82岁的日本动画巨匠高畑勋4月5日去世，世界影坛再别一位大师。
不久前读过他的《一幅画开启的世界》，让我们再来回味一下，这当中蕴含着大师留给我们宝贵的思想遗产。
在评价荷兰风俗画家——代表作品如《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》等的维米尔时，高畑勋这样说道。
这让我想到陶渊明的一句诗：此中有真意，欲辨已忘言。
高畑勋是吉卜力工作室的开山元老之一，曾发掘了宫崎骏、久石让，他的电影《萤火虫之墓》《我的邻居山田君》《辉夜姬物语》，我都非常喜欢。
犹记得看《萤火虫之墓》时，那种心酸和悲戚。片子一开始用的就是一个死去小男孩的叙述视角。孤苦伶仃的小兄妹四处流浪，他们的悲剧命运叫人不忍目睹。
当战争遭遇纯洁可爱的童心，碰撞出的毁灭性与悲剧感无出其右。
就如同前些年那具伏尸海滩的3岁叙利亚男童，给全世界带来的巨大震撼与哀恸。
而《我的邻居山田君》给我的印象是断篇式的，它承袭了日本人擅长的温情而又日常的平民叙事，用十分简约的漫画线条，勾勒出生动的人物情态。
给我印象最深的是其中零零星星闪现的幽默感，幽默感有时体现的是一种绝妙的视角。
而《辉夜姬物语》是他一部倾注心力的大作，耗时耗力，拖延工期，结果票房却惨败，给高畑勋的生涯以巨大打击。
但这部取材自日本古老民间传说的片子本身却是很好的。高畑勋将《竹取物语》这个简单的故事改编得丰满、生动又具人情味，在影像表现上又非常风格化。
很喜欢影片一开始对于竹林自然的描绘，让我联想到高畑勋本人也十分喜欢的上海美影厂的经典动画风格。
作为日本动画界翘楚的高畑勋，对于世界经典画作自然是十分有研究的。《一幅画开启的一个世界》就是他品评画作的专栏文字，后来被国内译介了过来。
从书店邂逅了这本书，也邂逅了一幅幅有意思的画。
一幅画是一帧静止的图像，而高畑勋能延展开来，形成一个蕴藉丰富、余音袅袅的世界。
高畑勋1935年出生于日本的三重县伊势市，毕业于东京大学文学部法文科。他从小就从毗邻的美术馆里接触了大量的西洋绘画，甚至对他来说，西洋绘画是比本国绘画更早的艺术启蒙教育。
当然，在这本《一幅画开启的世界》里，除了谈及大量的欧洲绘画，高畑勋也谈了身为“日本艺术之母”的中国画。比如宋徽宗工笔细绘、精致典雅的《桃鸠图》，还有他奉为心头至爱的中国宋代瓷器。
令人赞赏的是，他在比较日本与中国艺术的过程中，所持心态非常开放，并不以狭隘的民族化自居。比如他看了《沧海图》等中国明代画作，方才感叹中国绘画的无所不包、应有尽有，“心生敬畏”。
因为他这才知晓，被日本奉为民族瑰宝的葛饰北斋的《神奈川冲浪》里头，为东西方世界所叫绝的关于“惊涛飞沫”的表现，并非日本独创。
在高畑勋的文字里，展现的是对这些艺术作品不分国别、不带偏见的、纯然的热爱。
我比较喜欢的篇章有他对于伦勃朗画作的描写。他选取的是一幅伦勃朗并不太为人知晓的作品《桌前的提图斯》，提图斯是伦勃朗唯一一个长大成年的儿子。在这幅画中，伦勃朗像一个极其敏锐的相机镜头一样，捕捉到了儿子一瞬间流露出的神态——他拿着纸和笔，仿佛若有所思，精神又有点游离。这个十四岁的少年，仿佛是个温顺听话的孩子，又有着一丝纤弱与神经质。
在某个美术展上，高畑勋看到了这幅尺寸并不算大的画作，被它直击灵魂的逼真性所吸引，如同钉子一样，钉在了这幅画作前，久久不愿拔腿离去。
在文章中，高畑勋分析了这幅画的创作手法和技巧，包括它对光影的处理，对观者心理的暗示。
他写道：“只要不停地观看下去，用我们的视线与绘画持续碰触，被它环抱，就会沉浸在一种充满慈爱的‘亲肤交流’的独特愉悦之中。浏览复制品很难获得这份快感。因此，我才渴望一次又一次地站在真迹前。”
在画作之外，高畑勋还写了画中人提图斯的命运和作者伦勃朗的命运。伦勃朗在提图斯不同的年龄段多次给他作画，画作如同生命的截图，照见人物的处境。27岁时的那幅画已露出天不假年的迹象，果然不久便英年而逝。
孤独的画家也在不久之后告别人世。
我还喜欢他写弗朗兹·马尔克，尽管我之前并不熟悉这位德国画家。高畑勋写这位画家的作品和他的经历，他对战争、对欧罗巴精神的忧患，引用了马尔克的书信文字，深入他的心理，非常动人。画家的战死，作品的失踪不见，都令人唏嘘。
我也喜欢他写的画家高更。高畑勋如此评价高更的《海边的布列塔尼少女》：“仿佛一张抓拍的写真，捕捉到某种日本孩童失去已久的东西。严寒的海边，少女们连木鞋也没穿，光脚站立，硕大皴黑的裸足踩踏着大地，人类生活于天地自然之间时那份原始的彪悍、勇猛及脆弱，被永远定格了下来，感动着我们。而我们，置身于几乎将地球毁坏殆尽的文明巅峰之上，面对眼前一丝不挂的女子，是否能够问心无愧地坦然回望？”
世界上只有少数的人，既具有敏锐的感觉能力，又能够将感受付诸言语。高畑勋就是其中之一。
尽管在吉卜力，他的光芒常被宫崎骏盖住，还有人评价他缺乏“大师的傲慢”——所谓的“大师”，经常为了传达某种内心的理念，使用并不友好并不亲近的表达方式——因而与大师一步之遥。
但读他的文字，时时可以感觉到高畑勋的广博与厚度，还有他的思考与关怀，既具有学者的眼光，也时时散发艺术家的气质。相比较而言，这样的导演，在我媚静助内又能有几人？
不久前读过他的《一幅画开启的世界》，让我们再来回味一下，这当中蕴含着大师留给我们宝贵的思想遗产。
与著名音乐家久石让
“就像聆听莫扎特的音乐，不管你如何喜欢，或同谁一起欣赏，总有那么一些画作，你无论如何不愿开口对它有所置评。光是一直瞧着它，将眼睛和心灵托付给它，便已足矣。就算有点什么感触，也无法置换成完美的言语。我没有那种能力。”在评价荷兰风俗画家——代表作品如《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》等的维米尔时，高畑勋这样说道。
高畑勋是吉卜力工作室的开山元老之一，曾发掘了宫崎骏、久石让，他的电影《萤火虫之墓》《我的邻居山田君》《辉夜姬物语》，我都非常喜欢。
犹记得看《萤火虫之墓》时，那种心酸和悲戚。片子一开始用的就是一个死去小男孩的叙述视角。孤苦伶仃的小兄妹四处流浪，他们的悲剧命运叫人不忍目睹。
当战争遭遇纯洁可爱的童心，碰撞出的毁灭性与悲剧感无出其右。
就如同前些年那具伏尸海滩的3岁叙利亚男童，给全世界带来的巨大震撼与哀恸。
而《我的邻居山田君》给我的印象是断篇式的，它承袭了日本人擅长的温情而又日常的平民叙事，用十分简约的漫画线条，勾勒出生动的人物情态。
给我印象最深的是其中零零星星闪现的幽默感，幽默感有时体现的是一种绝妙的视角。
而《辉夜姬物语》是他一部倾注心力的大作，耗时耗力，拖延工期，结果票房却惨败，给高畑勋的生涯以巨大打击。
但这部取材自日本古老民间传说的片子本身却是很好的。高畑勋将《竹取物语》这个简单的故事改编得丰满、生动又具人情味，在影像表现上又非常风格化。
很喜欢影片一开始对于竹林自然的描绘，让我联想到高畑勋本人也十分喜欢的上海美影厂的经典动画风格。
作为日本动画界翘楚的高畑勋，对于世界经典画作自然是十分有研究的。《一幅画开启的一个世界》就是他品评画作的专栏文字，后来被国内译介了过来。
从书店邂逅了这本书，也邂逅了一幅幅有意思的画。
一幅画是一帧静止的图像，而高畑勋能延展开来，形成一个蕴藉丰富、余音袅袅的世界。
高畑勋1935年出生于日本的三重县伊势市，毕业于东京大学文学部法文科。他从小就从毗邻的美术馆里接触了大量的西洋绘画，甚至对他来说，西洋绘画是比本国绘画更早的艺术启蒙教育。
当然，在这本《一幅画开启的世界》里，除了谈及大量的欧洲绘画，高畑勋也谈了身为“日本艺术之母”的中国画。比如宋徽宗工笔细绘、精致典雅的《桃鸠图》，还有他奉为心头至爱的中国宋代瓷器。
令人赞赏的是，他在比较日本与中国艺术的过程中，所持心态非常开放，并不以狭隘的民族化自居。比如他看了《沧海图》等中国明代画作，方才感叹中国绘画的无所不包、应有尽有，“心生敬畏”。
因为他这才知晓，被日本奉为民族瑰宝的葛饰北斋的《神奈川冲浪》里头，为东西方世界所叫绝的关于“惊涛飞沫”的表现，并非日本独创。
在高畑勋的文字里，展现的是对这些艺术作品不分国别、不带偏见的、纯然的热爱。
我比较喜欢的篇章有他对于伦勃朗画作的描写。他选取的是一幅伦勃朗并不太为人知晓的作品《桌前的提图斯》，提图斯是伦勃朗唯一一个长大成年的儿子。在这幅画中，伦勃朗像一个极其敏锐的相机镜头一样，捕捉到了儿子一瞬间流露出的神态——他拿着纸和笔，仿佛若有所思，精神又有点游离。这个十四岁的少年，仿佛是个温顺听话的孩子，又有着一丝纤弱与神经质。
在某个美术展上，高畑勋看到了这幅尺寸并不算大的画作，被它直击灵魂的逼真性所吸引，如同钉子一样，钉在了这幅画作前，久久不愿拔腿离去。
在文章中，高畑勋分析了这幅画的创作手法和技巧，包括它对光影的处理，对观者心理的暗示。
他写道：“只要不停地观看下去，用我们的视线与绘画持续碰触，被它环抱，就会沉浸在一种充满慈爱的‘亲肤交流’的独特愉悦之中。浏览复制品很难获得这份快感。因此，我才渴望一次又一次地站在真迹前。”
在画作之外，高畑勋还写了画中人提图斯的命运和作者伦勃朗的命运。伦勃朗在提图斯不同的年龄段多次给他作画，画作如同生命的截图，照见人物的处境。27岁时的那幅画已露出天不假年的迹象，果然不久便英年而逝。
孤独的画家也在不久之后告别人世。
我还喜欢他写弗朗兹·马尔克，尽管我之前并不熟悉这位德国画家。高畑勋写这位画家的作品和他的经历，他对战争、对欧罗巴精神的忧患，引用了马尔克的书信文字，深入他的心理，非常动人。画家的战死，作品的失踪不见，都令人唏嘘。
我也喜欢他写的画家高更。高畑勋如此评价高更的《海边的布列塔尼少女》：“仿佛一张抓拍的写真，捕捉到某种日本孩童失去已久的东西。严寒的海边，少女们连木鞋也没穿，光脚站立，硕大皴黑的裸足踩踏着大地，人类生活于天地自然之间时那份原始的彪悍、勇猛及脆弱，被永远定格了下来，感动着我们。而我们，置身于几乎将地球毁坏殆尽的文明巅峰之上，面对眼前一丝不挂的女子，是否能够问心无愧地坦然回望？”
世界上只有少数的人，既具有敏锐的感觉能力，又能够将感受付诸言语。高畑勋就是其中之一。
尽管在吉卜力，他的光芒常被宫崎骏盖住，还有人评价他缺乏“大师的傲慢”——所谓的“大师”，经常为了传达某种内心的理念，使用并不友好并不亲近的表达方式——因而与大师一步之遥。
但读他的文字，时时可以感觉到高畑勋的广博与厚度，还有他的思考与关怀，既具有学者的眼光，也时时散发艺术家的气质。相比较而言，这样的导演，在我媚静助内又能有几人？
