在今年的香港电影金像奖颁奖典礼上，有一个人的风头改静铸了在场所有的明星和嘉宾，她就是被组委会授予“专业精神奖”的茶水工——杨容莲。之所以备受瞩目，除了“茶水工”这个平凡职业与金像奖至高光环间的巨大反差，还有这件事情本身对行业振聋发聩的警醒。
在影视产业高速工业化的背景下，人人都想跳出来“捞金”，坚守本分反而成为稀缺品。
作为“东方美学第一人”，叶锦添对此很有发言权。他发迹于电影美术，工作过大大小小数十个剧组，与田壮壮、吴宇森、李安、陈凯歌、李少红等多位大导演均有合作，作品享誉世界。谈起内地电影工业化进程中创作所面临的最大问题，他同样指向了“坚守”。
“以前，团队里的每个人都跟过我好几部戏，六七年的时间，让他们在工作上磨练地比较扎实。但是现在影视剧拍得太多了，每个人都变的很抢手，到真正要拍戏的时候，这些人好像也归队不了，一下子应接不暇的情况是有的。”
在叶锦添看来，时间上的争夺战，是粗制滥造的根本原因。“没有经过深思熟虑，真正的创作也没有给予足够的空间，商业维度下产生的未完成的作品比较多。”长此以往，大家会变得乐于用熟悉的技巧做重复的东西，必然不利于文化本身的传承和创新。
叶锦添谈快节奏商业业态下，
市场上未完成的作品比较多
就这一点，我们可以向美国电影美术的进化借鉴经验。“国外是高度分化、高度专业化的，整个行业也会因此变得很成熟。”叶锦添告诉娱乐独角兽，“在国外，如果是探险片，就会有一个探险片的行头；如果是历史大片，也会有历史大片的行头。”
从鱼龙混杂到类型分明，他们用了很长一段时间去探索，才慢慢形成类型。
“所以做历史（戏），首先就要学历史。”文化层面的东西，不光是要把景摆对了，更多的是呈现历史的韵味。为此，叶锦添经常教导手下，“有一种电影无论花多少钱，在国外都是一文不值。因为它们套用约定俗成摆景方法的电影，摆出来的景本质上都是假的。”
在叶锦添看来，好的美术指导既能做到将历史还原，又能充分理解戏剧的用意。“要能够把所有的机位想清楚，把每个东西还原得非常真实，把画面填充得尽可能丰富，这些都是学问。有些片子确实没什么预算，但就是懂这些，景挑的非常准，年代感一下子抓住了。”
除此之外，还要沉得下心来钻研细节。
“一个很简单的道理，假如我现在要做一个木头家具，就需要考虑到材质、组合、翻模、做旧、上色、收光等等细节，同时我还要懂底片。因为镜头与肉眼不同，真正上手你会发现，大多数时候，明明做起来很‘真’，但是拍出来就很‘闷’。
“在国外，这些东西都是可以做到，因为他们有一批人在研究这些。但是在中国，就很少有人能够认真、专注地做旧。”
随着国内影视行业的进步和发展，当成熟度达到一定水平，叶锦添希望国内电影人都能有这样的坚守和信念——“一辈子只做一行”。做道具就做最好的道具，做灯光就做最好的灯光，做摄影师就做顶尖的摄影师，有了这种目标和干劲，“终身成就奖都可以颁给你”。
当然，要成为真正的大师，在符合世界水准的同时，还要建立属于中国自己的美学语言。
《卧虎藏龙》剧照
“比如像《卧虎藏龙》，现在每每提起，大家都非常关注。倘若没有完整美学语言，就意味着没有成熟的文化性、艺术性，那外界很难欣赏你”，叶锦添如是说。
同时，他还告诉娱乐独角兽，当前全世界对于如何在镜头里还原蜡烛的光晕都束手无策，“几乎没办法同步，感觉都是假的。”这个时候深入了解中国古典文化，就更容易找到突破口。也从侧面印证了叶锦添一直以来的观点，“西方人没有东方思维，成不了大师。”
从文字到影像的转化过程中的最大跨度：
时间里藏着很多秘密
从《胭脂扣》、《阿婴》、《诱僧》，到《卧虎藏龙》、《无极》、《夜宴》、《风声》、《一九四二》，它们但凡经过叶锦添之手无不成为传世佳作。但这当中似乎存在着一个“意外”，刘少红导演的《红楼梦》因为叶锦添的加入反而遭遇了“滑铁卢”。
值得一提的是，《红楼梦》并不是叶锦添与刘少红合作的第一个作品，两人早在20世纪末就曾联手打造了《大明宫词》和《橘子红了》，市场美誉度颇高。
直到今天，提起当年所设想的“中国式”出场方式，叶锦添依然十分自豪，“把昆曲变成电视剧的做法，我觉得迟早有人来做，而且迟早会成功。完全诗意的场景，不一定要写实，我们将来还会看到更多这样的东西。”
从另外一个角度来说，从剧本文字到荧幕造型，中间要跨越的东西相当复杂。
“所以还是要看观众，当然沟通也很重要。”叶锦添坦言，自己最初制作歌剧《红楼梦》时，第一反应是要让美国观众喜欢，“所以我们跟他们聊了很久，关于美国观众到底会喜欢什么、能接受什么。最后的结论就是，不要现代的、抽象的，一定要中国的、东方的。”
基于此，叶锦添把歌剧版《红楼梦》里面的大观园做成了一个云锦，最后用一个跨度非常大的、皮影戏的方式呈现到舞台上。“我把曹雪芹收藏的所有色彩，放到整个戏里面，演完以后所有人都告诉我，从来没有看过那么好看的舞台，这是真心的。”
用叶锦添的话来说，他从不重复自己。“因为有的时候做到一个点，你会看不清楚艺术是什么。这时候就必须要‘破格’，跨来跨去，和不同的人去合作，发展到最后就真的清楚了，就能看到最原始的东西，而当抓住了之后，所有的形式在我们面前都无所遁形。”
在影视产业高速工业化的背景下，人人都想跳出来“捞金”，坚守本分反而成为稀缺品。
“以前，团队里的每个人都跟过我好几部戏，六七年的时间，让他们在工作上磨练地比较扎实。但是现在影视剧拍得太多了，每个人都变的很抢手，到真正要拍戏的时候，这些人好像也归队不了，一下子应接不暇的情况是有的。”
在叶锦添看来，时间上的争夺战，是粗制滥造的根本原因。“没有经过深思熟虑，真正的创作也没有给予足够的空间，商业维度下产生的未完成的作品比较多。”长此以往，大家会变得乐于用熟悉的技巧做重复的东西，必然不利于文化本身的传承和创新。
叶锦添谈快节奏商业业态下，
市场上未完成的作品比较多
就这一点，我们可以向美国电影美术的进化借鉴经验。“国外是高度分化、高度专业化的，整个行业也会因此变得很成熟。”叶锦添告诉娱乐独角兽，“在国外，如果是探险片，就会有一个探险片的行头；如果是历史大片，也会有历史大片的行头。”
“所以做历史（戏），首先就要学历史。”文化层面的东西，不光是要把景摆对了，更多的是呈现历史的韵味。为此，叶锦添经常教导手下，“有一种电影无论花多少钱，在国外都是一文不值。因为它们套用约定俗成摆景方法的电影，摆出来的景本质上都是假的。”
在叶锦添看来，好的美术指导既能做到将历史还原，又能充分理解戏剧的用意。“要能够把所有的机位想清楚，把每个东西还原得非常真实，把画面填充得尽可能丰富，这些都是学问。有些片子确实没什么预算，但就是懂这些，景挑的非常准，年代感一下子抓住了。”
除此之外，还要沉得下心来钻研细节。
“在国外，这些东西都是可以做到，因为他们有一批人在研究这些。但是在中国，就很少有人能够认真、专注地做旧。”
随着国内影视行业的进步和发展，当成熟度达到一定水平，叶锦添希望国内电影人都能有这样的坚守和信念——“一辈子只做一行”。做道具就做最好的道具，做灯光就做最好的灯光，做摄影师就做顶尖的摄影师，有了这种目标和干劲，“终身成就奖都可以颁给你”。
当然，要成为真正的大师，在符合世界水准的同时，还要建立属于中国自己的美学语言。
《卧虎藏龙》剧照
“比如像《卧虎藏龙》，现在每每提起，大家都非常关注。倘若没有完整美学语言，就意味着没有成熟的文化性、艺术性，那外界很难欣赏你”，叶锦添如是说。
同时，他还告诉娱乐独角兽，当前全世界对于如何在镜头里还原蜡烛的光晕都束手无策，“几乎没办法同步，感觉都是假的。”这个时候深入了解中国古典文化，就更容易找到突破口。也从侧面印证了叶锦添一直以来的观点，“西方人没有东方思维，成不了大师。”
从文字到影像的转化过程中的最大跨度：
时间里藏着很多秘密
从《胭脂扣》、《阿婴》、《诱僧》，到《卧虎藏龙》、《无极》、《夜宴》、《风声》、《一九四二》，它们但凡经过叶锦添之手无不成为传世佳作。但这当中似乎存在着一个“意外”，刘少红导演的《红楼梦》因为叶锦添的加入反而遭遇了“滑铁卢”。
《阿婴》剧照
《诱僧》剧照
《夜宴》剧照
面对这段过往，叶锦添十分坦然。在他看来，自己内心从未对电影和电视剧这两种艺术形式做出一个高低划分，无论哪部作品都是秉承着“拼了命”的精神在做，“我觉得（观众）不接受不是真的，只是说辞先入为主了。”值得一提的是，《红楼梦》并不是叶锦添与刘少红合作的第一个作品，两人早在20世纪末就曾联手打造了《大明宫词》和《橘子红了》，市场美誉度颇高。
直到今天，提起当年所设想的“中国式”出场方式，叶锦添依然十分自豪，“把昆曲变成电视剧的做法，我觉得迟早有人来做，而且迟早会成功。完全诗意的场景，不一定要写实，我们将来还会看到更多这样的东西。”
从另外一个角度来说，从剧本文字到荧幕造型，中间要跨越的东西相当复杂。
《红楼梦》剧照
要知道，除了中文电视剧版《红楼梦》，叶锦添还主导了英语歌剧版《红楼梦》的整体美术设计。在他的介绍里，歌剧版《红楼梦》是旧金山歌剧院邀请他与赖声川导演一起制作的作品，在美国非常受欢迎，甚至被称为当地剧院的“年度大戏”。“所以还是要看观众，当然沟通也很重要。”叶锦添坦言，自己最初制作歌剧《红楼梦》时，第一反应是要让美国观众喜欢，“所以我们跟他们聊了很久，关于美国观众到底会喜欢什么、能接受什么。最后的结论就是，不要现代的、抽象的，一定要中国的、东方的。”
基于此，叶锦添把歌剧版《红楼梦》里面的大观园做成了一个云锦，最后用一个跨度非常大的、皮影戏的方式呈现到舞台上。“我把曹雪芹收藏的所有色彩，放到整个戏里面，演完以后所有人都告诉我，从来没有看过那么好看的舞台，这是真心的。”
《大明宫词》剧照
叶锦添把这次成功总结为“时间的馈赠”，“我相信，有些东西是有意外惊喜的，我在中国做、在外国做，有时候时间不一样，会出现不一样的结果。时间里面藏着很多秘密，对我来讲，做完整个过程之后是受益匪浅的，时间越久会变得越来越有意思。”用叶锦添的话来说，他从不重复自己。“因为有的时候做到一个点，你会看不清楚艺术是什么。这时候就必须要‘破格’，跨来跨去，和不同的人去合作，发展到最后就真的清楚了，就能看到最原始的东西，而当抓住了之后，所有的形式在我们面前都无所遁形。”
