当香港的城市杂志《號外》迎来自己的第 500 期时，他们做了这件事——让大家为他们的 500 张封面投票，选出自己最为滚烫的，闪着光的青春记忆。
这本城市杂志，
留下了这么多至今都闪着光的人啊。
看似平凡，却一下击中了我们的心。
在那时，Photoshop 还未盛行，这 500 张排版精良的封面，即使放在当下也可以轻松甩出其他杂志几条街。在这里，你也可以找到永远鲜活的，值得铭记的封面巨星。
它不仅见证了香港文化的变迁史，也见证了我们一代人那些一去不复返的青春记忆。
你猜哪一期是第一名？看完文章，你就知道了。
70 年代，《號外》就是香港的名片
每个城市的杂志，就是代表这里文化的名片。《號外》可以说是伴随着香港的城市发展而崛起的一本传奇杂志，它与香港的文化变迁几乎保持着同步的发展轨迹。曾经辉煌一时，又随着时代的终结，开始另寻出路。
创刊于1976年的《號外》杂志，以当时的体量和容积，可以称之为“生活方式”杂志。
因为它的内容囊括了时尚，饮食，音乐，电影乃至科技，设计，建筑等领域，将文化艺术生活中一网打尽。
在七十年代，《號外》搭上了香港经济和文化腾飞的快车。在这样的时代大背景下，它成了华人文化圈独一无二的文化标杆，甚至被一代中产阶级奉为圭臬。
黄金 80 年代，它见证了巨星的诞生
《號外》成立同一年，香港无线电视台正式开播，标志着以粤语为主的电视媒体节目开始走入百姓家。随着电视的普及和经济的迅速发展，香港音乐和香港电影开始迎来了发展黄金期。
登上 1983 年 11 月刊封面的，是成龙。
在李小龙骤然离世之后，功夫喜剧开始兴起，从于占元开办的中国戏剧学院中走出的成龙，洪金宝，元彪，元华等人开始在多部喜剧功夫片中担当主演，崭露头角。
走入八十年代，香港社会对未来抱着迷茫和未知的态度，而香港本土的文化人士，也开始把眼光转移到大陆。
1984年由严浩执导的《似水流年》请来了斯琴高娃当主演，而她本人也凭借此片成为金像奖首位内地影后。并以当时大陆流行的工人制服形象登上《號外》七月刊封面。
发哥周润发在同一年上映的《等待黎明》中，以叶剑飞一角一举拿下台湾金马和亚太影展两大影帝。
在十月刊的封面中，他上演了一把湿发诱惑。
香港电影史上重要里程碑的《赌神》于 1989 年上映，发哥也二度登上《號外》封面。这张封面破天荒的用了鱼眼镜头进行拍摄，发哥戴着粗框眼镜，一脸书生气质。
1985 年，与成龙一起拍了《警察故事》的张曼玉，还未脱离“花瓶”的标签，戴着波点手套，羞涩地登上十月刊封面，此时的她还稚气未脱。
时间来到 1988 年，王家卫的《旺角卡门》上映。这一年，对张曼玉和墨镜王来说都意义非凡。
张曼玉以此片获得金像影后提名，从此摆脱花瓶称号，向演技派转变。而墨镜王也开始崭露头角。在这张《號外》九月刊封面中，张曼玉已然展现出大气之美。
1990 年，张曼玉凭借《不脱袜的人》获得金像影后，这张穿着牛仔夹克，戴着大耳环拿着烟的封面，即使放在当下，仍是时髦到不行的佳作，完全展现出曼玉身上那种东西方交融的独特气质。
2001 年，张曼玉再次登上《號外》封面。封面一句“活着自由”，似乎道出了她的性格。
那时的她，刚以《花样年华》中苏丽珍一角拿下金像金马双料影后，身穿旗袍倚靠墙边的倩影，让多少西方媒体为之惊叹。
1981 年，另一位女神林青霞首登《號外》封面，鲜艳粉红色和亮蓝色的设计极具视觉冲击力。
1985 年的林青霞，已经接连拍摄《警察故事》，《今夜星光灿烂》等一系列影片，在这张八月刊封面中，迷幻的蓝红色调也难掩她的芳华绝代。
林青霞在拍摄《东方不败》之前，就曾以利落短发的造型登上《號外》1988 年七月刊封面，眉眼间流露着一股英气，不用多加修饰就已经很美。
1984年，《號外》12 月封面的女郎是钟楚红，那时她已经获得了两次金像影后提名。在这张封面中，红姑就像邻家女孩般，安安静静地坐在沙发上，流露出轻松点生活气息。
1987 年，红姑出演了香港经典文艺爱情片《秋天的童话》，并提名第七届金像影后。从那之后，她便与林青霞，张曼玉，梅艳芳一同并称为“霞玉芳红”，是香港电影圈中四位芳华绝代的佳人。
封面中的她烫着那个年代最流行的泡面卷发，戴着金色大耳环，双手环抱着，眼神里尽是故事。
不知道多少人都曾被《流金岁月》的张曼玉和钟楚红惊艳过，这才是真正洗尽铅华，温柔了岁月的美人。
90 年代，黄金一代，盛极一时
经过电影电视节目的大众普及和华语乐坛颁奖典礼制度的确立，香港流行文化于此时迎来了真正的黄金时期。不论是张国荣，谭咏麟，梅艳芳，还是唱片公司巨头宝丽金旗下的张学友，黎明，周慧敏，陈慧娴，那时的香港歌手的唱片销售轻轻松松都能有白金销量。
而这种繁荣景象也吸引了以罗大佑，邓丽君为代表的台湾音乐人到香港唱粤语歌。
1993 年，黄家驹和陈百强相继去世，这也给香港乐坛蒙上了一层阴影。
陈百强
香港电影则依旧以喜剧片为主，鬼片这一类别也开始深受观众喜爱。同时，“双周一成”（周润发，周星驰，成龙）的票房保证也开始形成。星爷的电影开始称霸香港电影的票房榜。
这段时间，香港产出了诸如《胭脂扣》，《秋天的童话》等佳作。香港电影人也逐渐海外市场发展，张曼玉，王家卫，萧芳芳等人均在国际电影节斩获奖项。
1987年，《倩女幽魂》一经上映便立刻席卷了两岸三地，即使三十年过去了，王祖贤扮演的聂小倩依旧是华语电影史上难以逾越的经典角色。她完全将蒲松龄笔下那个女鬼的清冷幽怨和亦邪亦仙的气质展现出来。
那一年，王祖贤登上《號外》封面，皮草连帽上衣一如电影中的扮相。人在穿衣服就是如此了，皮草也被她穿出清新优雅的气质。
1992 年的王菲还叫王靖雯，刚从美国返回香港，那时推出的《Coming Home》奠定了她拖音唱腔的演唱风格。
也是在这一年，她初登《號外》，给她的 Title 是“凭感觉”。拿着花，赤脚站着的王靖雯一副鬼马精灵的可爱模样。
1994 年，由墨镜王执导，王菲，金城武，梁朝伟，林青霞主演的《重庆森林》上映，带着擦肩而过的轻柔伤感的《重庆森林》赚了多少都市失恋男女的泪水。
这一年，王靖雯已改名王菲并发行专辑《天空》，这张专辑帮她拿下了十大劲歌金曲最受欢迎女歌手大奖。接着，她以自己设计的专辑造型再上《號外》封面，脏辫造型已经可以见到王菲我行我素的风格了。
1998 年，王菲开始了“唱游大世界”的巡回演唱会，并再次登上封面。这一年的她已经做了妈妈，并携手那英，梳着丸子头在春晚上唱了《相约九八》。
2000 年之际，王菲发行了国语专辑《寓言》，带着专辑造型的魅惑眼妆拍摄了那一年的十二月刊封面。
15年前的愚人节，张国荣从香港文化东方酒店纵身一跃，辉煌的 46 年就此终结。这几天，听电台不知是否因为愚人节刚过不久，给我推荐的歌曲大多都是 Leslie 的歌，余音犹在，只是佳人已逝。
哥哥张国荣一生上过三次《號外》封面。
在 89 年突然宣布离开歌坛之后，他在红磡连开 33 场告别演唱会。1990 年，他登上《號外》九月刊封面。
它也是这次号外投票中，票数最高之一，得到 80000 多张选票支持。
“这是最后一次”
1991 年，张国荣在凭借《阿飞正传》获得金像影帝之后以一身反串的花旦造型再上《號外》。彼时的他还没出演那部让他名留世界影史的《霸王别姬》。
2001 年，张国荣半裸着，最后一次上《號外》的封面。截至投票结束，这张哥哥最后的封面，以 100000+ 的数字登上第一名。对我们来说，它背后的意义远大于艺术性。
那时的他刚完成“热·情”世界巡回演唱会，演唱会上，他身穿 Jean Paul Gaultier 设计的服装，上演了一把雌雄同体。
梅艳芳和张国荣都是香港流行文化中的标志性人物。
在 1985 年至 1989 年之间，阿梅曾连续五年夺得十大劲歌金曲奖的最佳女歌手大奖。
被称为香港乐坛百变天后的她，抱着“应该把机会让给新人”的想法，在 1990 年的生日会上，向媒体公开宣布退出竞夺音乐奖项。此后获得的奖项均为荣誉致敬的性质。
然而进入 2000 年，她才首次登上《號外》的封面。身穿一身酷黑亮皮的套装，像是回到《妖女》时期的前卫造型。
00 年代，“后香港”时代，辉煌终要谢幕
1997 年，亚洲金融风暴爆发，香港的经济泡沫破灭。与此同时，香港电影也开始受到好莱坞电影的冲击，许多优秀的电影人也开始向海外发展，加上出于对回归后各种不确定性的迷茫和未知，这个时期的香港电影已经开始走下坡路了。香港影人也逐渐转移到内地发展和拍片。
被合称为“四大天王”的张学友，刘德华，黎明和郭富城制霸了九十年代后期的香港乐坛，尤其是张学友，他的唱片销量甚至达到了世界级的水平，在亚洲的唱片销量更是仅次于迈克尔·杰克逊。
1982 年 7 月刊，封面是风头正劲的刘德华。
然而，辉煌终归还是要谢幕。
2003 年，“沙士”（SARS）席卷了香港，城中人人自危，有些大楼更是被整栋隔离，大家戴着口罩行色匆匆，不敢交谈，生怕染上病毒。
雪上加霜的是，在这一年，张国荣和梅艳芳相继离世。这对香港来说是一个致命打击，疾病可以战胜，但是这两位在香港人心中占据重要地位的人，却永远地走了。
辉煌不再有，但香港的流行文化却留下了这么多至今都闪着光的人。实在是值得铭记。
除了那些，《號外》还有这些值得你记住的封面
吴彦祖全裸造型，2000 年 10 月刊
永远的“十三姨”关之琳，1991 年 5 月刊
半裸的梁朝伟，1992 年 5 月刊
出道不久便红遍半边天的 Twins，不露脸登上 2003 年 2 月刊封面。
无印良品专题，2002 年 1 月刊封面直接“无印”作为封面。
见证香港变迁的《號外》，在 2004 年已经被现代传媒收购，虽然没有以前的先锋姿态，但它依旧立足于香港本土。在这纸媒日渐式微的当下，还能保持自己的特点和观点，仍是非常厉害的。
