500年前，文艺复兴三杰之一，也是人类艺术史上最为传奇的艺术家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）创作完成了传世巨作《蒙娜丽莎》。在随后的500年间，《蒙娜丽莎》没有暗淡消逝在时间的推移中，每隔几年这幅传世名作又会因为不同的事件再度成为世界关注的焦点。她的秘密不断被破解，反而又有更多的惊喜等着人类揭开。
萦绕在《蒙娜丽莎》笑容背后的众多秘密之中，有一个便是关于蓝色的。2017年，法国的光学工程师及物理专家帕斯克使用“层次扩大技术”分析《蒙娜丽莎》，发现在这幅达·芬奇创作了逾10年时间的画作背后一共藏着4个创作阶段。在第三层中，达·芬奇在蒙娜丽莎背后的天空中，使用了价值每公斤2000美元的珍贵矿物质颜料青金石，但不知何种原因纯正的天蓝色被晕染冲淡。
为了追求纯净清丽的蓝色，东方与西方的众多著名画作中，都曾用到宝石级纯净的青金石研碎制成的颜料。这其中就包括王希孟的《千里江山图》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。由于青金石的矿物质特性，一抹纯净的蓝色历经时光的磨砺却绝不褪色。
众多艺术家的创作风格并非从一而终，在帕布鲁·毕加索（Pablo Picasso）创作出立体主义风格的《梦》、《亚威农少女》之前，也经历过多种绘画风格的探索。
相反于全盛时期的经典之作，毕加索也有过每一位艺术家都曾经历的低谷。在1901至1904年间，毕加索的“蓝色时期”充满阴郁的蓝色。第一次画展的落寞；挚友生命戛然而止；穷困、撂倒让年轻的艺术家陷入了对于人生与现实的思考。
避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。
尽管“蓝色时期”的毕加索，还并未真正被艺术世界所接纳，在最困顿的时刻，毕加索甚至点燃自己的画作取暖。但凭借真挚的情感表达以及对于人生的哲学性思考，使得今天的艺术藏家们对于毕加索的“蓝色时期”倍加珍惜。
而真正给蓝色赋予强大力量的艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein），缔造了全世界亿万种色彩中最特别的蓝色，并让自己的名字永远和蓝色永远书写在一起。
克莱因相信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力，而克莱因宁愿回归单纯。1957年，伊夫·克莱因在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板，这种蓝色由克莱因严格按照比例调和，“国际克莱因蓝”正式亮相于世人眼前。随后，伊夫·克莱因又基于克莱因蓝创作了众多作品。
伊夫·克莱因用生命赋予一种蓝色性格，在克莱因第一次看见大西洋的时候，曾把一瓶蓝色涂料倒入海水中，并大声喊道：“大西洋比地中海蓝了！”也是凭借着惊人的创造力，克莱因与沃霍尔（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。
在伊夫·克莱因的“蓝色世界”问世的400多年前，在撒哈拉沙漠的深处也藏着一个蓝色的秘境。位于摩洛哥西北部的小城舍夫沙万在落成至今的500多年间，一直保持着一抹神秘的蓝色。
登上传奇的里夫山脉，爬上一段陡坡，便来到舍夫沙万古城区，湖蓝，群青，钴蓝，天蓝，深蓝，一瞬间世界只剩下深浅不一定蓝色。从前，舍夫沙万的柏柏尔人听说，蓝色能够驱赶蚊虫，于是，这群单纯可爱的人们就把自己的家打造成了蓝色的海洋。从此这座古城像是沉溺在一片纯蓝的梦境中，再也不愿醒来。
2018年，来自传奇珠宝世家的郑志刚先生于2018年全新创立的高端珠宝品牌House1929，首个高端珠宝系列「Mosaïque de Rêverie梦萦尚艺」，由充满异国情调的摩洛哥梦境之旅展开。逆光启航，穿越绚丽多姿的古城色彩，让品鉴者徜徉于珠宝艺术的梦幻国度。
其中的一套珠宝臻品“Prières en Bleu 蔚蓝共诵”的创意灵感，挥洒自沙漠中的蓝色秘境——舍夫沙万古城。
透过以白钻点缀的蓝宝石、坦桑石和青金石，“Prières en Bleu 蔚蓝共诵”，透射出世界上最迷人的蓝色。瞩目的星形吊坠，从多角度散发出瑰丽的光芒，体现摩洛哥式的马赛克风格，以重重迭迭的排列方式，烘托出中央一颗璀璨夺目的16.86卡坦桑石。突显遥远国度的绮丽幻境，让异地之梦平衡于宁静与优雅的灵性之中，也礼赞蓝色为世界点亮的无限梦想。
“「Mosaïque de Rêverie梦萦尚艺」歌颂梦境的醉人诱惑，透过一段穿梭于摩洛哥的奇妙旅程，这个充满着异国色彩、夺人心弦的建筑、丰富的文化传统的国度，游离在马赛克与梦境之间，拼凑出思想和心灵上的非凡艺术体验。”
——House1929创办人郑志刚
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