作者/移星月
最近，为了庆祝《少年Jump》50周年，集英社出了一份《灌篮高手》的漫画报纸，朋友圈一大批人也趁机怀念起20多年前的自己。 回顾国产动画，真正能称得上集体记忆的作品，或许要等00后们也老了，我们才能说是《喜羊羊》和《熊出没》。
然而，虽然都是集体记忆，但当孩子们长大了，价值观觉醒了，《喜羊羊》和《熊出没》看起来更有可能被淡忘，而不是怀念。
“我们现在能做出一个潮流的产品，但还没有办法通过一部动画，长久地打动孩子的心。”
说这话的，是本来影业CEO 王磊，他曾经参与了喜羊羊，熊出没，赛尔号等一众儿童动画电影的出品发行。 在2009年左右，国产动画电影票房普遍只有几百万时，将《喜羊羊》系列和《麦兜》的电影票房做到了8000万。
然而，获得了一系列商业成功后， 王磊却放弃了那种以市场为导向，一年一部动画大电影的商业模式，现在的他，打算利用本来影业，以3到4年为单位，去打磨一部动画电影。
在涉足动画电影的同时，王磊和其本来影业也没有放弃儿童动画番剧。除了以泡面番形式的《功夫兔与菜包狗》，明年还计划上映的一部面向3-5岁儿童的工程车题材的动画。
“我们是从数量起家的，现在我们要从质量来回归动画创作的本来。” 王磊如此解释“本来影业”的含义。
培养“任性”的创作者
如果说《喜羊羊》 ，《熊出没》这类以对抗，历险为主题的动画片，代表了低幼动画的起步阶段，那 《小猪佩奇》的流行，则意味着低幼动画已进入产品的升级换代。
在王磊看来，儿童动画片市场，正从娱乐转向情感教育和知识教育，转向审美教育阶段。随着消费升级，父母会越来越关注动画片的价值观，而不是单纯的娱乐。
之所以早期的动画喜欢以二元对立来讲故事，究其原因，乃誓静助产动画创作薄弱的自然而然的表现。而这类作品的天花板也正在于此。在早期， 可以靠对抗冒险吸引孩子的眼球，随着父母对价值观的重视和觉醒，也很容易被“打入冷宫。”
对抗，历险都是表面卖点，在王磊看来，情感链接才是优秀动画的内核。低幼本来是一个中性词，优秀的低幼作品，如果里面有父母和孩子的链接，有文化的链接，往往就会如《寻梦环游记》一样走向合家欢。
而本来影业选择作品的逻辑，就是是否有情感表达，而不是刻意的价值观说教。在王磊看来，
未来只有情感才能获得最大的营销。如本来影业正在筹备的动画电影《老街的童话》，原作是聂峻创作的绘本，由法国老牌出版社出版后，在法国大受欢迎。法国的动画公司又将该作品推荐给了本来影业。这样一部作品既能深深打动欧洲人，又能打动中国人，无疑是有情感链接的作品。
低幼动画靠量占领眼球的时代已经过去了，王磊认为，以后儿童动画片会越来越集中在几个少数的几个动画品牌在手里。就目前来看，国内除了喜羊羊和熊出没，超级飞侠这几部作品，还没有更多真正能代表一代人的作品。高质量的低幼动画片，依然有很大市场。
如果说从前的动画电影是制片人中心，由制片人指导创作者生产出市场上受欢迎的作品。本来影业想做的，则是以创作者为核心， 让创作者去表达真正触动他内心的东西，去培养更多任性的创作者。
怎么去平衡这种任性和资本的压力？王磊自信地说“我们不是说没有市场方向，而是首先要求作品是有生命力的，然后再去看这个东西在市场上能不能行的通。 ”
目前和奥飞娱乐合作的《超级工程车》，正是这样一部以创作者为核心的作品。
“工程车这个概念来自于我们上海团队里的一位艺术总监骆张生，在陪伴其三岁的儿子时，他发现了男孩天然就喜欢工程车，有了这个概念后我们再去做市场调研，发现工程车在当时是一个空白，而且有巨大的衍生空间。”
“并不是男孩，女孩喜欢什么，我们就策划什么，真正有价值的作品，来自于创作者本身要表达的东西，而不是市场上热门的东西。”
王磊把制片人和创作者的关系比作带着镣铐跳舞，运营人员就是创作者的镣铐。动画工业系统，第一是要保护任性的创作表达。其二则是让这些作品成为大众化能接受的东西，用运营系统去为创作者保驾护航，让他们不偏离航向。
从“风光”回归“本来”
王磊正式加入到动画产业，是在2004年。这一年，上海电视台设立专业的动画频道：炫动卡通。彼时，95年入职的他已经从业近10年，但动画依然是个未知的领域，选择加入的原因很简单，王磊的儿子三四岁，他觉得做儿童动画频道应该会很有意思。而这一进入就再没有离开过。王磊笑说，“从此一发不可收拾，做了许多年，做到我头发全掉光了。”
在炫动卡通期间，王磊负责众多动画片的引进，购买，投资以及国际合作。这给了王磊机会去系统地了解美国的动画制作模式，日本的制作委员会模式，产业链，IP等这些近年来才被大众所知的专业名词。知名的《网球王子》，《芝麻街》等作品，就是在此时由炫动卡通引进到国内，由于这些作品的所有国内授权都是通SMG来管理，王磊和其团队又得以学到专业的授权知识和经验。
引进动画的同时，王磊也开始参与国产动画的投资。 2009年，国产动画电影的平均票房是六七百万，由炫动卡通出品的 《喜羊羊与灰太狼》和《麦兜》的电影票房，却达到了8000多万。
2010年，看好动画电影市场的王磊，终于出来创业，成立了卡通先生影业，做儿童家庭动画电影的投资发行，一路出品了《塞尔号》、 《洛克王国》、《巴拉拉小魔仙》，《熊出没》1-4，此外还引进《奥特曼电影》，《小羊肖恩》，参与了《大闹天宫》的整体宣发。通过参与这些电影，王磊和同事熟悉了儿童动画的整个产业链和相关公司。
这段时光被王磊形容为“还是比较风光。” 许多动画公司找到王磊，希望他能给出指导，“以为我是金手指。”王磊笑说。然而也是在此时，他意识到这种商业模式是有瓶颈的。“光做品牌的发行服务商，你的价值会越来越少，商业收益也会越来越局限于这些东西。 而无论是熊出没，还是喜羊羊，当品牌达到了一个成熟期，就会出现天花板。 ”
突破天花板的路，最后被确定为回归原创，做高品质的低幼动画以及合家欢大电影。2015年，王磊创立了本来影业。
目前本来影业在上海和北京分别有一个创意研发中心。上海的创意中心由原SMG幻维动画的核心人员组建而成，创制副总裁郑钧有十多年的CG动画创作经验。北京团队由创作了《功夫兔与草包狗》的北京中国传媒大学老师李智勇带领。而王磊和原卡通先生的运营团队负责投资，发行，运营宣传，前期的定位，制作预算，整个故事的把握等等。
在王磊看来，本来影业已经找到了帮助创作者的一条更清晰的路径，有任性的创意者，也有支持这种创意的运营系统。王磊对本来影业的期待，是做一个能稳定持续产出好的创意作品，“它不一定成为爆款，但这些动画片会在商业系统和品质系统中，保持在一个中线水平以上。”
进入国际市场
如果说曾经儿童动画片更像是儿童玩具的广告，现在的儿童动画片正在慢慢建立儿童和这个作品本身的这个链接，无论商业链接，文化的链接，情感链接。
“学龄前的动画，依然需要一定量的铺量。” 王磊表示低幼动画有其商业规律，如果想通过一部电影就树立其一个IP，没那么简单。但另一方面，如果单纯走流量的话，“最多能做一个潮流的产品，但没有办法通过做一部电影，打动孩子的心。”
动画电影方面，本来影业目前有《怪物爸爸》、《绝迹公园》、《老街的童话》、《功夫兔与菜包狗》等多个项目在同时筹备中，计划到2020年能有一部出来。王磊不打算继续一年一部的速度，在王磊看来，那样的动画电影，本质上是电视剧的剧场版，是电视动画的变现模式，跟电影无关。
那么本来影业打算如何变现呢？王磊的选择是提前进入国际市场。
首先通过上海和北京的团队，孵化出一个创意，然后将这个创意拿到国际上去检验，如果在国际市场上能得到认可，再开始打造样片，样片完后再返回国际市场预售，预售成功后，再返回国内市场，寻找合作方。
在王磊看来，这样打造出来的作品，有国际市场的品质的认可，又有国际市场变现，就可以极大改变原来国产电视动画始终在变现上得不到有效突破的情况。
目前，公司已有两部电视动画遵循这种模式，进入了制作和变现的通道：针对3-6岁儿童的电视动画片《超级工程车》，早在该节目的测试样片阶段，国际视频巨头Netflix即已给出购片意向，目前项目已正式投入制作，并将在今年的秋季的MIPCOM戛纳电视节上开始国际发行，而公司另一部动画项目、处在前期制作阶段的新一季《功夫兔菜包狗》，已获得包括迪士尼、法国电视台等主流国际电视频道的合作意向，也同步在国内收到了各大视频媒体参与投资的积极意向，正片将于明年上线。在王磊看来，儿童动画比成人动画更有国际市场。
回到国内，《超级工程车》引入了奥飞动漫作为联合出品方， 线下衍生品方面，合作者之一选择了做动漫品牌深度开发，专注儿童出行消费品的凡米粒，最近的动画大电影 《妈妈咪鸭》就由凡米粒开发，而其设计的“大脚怪”旅行箱，是全球第一个获得了儿童旅行箱红点设计大奖的产品。此外，凡米粒还在全国有超过1500个终端。通过这些终端， 同步上市的衍生品，还可以反推动画的曝光。
“我们会从全球整合资源，和所有的合作方一起，打造一个具备国际品质的动画片，无论是技术品质，还是价值观表达方面。”王磊如是说，而本来影业的目标，就是抓住这波文娱消费升级，成为中国合家欢精品动画的第一厂牌。
最近，为了庆祝《少年Jump》50周年，集英社出了一份《灌篮高手》的漫画报纸，朋友圈一大批人也趁机怀念起20多年前的自己。 回顾国产动画，真正能称得上集体记忆的作品，或许要等00后们也老了，我们才能说是《喜羊羊》和《熊出没》。
然而，虽然都是集体记忆，但当孩子们长大了，价值观觉醒了，《喜羊羊》和《熊出没》看起来更有可能被淡忘，而不是怀念。
“我们现在能做出一个潮流的产品，但还没有办法通过一部动画，长久地打动孩子的心。”
说这话的，是本来影业CEO 王磊，他曾经参与了喜羊羊，熊出没，赛尔号等一众儿童动画电影的出品发行。 在2009年左右，国产动画电影票房普遍只有几百万时，将《喜羊羊》系列和《麦兜》的电影票房做到了8000万。
然而，获得了一系列商业成功后， 王磊却放弃了那种以市场为导向，一年一部动画大电影的商业模式，现在的他，打算利用本来影业，以3到4年为单位，去打磨一部动画电影。
在涉足动画电影的同时，王磊和其本来影业也没有放弃儿童动画番剧。除了以泡面番形式的《功夫兔与菜包狗》，明年还计划上映的一部面向3-5岁儿童的工程车题材的动画。
“我们是从数量起家的，现在我们要从质量来回归动画创作的本来。” 王磊如此解释“本来影业”的含义。
培养“任性”的创作者
如果说《喜羊羊》 ，《熊出没》这类以对抗，历险为主题的动画片，代表了低幼动画的起步阶段，那 《小猪佩奇》的流行，则意味着低幼动画已进入产品的升级换代。
在王磊看来，儿童动画片市场，正从娱乐转向情感教育和知识教育，转向审美教育阶段。随着消费升级，父母会越来越关注动画片的价值观，而不是单纯的娱乐。
之所以早期的动画喜欢以二元对立来讲故事，究其原因，乃誓静助产动画创作薄弱的自然而然的表现。而这类作品的天花板也正在于此。在早期， 可以靠对抗冒险吸引孩子的眼球，随着父母对价值观的重视和觉醒，也很容易被“打入冷宫。”
对抗，历险都是表面卖点，在王磊看来，情感链接才是优秀动画的内核。低幼本来是一个中性词，优秀的低幼作品，如果里面有父母和孩子的链接，有文化的链接，往往就会如《寻梦环游记》一样走向合家欢。
而本来影业选择作品的逻辑，就是是否有情感表达，而不是刻意的价值观说教。在王磊看来，
未来只有情感才能获得最大的营销。如本来影业正在筹备的动画电影《老街的童话》，原作是聂峻创作的绘本，由法国老牌出版社出版后，在法国大受欢迎。法国的动画公司又将该作品推荐给了本来影业。这样一部作品既能深深打动欧洲人，又能打动中国人，无疑是有情感链接的作品。
低幼动画靠量占领眼球的时代已经过去了，王磊认为，以后儿童动画片会越来越集中在几个少数的几个动画品牌在手里。就目前来看，国内除了喜羊羊和熊出没，超级飞侠这几部作品，还没有更多真正能代表一代人的作品。高质量的低幼动画片，依然有很大市场。
如果说从前的动画电影是制片人中心，由制片人指导创作者生产出市场上受欢迎的作品。本来影业想做的，则是以创作者为核心， 让创作者去表达真正触动他内心的东西，去培养更多任性的创作者。
怎么去平衡这种任性和资本的压力？王磊自信地说“我们不是说没有市场方向，而是首先要求作品是有生命力的，然后再去看这个东西在市场上能不能行的通。 ”
目前和奥飞娱乐合作的《超级工程车》，正是这样一部以创作者为核心的作品。
“工程车这个概念来自于我们上海团队里的一位艺术总监骆张生，在陪伴其三岁的儿子时，他发现了男孩天然就喜欢工程车，有了这个概念后我们再去做市场调研，发现工程车在当时是一个空白，而且有巨大的衍生空间。”
“并不是男孩，女孩喜欢什么，我们就策划什么，真正有价值的作品，来自于创作者本身要表达的东西，而不是市场上热门的东西。”
王磊把制片人和创作者的关系比作带着镣铐跳舞，运营人员就是创作者的镣铐。动画工业系统，第一是要保护任性的创作表达。其二则是让这些作品成为大众化能接受的东西，用运营系统去为创作者保驾护航，让他们不偏离航向。
从“风光”回归“本来”
王磊正式加入到动画产业，是在2004年。这一年，上海电视台设立专业的动画频道：炫动卡通。彼时，95年入职的他已经从业近10年，但动画依然是个未知的领域，选择加入的原因很简单，王磊的儿子三四岁，他觉得做儿童动画频道应该会很有意思。而这一进入就再没有离开过。王磊笑说，“从此一发不可收拾，做了许多年，做到我头发全掉光了。”
在炫动卡通期间，王磊负责众多动画片的引进，购买，投资以及国际合作。这给了王磊机会去系统地了解美国的动画制作模式，日本的制作委员会模式，产业链，IP等这些近年来才被大众所知的专业名词。知名的《网球王子》，《芝麻街》等作品，就是在此时由炫动卡通引进到国内，由于这些作品的所有国内授权都是通SMG来管理，王磊和其团队又得以学到专业的授权知识和经验。
引进动画的同时，王磊也开始参与国产动画的投资。 2009年，国产动画电影的平均票房是六七百万，由炫动卡通出品的 《喜羊羊与灰太狼》和《麦兜》的电影票房，却达到了8000多万。
2010年，看好动画电影市场的王磊，终于出来创业，成立了卡通先生影业，做儿童家庭动画电影的投资发行，一路出品了《塞尔号》、 《洛克王国》、《巴拉拉小魔仙》，《熊出没》1-4，此外还引进《奥特曼电影》，《小羊肖恩》，参与了《大闹天宫》的整体宣发。通过参与这些电影，王磊和同事熟悉了儿童动画的整个产业链和相关公司。
这段时光被王磊形容为“还是比较风光。” 许多动画公司找到王磊，希望他能给出指导，“以为我是金手指。”王磊笑说。然而也是在此时，他意识到这种商业模式是有瓶颈的。“光做品牌的发行服务商，你的价值会越来越少，商业收益也会越来越局限于这些东西。 而无论是熊出没，还是喜羊羊，当品牌达到了一个成熟期，就会出现天花板。 ”
突破天花板的路，最后被确定为回归原创，做高品质的低幼动画以及合家欢大电影。2015年，王磊创立了本来影业。
目前本来影业在上海和北京分别有一个创意研发中心。上海的创意中心由原SMG幻维动画的核心人员组建而成，创制副总裁郑钧有十多年的CG动画创作经验。北京团队由创作了《功夫兔与草包狗》的北京中国传媒大学老师李智勇带领。而王磊和原卡通先生的运营团队负责投资，发行，运营宣传，前期的定位，制作预算，整个故事的把握等等。
在王磊看来，本来影业已经找到了帮助创作者的一条更清晰的路径，有任性的创意者，也有支持这种创意的运营系统。王磊对本来影业的期待，是做一个能稳定持续产出好的创意作品，“它不一定成为爆款，但这些动画片会在商业系统和品质系统中，保持在一个中线水平以上。”
进入国际市场
如果说曾经儿童动画片更像是儿童玩具的广告，现在的儿童动画片正在慢慢建立儿童和这个作品本身的这个链接，无论商业链接，文化的链接，情感链接。
“学龄前的动画，依然需要一定量的铺量。” 王磊表示低幼动画有其商业规律，如果想通过一部电影就树立其一个IP，没那么简单。但另一方面，如果单纯走流量的话，“最多能做一个潮流的产品，但没有办法通过做一部电影，打动孩子的心。”
动画电影方面，本来影业目前有《怪物爸爸》、《绝迹公园》、《老街的童话》、《功夫兔与菜包狗》等多个项目在同时筹备中，计划到2020年能有一部出来。王磊不打算继续一年一部的速度，在王磊看来，那样的动画电影，本质上是电视剧的剧场版，是电视动画的变现模式，跟电影无关。
那么本来影业打算如何变现呢？王磊的选择是提前进入国际市场。
首先通过上海和北京的团队，孵化出一个创意，然后将这个创意拿到国际上去检验，如果在国际市场上能得到认可，再开始打造样片，样片完后再返回国际市场预售，预售成功后，再返回国内市场，寻找合作方。
在王磊看来，这样打造出来的作品，有国际市场的品质的认可，又有国际市场变现，就可以极大改变原来国产电视动画始终在变现上得不到有效突破的情况。
目前，公司已有两部电视动画遵循这种模式，进入了制作和变现的通道：针对3-6岁儿童的电视动画片《超级工程车》，早在该节目的测试样片阶段，国际视频巨头Netflix即已给出购片意向，目前项目已正式投入制作，并将在今年的秋季的MIPCOM戛纳电视节上开始国际发行，而公司另一部动画项目、处在前期制作阶段的新一季《功夫兔菜包狗》，已获得包括迪士尼、法国电视台等主流国际电视频道的合作意向，也同步在国内收到了各大视频媒体参与投资的积极意向，正片将于明年上线。在王磊看来，儿童动画比成人动画更有国际市场。
回到国内，《超级工程车》引入了奥飞动漫作为联合出品方， 线下衍生品方面，合作者之一选择了做动漫品牌深度开发，专注儿童出行消费品的凡米粒，最近的动画大电影 《妈妈咪鸭》就由凡米粒开发，而其设计的“大脚怪”旅行箱，是全球第一个获得了儿童旅行箱红点设计大奖的产品。此外，凡米粒还在全国有超过1500个终端。通过这些终端， 同步上市的衍生品，还可以反推动画的曝光。
“我们会从全球整合资源，和所有的合作方一起，打造一个具备国际品质的动画片，无论是技术品质，还是价值观表达方面。”王磊如是说，而本来影业的目标，就是抓住这波文娱消费升级，成为中国合家欢精品动画的第一厂牌。
