4月13日，《歌手2018》终于轰轰烈烈地落下了帷幕，结石姐凭借一首《I will always love you》拿下冠军，打破了以往海外歌手无法夺冠的魔咒。
小编原以为会是摇滚老炮儿汪峰成为本届歌王，谁知这届《歌手》并没有按照套路出牌，有网友评论“看来洪涛真的要走了，这一季没有再套路。”
这档已走过六年的王牌综艺，会成为绝唱么？
《歌手2018》终场:一场激烈的歌王厮杀战
在这场歌王之夜的终极战中，欧美大咖、摇滚老炮儿、新生代小生、艺术系表演家、古风型选手等齐聚一堂，每位歌手都使出了杀手锏。
Jessie J、李玟、KZ三位来自不同国家的女歌手，合唱了一首《bang bang》。歌曲融合了大段周杰伦《龙拳》的旋律，颠覆原作。无论是配乐还是唱法都极具特色，好似一场格莱美级的国际舞台。而Jessie J随后的独唱曲目《I will always love you》，从最初伤感悲哀的抒情转至高昂的释放式演唱，气息细腻的处理，都让观众真切地感受到她对这档节目的不舍。
小编原以为汪峰和谭维维的帮唱组合，两人会挑选一首呐喊式的国内摇滚，没想到却是《Hey Jude》这首经典英文歌曲。客观地说，表演并没有想象中的精彩，多数观众都能听出有些走音。但庆幸的是随后的独唱《我爱你中国》倒是慷慨激昂。
回顾这位摇滚老炮儿的参赛曲目，从《普通disco》到《再也没有》等，小编认为汪峰的选歌娱乐性要大于技术性，他操弄着二次元、枓音神曲等小众情怀，懂得如何用主流语言与最通俗的审美去俘获大众。虽说他放言“自己已过了用音乐去证明的阶段，如今更想为世界留下点什么”，但整体来看，此次他重参赛策略要大于艺术表达。
华晨宇和邓紫棋两位90后合作了歌曲《光年之外》，两位“高音铁肺”唱将，小编本以为这是一首“下不来”的歌曲。但其实此次演绎高音并不抢眼，两人丰富的转音让人眼前一亮。
在突围赛中厮杀成功的李泉在决赛中和陈洁仪共同演唱了《Endless Love》，歌曲因为旋律本身的戏剧感，让这个作品优雅高级，十分“上镜”。李泉用他的眼神、表情、动作、服饰以及声音，共同创造了一个雅痞的人物形象。
腾格尔与吴碧霞共同演绎了一首《九儿，你大胆的往前走》，一个是粗旷沧桑的野性汉子，一个是空灵优美的花腔女高音，二人就像雄鹰与夜莺，虽然是不同属性却碰撞出了别样的火花。一路下来，小编觉得腾格尔一直试图在用音乐传达内蒙古的民族审美与地域文化，试图在用音乐连接民族交融与互相理解，所以他的每次表达都充满诚意和善意，让人动容。
张韶涵在决赛中请来了《明日之子》的冠军毛不易，二人合唱了一首《花房姑娘》。这个组合虽然新鲜，但小编觉得两人的声线搭配起来不是很契合，有些失望。
霍尊的帮唱歌手是近期在《声临其境》中大展身手的韩雪，小编认为这是最接近录音室唱片审美的一次现场表演。原曲旋律非常悦耳，两人也没有刻意炫技，几乎完全遵从原作表达，这在有竞技性质的歌唱舞台非常少见。
从神坛走向衰落，《歌手》行经6年，或成终曲…
2013年《我是歌手》开播，将华语乐坛的好音乐、好嗓子以综艺的形式呈现在观众面前，依靠国内前所未有的成名歌手竞技形式迅速蹿红。当时在市场能够平分秋色的，也只有浙江卫视的《中国好声音》。一个主打“明星竞演”，一个深耕“素人选秀”，各自建立综艺品牌。
在业内，《歌手》堪称是嘉宾质量和节目制作均属上乘的音乐综艺，咖位和专业性，是这个舞台的最大卖点。
该系列播出以来，不但请到过韩磊、韩红、孙楠、齐秦等华语乐坛的中流砥柱在同舞台上一决高下，还挖掘到了邓紫棋、黄绮珊、迪玛希等黑马级歌手。这些经得起听众检验的现场歌手，透过此节目传达了“何为歌手”的定义。
可以说，《歌手》达到了电视文化展示音乐审美的一个巅峰。即只要做得够极致、够精良，电视文化是能够凭借在细节、节奏上的加工优势超越现场文化的。
但是，这档专注音乐严肃性、艺术性的老牌节目已行经6年，无论是话题热度还是民众参与度，都尽显垂暮之态。
首先，资源匮乏，对音乐市场的人才发掘已从开采期进入到了消耗期。六届下来总共有100多位歌手参赛，这个数字与偌大的娱乐圈相比只是零星一角，但《歌手》定的出演水准极高，在华语乐坛能够达到此标准线的歌手并不多，其中还有一大部分人不愿意参与“竞演”，因此如今可用资源几乎已被挖光。
除了让老歌手“回炉”，“出新”也是这档节目的市场追求。黄绮珊一曲《离不开你》一炮走红，甚至一度被称为“收视神器”，邓紫棋也在一夜之间被内地观众熟知，成为一颗港台新星。
因此，华语乐坛的顶级歌手资源“枯竭”，节目至少还可以依靠新面孔的爆红赢得关注，但是这一原力也在《歌手2018》消失殆尽。
第六季《歌手》，依次登上了张天、苏诗丁、霍尊三人，却没有一位激起大的市场水花。首发的张天，虽然被很多业内人士称赞资质上乘，但奈何不受观众久记。从《中国好歌曲》出来的“回锅肉”苏诗丁和霍尊，同样没有完成“黑马”的使命。
其次，是观众的审美升级。同种味道的饭菜进食多了会油腻，相似的音源频繁出现，观众会陷入审美疲劳。虽然《歌手》每年都会在赛制上做出改变，但整体变化不大。
前三季，vocal系歌手偏多。所谓“vocal系”，可以简单理解为飙高音和炫技巧，能够使观众产生最直观的听觉刺激。后三季，少了很多这种“声音镇场子型”的歌手，添加了很多不同的音乐品类。比如静静唱《成都》的赵磊，选曲轻柔风的徐佳莹…歌手们把注意力都放在了创作上，曲风更加舒缓。但平和的改编缺少张力，也使节目关注度下跌，少了话题与流量。
加之近两年网综源源不断，形式新颖且内容丰富，也在一定程度上分散了大部分观众。
不得不说，这档节目的收视已不复当年，但它会完结么？小编不得而知。可是，在周五总决赛的直播现场，幕后团队插播了一段节目开播六年的混剪纪录片，镜头扫到总导演洪涛，他站在角落里流泪。
也许是时代不同了，不够个性化的《歌手》行经6年，从神坛走向衰落已是不争的事实，洪涛离职湖南卫视的消息也被媒体大肆宣扬，《歌手2018》是否会成为这个老牌综艺的绝唱我们无法定论。只是节目最后，洪涛出现在黑白画面里，背后是一排排摄像机，“若此次一去不返呢”的白色字体，像极了一场无声的告别…
小编原以为会是摇滚老炮儿汪峰成为本届歌王，谁知这届《歌手》并没有按照套路出牌，有网友评论“看来洪涛真的要走了，这一季没有再套路。”
这档已走过六年的王牌综艺，会成为绝唱么？
《歌手2018》终场:一场激烈的歌王厮杀战
在这场歌王之夜的终极战中，欧美大咖、摇滚老炮儿、新生代小生、艺术系表演家、古风型选手等齐聚一堂，每位歌手都使出了杀手锏。
Jessie J、李玟、KZ三位来自不同国家的女歌手，合唱了一首《bang bang》。歌曲融合了大段周杰伦《龙拳》的旋律，颠覆原作。无论是配乐还是唱法都极具特色，好似一场格莱美级的国际舞台。而Jessie J随后的独唱曲目《I will always love you》，从最初伤感悲哀的抒情转至高昂的释放式演唱，气息细腻的处理，都让观众真切地感受到她对这档节目的不舍。
小编原以为汪峰和谭维维的帮唱组合，两人会挑选一首呐喊式的国内摇滚，没想到却是《Hey Jude》这首经典英文歌曲。客观地说，表演并没有想象中的精彩，多数观众都能听出有些走音。但庆幸的是随后的独唱《我爱你中国》倒是慷慨激昂。
回顾这位摇滚老炮儿的参赛曲目，从《普通disco》到《再也没有》等，小编认为汪峰的选歌娱乐性要大于技术性，他操弄着二次元、枓音神曲等小众情怀，懂得如何用主流语言与最通俗的审美去俘获大众。虽说他放言“自己已过了用音乐去证明的阶段，如今更想为世界留下点什么”，但整体来看，此次他重参赛策略要大于艺术表达。
华晨宇和邓紫棋两位90后合作了歌曲《光年之外》，两位“高音铁肺”唱将，小编本以为这是一首“下不来”的歌曲。但其实此次演绎高音并不抢眼，两人丰富的转音让人眼前一亮。
在突围赛中厮杀成功的李泉在决赛中和陈洁仪共同演唱了《Endless Love》，歌曲因为旋律本身的戏剧感，让这个作品优雅高级，十分“上镜”。李泉用他的眼神、表情、动作、服饰以及声音，共同创造了一个雅痞的人物形象。
腾格尔与吴碧霞共同演绎了一首《九儿，你大胆的往前走》，一个是粗旷沧桑的野性汉子，一个是空灵优美的花腔女高音，二人就像雄鹰与夜莺，虽然是不同属性却碰撞出了别样的火花。一路下来，小编觉得腾格尔一直试图在用音乐传达内蒙古的民族审美与地域文化，试图在用音乐连接民族交融与互相理解，所以他的每次表达都充满诚意和善意，让人动容。
张韶涵在决赛中请来了《明日之子》的冠军毛不易，二人合唱了一首《花房姑娘》。这个组合虽然新鲜，但小编觉得两人的声线搭配起来不是很契合，有些失望。
霍尊的帮唱歌手是近期在《声临其境》中大展身手的韩雪，小编认为这是最接近录音室唱片审美的一次现场表演。原曲旋律非常悦耳，两人也没有刻意炫技，几乎完全遵从原作表达，这在有竞技性质的歌唱舞台非常少见。
从神坛走向衰落，《歌手》行经6年，或成终曲…
2013年《我是歌手》开播，将华语乐坛的好音乐、好嗓子以综艺的形式呈现在观众面前，依靠国内前所未有的成名歌手竞技形式迅速蹿红。当时在市场能够平分秋色的，也只有浙江卫视的《中国好声音》。一个主打“明星竞演”，一个深耕“素人选秀”，各自建立综艺品牌。
在业内，《歌手》堪称是嘉宾质量和节目制作均属上乘的音乐综艺，咖位和专业性，是这个舞台的最大卖点。
该系列播出以来，不但请到过韩磊、韩红、孙楠、齐秦等华语乐坛的中流砥柱在同舞台上一决高下，还挖掘到了邓紫棋、黄绮珊、迪玛希等黑马级歌手。这些经得起听众检验的现场歌手，透过此节目传达了“何为歌手”的定义。
可以说，《歌手》达到了电视文化展示音乐审美的一个巅峰。即只要做得够极致、够精良，电视文化是能够凭借在细节、节奏上的加工优势超越现场文化的。
但是，这档专注音乐严肃性、艺术性的老牌节目已行经6年，无论是话题热度还是民众参与度，都尽显垂暮之态。
首先，资源匮乏，对音乐市场的人才发掘已从开采期进入到了消耗期。六届下来总共有100多位歌手参赛，这个数字与偌大的娱乐圈相比只是零星一角，但《歌手》定的出演水准极高，在华语乐坛能够达到此标准线的歌手并不多，其中还有一大部分人不愿意参与“竞演”，因此如今可用资源几乎已被挖光。
除了让老歌手“回炉”，“出新”也是这档节目的市场追求。黄绮珊一曲《离不开你》一炮走红，甚至一度被称为“收视神器”，邓紫棋也在一夜之间被内地观众熟知，成为一颗港台新星。
因此，华语乐坛的顶级歌手资源“枯竭”，节目至少还可以依靠新面孔的爆红赢得关注，但是这一原力也在《歌手2018》消失殆尽。
第六季《歌手》，依次登上了张天、苏诗丁、霍尊三人，却没有一位激起大的市场水花。首发的张天，虽然被很多业内人士称赞资质上乘，但奈何不受观众久记。从《中国好歌曲》出来的“回锅肉”苏诗丁和霍尊，同样没有完成“黑马”的使命。
其次，是观众的审美升级。同种味道的饭菜进食多了会油腻，相似的音源频繁出现，观众会陷入审美疲劳。虽然《歌手》每年都会在赛制上做出改变，但整体变化不大。
前三季，vocal系歌手偏多。所谓“vocal系”，可以简单理解为飙高音和炫技巧，能够使观众产生最直观的听觉刺激。后三季，少了很多这种“声音镇场子型”的歌手，添加了很多不同的音乐品类。比如静静唱《成都》的赵磊，选曲轻柔风的徐佳莹…歌手们把注意力都放在了创作上，曲风更加舒缓。但平和的改编缺少张力，也使节目关注度下跌，少了话题与流量。
加之近两年网综源源不断，形式新颖且内容丰富，也在一定程度上分散了大部分观众。
不得不说，这档节目的收视已不复当年，但它会完结么？小编不得而知。可是，在周五总决赛的直播现场，幕后团队插播了一段节目开播六年的混剪纪录片，镜头扫到总导演洪涛，他站在角落里流泪。
