今天要给你们讲的这部电影，IMDb上它和《肖申克的救赎》常年争夺No.1的位置，在我心目中，却是当之无愧的神作。
在美国电影协会评选出的新百年百佳榜单中，《教父》成为仅次于《公民凯恩》的存在，而《肖申克的救赎》连前一百都入不了。
当时颁奖季完胜肖申克的《阿甘正传》，在这份榜单中也只能排到71的位置，这么一对比，《教父》在美国国内的地位自然就不言而喻了。
▲AFI榜单前十
虽然是70年代的电影，但它的口碑在海内外一直居高不下。
这部电影除了本身过硬的剧本，还有一个让它成为经典的原因在于里面殿堂级的表演。
对，说的就是马龙·白兰度。
抛开银幕上的光环，可能很多人不知道，这部电影拍摄之前，马龙·白兰度在好莱坞已经陷入低谷。那个时候，他主演的电影基本上已经不卖钱，成了名副其实的票房毒药。当然，这和他的生活作风也不无关系。
尽管此前凭借《码头风云》获封奥斯卡影帝，但因为桀骜不驯的性格和放荡不羁的生活习惯，让马龙在名利场声名狼藉。
和《教父》同年公映的《巴黎最后的探戈》，多年后因为被爆出马龙·白兰度在片场对女主实施强奸，更是成为让人唏嘘的丑闻。
当然，如果单看他在《教父》里的表现，作为一名演员，白兰度的魅力在银幕上还是非常闪耀的。
据说，当年导演科波拉拜访白兰度的时候，后者只是学着用原型人物Frank Costello的口气即兴表演了一段，就让导演力排众议，确定了最佳人选。
本来一开始持反对态度的派拉蒙高层，在看过白兰度的试镜表演后，最终才下定决心请来这位问题演员。
《教父》除了让白兰度迎来事业第二春，更关键的是，影片对当时的美国社会也产生了深远影响。其对资本主义的批判，让无数观众领略到金钱下的人性扭曲。
电影主角维托·柯里昂，一位来自意大利西西里岛的移民，在刚来美国的时候，原本只是一个默默无闻的打工仔（关于柯里昂早期的生活在第二部续集中有展示）。但苦于社区恶霸欺压，日子一直过得紧巴巴。
为了改变自己的命运，柯里昂铤而走险干掉了恶霸，并开启自己的创业之路。自那以后，柯里昂家族开始发迹，成为纽约市的地方一霸。
▲《教父2》
维托·柯里昂和传统意义上那些骄横跋扈的黑老大不同，他说话慢条斯理，逻辑清晰，讲道理，是他坚持的处世原则。
此外，他从来不会仗着自己的身份去欺压平民。相反，他会帮助受欺负的百姓解决问题，因而在社区里有着相当高的威望。
在他的四个孩子里，除了女儿，老大老二都继承了父亲的事业，不过他们都还不够成熟。
老大桑尼是性情中人，办事毛躁急于求成，虽然为人仗义，但这种毫无城府的性格，在鱼龙混杂的黑道江湖很容易遭人暗算。
后来的事实也印证了这一点。
老二弗弗雷多虽为人善良老实，但性格软弱且毫无主见。为了眼前利益，背叛家人成为了这个人物的标签。
▲拉椅子让敌对势力入座的正是这家伙
坐在桌子对面的是谁呢？正是柯里昂的小儿子，麦克。
他的扮演者，是当时初出茅庐的阿尔·帕西诺。
和家里的两位哥哥相比，麦克无论从性格还是为人上来说都是无限接近维托·柯里昂的，也因此，他实际上是最讨老爷子喜欢的一个孩子。
但无奈的是，麦克早年并不打算染指家族生意，出于道德上的原因，他决定走一条和父辈截然不同的道路，即便重新白手起家也在所不辞。
参军，即是他和家人划清界限的一次宣言。而这，当然伤了柯里昂的心。
彼时，柯里昂家族经营的是垄断生意，虽然本质上就是黑手党，但相对而言，干的还算是正经活儿。
然而时代的转变说来就来，40年代的美国，白粉已经有成为暴利行业的趋势，一些野心较大的毒贩开始找柯里昂商谈合作事宜，但保守的柯里昂拒绝了这个提议——这当然会招致对方不满，并为柯里昂招来杀身之祸。
尽管捡回一条命，但暗杀还是让柯里昂元气大伤。在家里的两个长子还尚显稚嫩时，必须要有人站出来维护家族利益。这个主题，也是《教父》贯穿3部曲的其中一个母题：
当外人和家人之间，永远不要站在家人的对立面。
尽管对家族生意一直持冷眼旁观的态度，但麦克本能预感到，父亲需要自己。为了父亲，也为了柯里昂家族，麦克踏上了自己原本唾弃的黑手党生涯。
在此过程中，他亲眼见证了黑白勾结的腐败，同时也见证了同类对自己的背叛。
哪里有什么公平？这个世界，只要你有权力，你就拥有了一切。
认清现实的麦克，选择了与父亲和解，并迅速接管了家族事务，成为新一代教父。
原本那个单纯的、对世道怀有理想主义情怀的小伙不复存在。麦克变得比柯里昂更多疑、更残忍，也更冷酷，而这直接导致了其在续集中的悲剧命运——
铁腕统治不但让麦克众叛亲离，到头来，他也变得孑然一身且一无所有，与父亲柯里昂早年的境遇形成呼应。
有人会把《教父》称为男人圣经，我想也许就在于它为观众树立了一个成熟的男性形象。
作为黑帮头目，维托·柯里昂在几次重大事件前的决断，无一不彰显一位过来人的智慧和大局观。
比如大儿子桑尼的死，要换一般的黑老大，脑海中首先想到的肯定是以牙还牙，甚至鱼死网破式的报复。
但柯里昂不这么认为，他很明白，人死了就是死了，既然死不能复生，该翻篇就得翻篇。
在纽约五大家族会议上，对于儿子的死，柯里昂一笔带过，比起个体损失，维护大家的共同利益更加重要。毕竟，抬头不见低头见，得罪了道上的人，从长远来看极不划算。
然而和谈还不是他真正的目的，柯里昂真正的目的，是为了通过这次会议，让犯事儿流亡海外的麦克平安回家。这种谈判技巧，对于一个不理智的人而言是很难想到的。
而这也是柯里昂家族一直提倡的一点：保持理智，冲动会毁掉你对全局的掌握。
除了有对男性智慧的深刻展示，电影对于当时美国社会唯利是图的现状也进行了非常直白的揭露。
比如纽约警察局局长为了自身利益，决定和毒贩串通一气，在柯里昂遇刺住院期间最需要保护时，派人清理掉柯里昂家族的守卫，好让毒贩团伙再次乘虚而入进行二度暗杀。
在这个情景里，警察的作用已变得毫无意义，因为他已经成为某一利益团体中的一份子。而当类似的利益团体聚集在一起，还有谁来保证公平和正义呢？
从这个角度而言，《教父》中也隐含了对美国司法体系的质疑。因为很显然，片中反映的问题，至今仍未解决。
就像柯里昂对麦克所说的那样：我知道你不想介入家族生意，我一开始也不想这样，但世道艰难，我只是不想成为人家手中的玩物。
既得利益者制定了游戏规则，却又在必要时选择违背它。
看清楚这个现象背后的流氓逻辑，柯里昂毅然决定建立自己的游戏规则，而这只不过是为了让家人生活得更好罢了。
所以你会发现，尽管柯里昂身处灰色地带，但比起所谓的正人君子，实际上他的为人是有过之而无不及的。只不过，出身决定了他无法和社会名流平起平坐罢了。
人从出生的那一刻起就注定不会平等。
除了这些潜藏于故事中的深刻主题，《教父》在每个镜头中埋下的隐喻同样非常有趣。
比如那个经常出现在画面中的橙子，细心的人会发现这个水果在片中象征的即是死亡。片中凡是出现了橙子，那么这个人物无一例外不是遇刺就是被杀。
又比如，影片在关于谁是更适合接班柯里昂的问题上，实际上早已通过画面就交代得很清楚了。
老爷子治理期间，办公室一直整洁干净。反观他缺席期间，桑尼代理时的房间面貌则截然不同。直到麦克掌权，这一切才恢复原貌。
相比较原著中细腻的文字刻画，电影实际上也用了非常明确的方式暗示了柯里昂对小儿子的爱。
比如这一段。
随着迈克的加入，老爷子虽然嘴上不说什么，但那紧随的眼神，无不饱含深沉的父爱。
《教父》是一部你在任何年龄段都可以接触的作品，唯一的区别在于，男孩眼中只有江湖恩怨，而男人眼中，则是一部现实主义的史诗。
它告诉了我们一个人类社会运转的残酷法则，当电影结束时，也许我们仍旧无法改变现状，但至少，我们接受了一个事实：
拯救你的不是别人，终将是你自己。
当命运要你缴械投降时，切不可坐以待毙，你得学会和它抗争。
既然上海老爷爷说月薪一万等于讨饭，那你就努力挣他个一百万不就完了么~
多简单的事儿，对吧？
《教父》
The Godfather
当时颁奖季完胜肖申克的《阿甘正传》，在这份榜单中也只能排到71的位置，这么一对比，《教父》在美国国内的地位自然就不言而喻了。
▲AFI榜单前十
虽然是70年代的电影，但它的口碑在海内外一直居高不下。
这部电影除了本身过硬的剧本，还有一个让它成为经典的原因在于里面殿堂级的表演。
对，说的就是马龙·白兰度。
抛开银幕上的光环，可能很多人不知道，这部电影拍摄之前，马龙·白兰度在好莱坞已经陷入低谷。那个时候，他主演的电影基本上已经不卖钱，成了名副其实的票房毒药。当然，这和他的生活作风也不无关系。
尽管此前凭借《码头风云》获封奥斯卡影帝，但因为桀骜不驯的性格和放荡不羁的生活习惯，让马龙在名利场声名狼藉。
和《教父》同年公映的《巴黎最后的探戈》，多年后因为被爆出马龙·白兰度在片场对女主实施强奸，更是成为让人唏嘘的丑闻。
当然，如果单看他在《教父》里的表现，作为一名演员，白兰度的魅力在银幕上还是非常闪耀的。
据说，当年导演科波拉拜访白兰度的时候，后者只是学着用原型人物Frank Costello的口气即兴表演了一段，就让导演力排众议，确定了最佳人选。
本来一开始持反对态度的派拉蒙高层，在看过白兰度的试镜表演后，最终才下定决心请来这位问题演员。
《教父》除了让白兰度迎来事业第二春，更关键的是，影片对当时的美国社会也产生了深远影响。其对资本主义的批判，让无数观众领略到金钱下的人性扭曲。
电影主角维托·柯里昂，一位来自意大利西西里岛的移民，在刚来美国的时候，原本只是一个默默无闻的打工仔（关于柯里昂早期的生活在第二部续集中有展示）。但苦于社区恶霸欺压，日子一直过得紧巴巴。
为了改变自己的命运，柯里昂铤而走险干掉了恶霸，并开启自己的创业之路。自那以后，柯里昂家族开始发迹，成为纽约市的地方一霸。
▲《教父2》
维托·柯里昂和传统意义上那些骄横跋扈的黑老大不同，他说话慢条斯理，逻辑清晰，讲道理，是他坚持的处世原则。
此外，他从来不会仗着自己的身份去欺压平民。相反，他会帮助受欺负的百姓解决问题，因而在社区里有着相当高的威望。
在他的四个孩子里，除了女儿，老大老二都继承了父亲的事业，不过他们都还不够成熟。
老大桑尼是性情中人，办事毛躁急于求成，虽然为人仗义，但这种毫无城府的性格，在鱼龙混杂的黑道江湖很容易遭人暗算。
后来的事实也印证了这一点。
老二弗弗雷多虽为人善良老实，但性格软弱且毫无主见。为了眼前利益，背叛家人成为了这个人物的标签。
▲拉椅子让敌对势力入座的正是这家伙
坐在桌子对面的是谁呢？正是柯里昂的小儿子，麦克。
他的扮演者，是当时初出茅庐的阿尔·帕西诺。
和家里的两位哥哥相比，麦克无论从性格还是为人上来说都是无限接近维托·柯里昂的，也因此，他实际上是最讨老爷子喜欢的一个孩子。
但无奈的是，麦克早年并不打算染指家族生意，出于道德上的原因，他决定走一条和父辈截然不同的道路，即便重新白手起家也在所不辞。
参军，即是他和家人划清界限的一次宣言。而这，当然伤了柯里昂的心。
彼时，柯里昂家族经营的是垄断生意，虽然本质上就是黑手党，但相对而言，干的还算是正经活儿。
然而时代的转变说来就来，40年代的美国，白粉已经有成为暴利行业的趋势，一些野心较大的毒贩开始找柯里昂商谈合作事宜，但保守的柯里昂拒绝了这个提议——这当然会招致对方不满，并为柯里昂招来杀身之祸。
尽管捡回一条命，但暗杀还是让柯里昂元气大伤。在家里的两个长子还尚显稚嫩时，必须要有人站出来维护家族利益。这个主题，也是《教父》贯穿3部曲的其中一个母题：
当外人和家人之间，永远不要站在家人的对立面。
尽管对家族生意一直持冷眼旁观的态度，但麦克本能预感到，父亲需要自己。为了父亲，也为了柯里昂家族，麦克踏上了自己原本唾弃的黑手党生涯。
在此过程中，他亲眼见证了黑白勾结的腐败，同时也见证了同类对自己的背叛。
哪里有什么公平？这个世界，只要你有权力，你就拥有了一切。
认清现实的麦克，选择了与父亲和解，并迅速接管了家族事务，成为新一代教父。
原本那个单纯的、对世道怀有理想主义情怀的小伙不复存在。麦克变得比柯里昂更多疑、更残忍，也更冷酷，而这直接导致了其在续集中的悲剧命运——
铁腕统治不但让麦克众叛亲离，到头来，他也变得孑然一身且一无所有，与父亲柯里昂早年的境遇形成呼应。
有人会把《教父》称为男人圣经，我想也许就在于它为观众树立了一个成熟的男性形象。
作为黑帮头目，维托·柯里昂在几次重大事件前的决断，无一不彰显一位过来人的智慧和大局观。
比如大儿子桑尼的死，要换一般的黑老大，脑海中首先想到的肯定是以牙还牙，甚至鱼死网破式的报复。
但柯里昂不这么认为，他很明白，人死了就是死了，既然死不能复生，该翻篇就得翻篇。
在纽约五大家族会议上，对于儿子的死，柯里昂一笔带过，比起个体损失，维护大家的共同利益更加重要。毕竟，抬头不见低头见，得罪了道上的人，从长远来看极不划算。
然而和谈还不是他真正的目的，柯里昂真正的目的，是为了通过这次会议，让犯事儿流亡海外的麦克平安回家。这种谈判技巧，对于一个不理智的人而言是很难想到的。
而这也是柯里昂家族一直提倡的一点：保持理智，冲动会毁掉你对全局的掌握。
除了有对男性智慧的深刻展示，电影对于当时美国社会唯利是图的现状也进行了非常直白的揭露。
比如纽约警察局局长为了自身利益，决定和毒贩串通一气，在柯里昂遇刺住院期间最需要保护时，派人清理掉柯里昂家族的守卫，好让毒贩团伙再次乘虚而入进行二度暗杀。
在这个情景里，警察的作用已变得毫无意义，因为他已经成为某一利益团体中的一份子。而当类似的利益团体聚集在一起，还有谁来保证公平和正义呢？
从这个角度而言，《教父》中也隐含了对美国司法体系的质疑。因为很显然，片中反映的问题，至今仍未解决。
就像柯里昂对麦克所说的那样：我知道你不想介入家族生意，我一开始也不想这样，但世道艰难，我只是不想成为人家手中的玩物。
既得利益者制定了游戏规则，却又在必要时选择违背它。
看清楚这个现象背后的流氓逻辑，柯里昂毅然决定建立自己的游戏规则，而这只不过是为了让家人生活得更好罢了。
所以你会发现，尽管柯里昂身处灰色地带，但比起所谓的正人君子，实际上他的为人是有过之而无不及的。只不过，出身决定了他无法和社会名流平起平坐罢了。
人从出生的那一刻起就注定不会平等。
除了这些潜藏于故事中的深刻主题，《教父》在每个镜头中埋下的隐喻同样非常有趣。
比如那个经常出现在画面中的橙子，细心的人会发现这个水果在片中象征的即是死亡。片中凡是出现了橙子，那么这个人物无一例外不是遇刺就是被杀。
又比如，影片在关于谁是更适合接班柯里昂的问题上，实际上早已通过画面就交代得很清楚了。
老爷子治理期间，办公室一直整洁干净。反观他缺席期间，桑尼代理时的房间面貌则截然不同。直到麦克掌权，这一切才恢复原貌。
相比较原著中细腻的文字刻画，电影实际上也用了非常明确的方式暗示了柯里昂对小儿子的爱。
比如这一段。
随着迈克的加入，老爷子虽然嘴上不说什么，但那紧随的眼神，无不饱含深沉的父爱。
《教父》是一部你在任何年龄段都可以接触的作品，唯一的区别在于，男孩眼中只有江湖恩怨，而男人眼中，则是一部现实主义的史诗。
它告诉了我们一个人类社会运转的残酷法则，当电影结束时，也许我们仍旧无法改变现状，但至少，我们接受了一个事实：
拯救你的不是别人，终将是你自己。
当命运要你缴械投降时，切不可坐以待毙，你得学会和它抗争。
既然上海老爷爷说月薪一万等于讨饭，那你就努力挣他个一百万不就完了么~
多简单的事儿，对吧？
