相知、相伴、相恋、相对、相负、相弃、相念、相忆、相惜、相会……
港真，如果真有人的另一半能够准确找到以上这些词语对应在两人关系中的所有时间点，绝对比每个月都要过情人节的对象还可怕一百倍！不是吗？
更让人抓狂的是电影，“每年一相”！
恋爱谈成了地球公转，仿佛听到一个声音在说“等元旦过了，我们就可以相恋了”。
你又不是大树要画年轮？！
嗯，每一年都截图了，也是real不易！
通稿中给出的解释是：
十三年前被《如果-爱》感动得一塌糊涂的叔，怎么会忘记周迅和金城武在破小拥挤的出租屋里用电热杯煮泡面的画面。
平凡时相遇相惜的两人，因为步调渐渐不一致而无法再走下去。人早已离开，心却还假装藕断丝连……这样现实又俗气的青春片，我们看过太多了，为什么还要再看一部《后来的我们》呢？
要说《后来的我们》这样洋溢着栀子花香气的青春片，就应该跟奶茶和五月天的歌一样，拍出纯正台湾小清新的气质。
比如，风靡一时的《那些年，我们一起追过的女孩》，捧红了柯震东和陈妍希。
清新自然不做作↓
回忆完你青涩的脸，我还是会笨拙系上红色领带的结，穿上西装参加你的婚礼，赴你最后的约。
《我的少女时代》捧红了王大陆，它圆满地让少女真心在坚持之中等来了真心。
都是好棒的例子啊！
不是很懂，刘若英为什么要把背景设定在北京？三里屯的酒吧里，多得是有比这戏剧得多的名媛心酸故事。
当然，在看成片之前，一切推断评判，都显得操之过急。
-------我是片子跟演员的分割线-------
说完了片子，不得不再多说两句演员。
这预告片里的井柏然和周冬雨，一点突破都没有！真的，一点都没有。
自从凭《七月与安生》拿了金马影后，演技被认证的周冬雨就像被安生附体，演的几部片都是一个样。鬼马精灵，独立倔强，又拽又爱甩人……成功的角色一再被自己复制粘贴，也就再难说什么演技了。而且还……审美疲劳。
周冬雨式心塞的围笑。
井柏然呢？是的，还是那个又帅又乖又上进的邻家大男孩。这样的井柏然，我们在《等风来》里见过，《微微一笑很倾城》里见过，《捉妖记》里见过，《全球热恋》里见过……除了服装造型身份的变化，角色本身，没有任何变化。
89年出生的井柏然，马上也要到而立之年了。出道十年，论电影方面的资历和资源，在和他同年龄段的男星里也算是拔尖的了。可惜演了这么多不同的类型题材，还是没能从个人的气质标签里挣脱出来，还在这种走偶像路线的无脑青春片里消耗人气、重复人设，恰如这套路了又套路的片子一样，让人感慨：新的东西各有各的新，老的东西，都是一样的老。
不止井柏然，90年左右出生的这一波流量明星，都身陷同样的问题。
吴亦凡，扮酷耍帅。
鹿晗，阳光男孩。
黄子韬，耿直小滥静址。
一直重复的银幕人设形象，既是标签，也是桎梏。
对“演员”这个身份来说，颜值和人设都是有期限的，只有演技可以创造出无限生命力。
很难说是他们选择了安于套路，还是套路的片子习惯性地找到他们。
再看看这一两年迅速蹿起的95后流量2.0的代表刘昊然、吴磊、胡先煦们，好像突然就明白了差距的存在。
不到二十，或者刚满二十岁的他们，每每出现都是用完全不同风格的角色让人眼前一亮。
刘昊然：《唐人街探案》系列里的高智商学霸
《琅琊榜之风起长林》里机智洒脱有情有义的长林二公子
《妖猫传》里为爱执着的白龙
《建军大业》里一腔热血的少年粟裕
吴磊：《琅琊榜》里萌感十足的飞流
《秦时明月》里咳血的子婴
胡先煦：《小别离》里调皮又仗义的富二代张小宇
《琅琊榜之风起长林》里满怀心事的小皇帝
《老男孩》里爱跟老爸抬扛的半熟文艺少年萧晗
他们从被人记住到疯狂圈粉，靠的是一个个鲜活的角色。
当95后的弟弟们已经在拼演技拼智商，80、90后的哥哥们还在老套偶像剧、青春片里凹人设、凹造型，后浪怎能不把前浪拍死在沙滩上呢？
吃老本，不思突破，恐怕是娱乐圈最快被人遗忘的方式吧。无论作品还是演员，都一样。
听片名，让人很难不联想到“奶茶”的那首代表名曲《后来》，八九不离十又誓静重于遗憾和成长的青春之殇。看了预告，嗯，果然。
不过没想到的是，也算是一代才女的刘若英，同样没逃脱一当导演就变傻的魔咒。
难道现在的我们不是身处2018年了吗？
为什么还在拍这种安妮宝贝式的忧伤爱情？
为什么要把小清新的成长隐痛拍成了天涯论坛上的吐槽合集？
截取了几个片段随便看看，无论是台词还是情景设计，可以说是相当老套、相当尴尬了。
2009年，周冬雨饰演的方小晓和井柏然饰演的林见清在北京坐出租车，在高速行驶的过程中，方小晓上半身半个身子伸出了窗外，一边挥舞着胳膊一边高喊：北京，你听到了吗？我们很快就要发啦！
表现外来者初来乍到的追梦之期，这种场景大概是最傻的一种了。想想《歌曲改变人生》里凯拉-奈特莉和男友初到纽约，同样是两人坐在出租车上看窗外陌生城市的风景，凯拉表达新生活开始的喜悦的方式是，暗暗用手机拍下窗外风景和与伴侣一起的幸福瞬间。而手机里的这份甜蜜、充满期许的记录，也成为她创作歌曲的灵感来源。这才是一个精神正常、有思想有追求的青年的打开方式啊！
回到《后来的我们》。2010年，认识了3年的方小晓和林见清终于相恋，难掩激动，一个个变成了马景涛的关门弟子。
啊~啊~啊！
2013年，准备分手的两人，一秒变网红台词复读机。
男：我真的已经努力变成你想要的样子。
女：但我已经不是原来的那个样子了。
这个理由，一百昏一百昏！
此处应有薛之谦的背影音乐响起，“你还要我怎样，要怎样~我还能怎样，能怎样~”。
多年之后，两人再相遇，林见清问方小晓：“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”
内地的好多电视剧早就告诉过你了，《北上广不相信眼泪》啊亲！
后来人家jio得太残酷，还拍了续集《北上广依然相信爱情》给大家打打鸡血。
更早一点，大幂幂不也红着眼讲了她的“北京爱情故事”吗？
电影的时间跨度是整整十年，从2007年到2017年，为了把这十年的思绪拉长，影片非常详细地把两个陌生人变恋人最后分手的阶段掰开揉碎了解读，一组编剧大概抱着一本新修订的《现代汉语词典》，翻到xiang字页，找到了这些词汇：相遇、相知、相伴、相恋、相对、相负、相弃、相念、相忆、相惜、相会……
港真，如果真有人的另一半能够准确找到以上这些词语对应在两人关系中的所有时间点，绝对比每个月都要过情人节的对象还可怕一百倍！不是吗？
更让人抓狂的是电影，“每年一相”！
恋爱谈成了地球公转，仿佛听到一个声音在说“等元旦过了，我们就可以相恋了”。
你又不是大树要画年轮？！
嗯，每一年都截图了，也是real不易！
通稿中给出的解释是：
先不说没有人蠢到按编年体谈恋爱，按预告里透露的北漂一族的艰辛情感经历，不就是一版山寨《如果-爱》吗？再看到这样的剧照，叔真的有点生气了呢↓↓
电影选择用编年体形式表现甜虐爱情，用现实主义手法完美呈现了当今社会年轻情侣的真实面貌。
十三年前被《如果-爱》感动得一塌糊涂的叔，怎么会忘记周迅和金城武在破小拥挤的出租屋里用电热杯煮泡面的画面。
平凡时相遇相惜的两人，因为步调渐渐不一致而无法再走下去。人早已离开，心却还假装藕断丝连……这样现实又俗气的青春片，我们看过太多了，为什么还要再看一部《后来的我们》呢？
即便导演真的想拍成《如果-爱》那样一往情深的故事，也要先学学陈导“不动声色的深刻”才好。
不必站在50岁的年龄，悔恨30岁的生活，也不必站在30岁的年龄，悔恨17岁的爱情。很多事情是不能只拿结果来判定的，人生的每个阶段，都有每个阶段难以摆脱的困境，只要付出了自己该有的努力，就没什么好悔恨的。我们不能站在后来的高度，去批判当年的自己，这不公平。
要说《后来的我们》这样洋溢着栀子花香气的青春片，就应该跟奶茶和五月天的歌一样，拍出纯正台湾小清新的气质。
比如，风靡一时的《那些年，我们一起追过的女孩》，捧红了柯震东和陈妍希。
清新自然不做作↓
回忆完你青涩的脸，我还是会笨拙系上红色领带的结，穿上西装参加你的婚礼，赴你最后的约。
《我的少女时代》捧红了王大陆，它圆满地让少女真心在坚持之中等来了真心。
都是好棒的例子啊！
不是很懂，刘若英为什么要把背景设定在北京？三里屯的酒吧里，多得是有比这戏剧得多的名媛心酸故事。
当然，在看成片之前，一切推断评判，都显得操之过急。
-------我是片子跟演员的分割线-------
说完了片子，不得不再多说两句演员。
这预告片里的井柏然和周冬雨，一点突破都没有！真的，一点都没有。
自从凭《七月与安生》拿了金马影后，演技被认证的周冬雨就像被安生附体，演的几部片都是一个样。鬼马精灵，独立倔强，又拽又爱甩人……成功的角色一再被自己复制粘贴，也就再难说什么演技了。而且还……审美疲劳。
周冬雨式心塞的围笑。
井柏然呢？是的，还是那个又帅又乖又上进的邻家大男孩。这样的井柏然，我们在《等风来》里见过，《微微一笑很倾城》里见过，《捉妖记》里见过，《全球热恋》里见过……除了服装造型身份的变化，角色本身，没有任何变化。
89年出生的井柏然，马上也要到而立之年了。出道十年，论电影方面的资历和资源，在和他同年龄段的男星里也算是拔尖的了。可惜演了这么多不同的类型题材，还是没能从个人的气质标签里挣脱出来，还在这种走偶像路线的无脑青春片里消耗人气、重复人设，恰如这套路了又套路的片子一样，让人感慨：新的东西各有各的新，老的东西，都是一样的老。
不止井柏然，90年左右出生的这一波流量明星，都身陷同样的问题。
吴亦凡，扮酷耍帅。
鹿晗，阳光男孩。
黄子韬，耿直小滥静址。
一直重复的银幕人设形象，既是标签，也是桎梏。
对“演员”这个身份来说，颜值和人设都是有期限的，只有演技可以创造出无限生命力。
很难说是他们选择了安于套路，还是套路的片子习惯性地找到他们。
再看看这一两年迅速蹿起的95后流量2.0的代表刘昊然、吴磊、胡先煦们，好像突然就明白了差距的存在。
不到二十，或者刚满二十岁的他们，每每出现都是用完全不同风格的角色让人眼前一亮。
刘昊然：《唐人街探案》系列里的高智商学霸
《琅琊榜之风起长林》里机智洒脱有情有义的长林二公子
《妖猫传》里为爱执着的白龙
《建军大业》里一腔热血的少年粟裕
吴磊：《琅琊榜》里萌感十足的飞流
《秦时明月》里咳血的子婴
胡先煦：《小别离》里调皮又仗义的富二代张小宇
《琅琊榜之风起长林》里满怀心事的小皇帝
《老男孩》里爱跟老爸抬扛的半熟文艺少年萧晗
他们从被人记住到疯狂圈粉，靠的是一个个鲜活的角色。
当95后的弟弟们已经在拼演技拼智商，80、90后的哥哥们还在老套偶像剧、青春片里凹人设、凹造型，后浪怎能不把前浪拍死在沙滩上呢？
吃老本，不思突破，恐怕是娱乐圈最快被人遗忘的方式吧。无论作品还是演员，都一样。
