爆款之所以成为爆款的原因很多、很复杂，但听听鬼蟹与吃鸡之父的演讲，我们还是能发现一些共性。
好的游戏总有共性，好游戏中的爆款更不可能没有。
《绝地求生》制作人、“吃鸡之父”布兰登·格林（Brendan Greene）最近说：“吃鸡玩法主要是一种愉悦我自己的游戏，我创建了一种游戏模式，希望可以和我的朋友们一起玩的开心。”
就在他分享的几分钟前，现任《英雄联盟》首席设计师、人称“鬼蟹”的格雷格·斯特里特（Greg Street）也在同一个舞台上说：“……（《英雄联盟》）游戏里有很多广受欢迎的角色，但我们不希望只存在这些英雄，我们希望增加一些哪怕只有少数人喜欢的角色，让不同口味的玩家可以有更多的选择。”
上述两款游戏的地位毋庸赘言。前不久国外的数据统计机构SuperData发布了2月份全球数字游戏市场报告，报告显示，《英雄联盟》依然是PC游戏中的收入霸主，而《绝地求生》则在PC分类名列第五，这还是在国服未开的前提下。
恰恰是这两款最多人玩的游戏，始终无微不至地关注着少数玩家的需求：《绝地求生》的初衷只是让布兰登与他的朋友们玩得开心；《英雄联盟》也为少数玩家更新着英雄角色。
这个让吃鸡之父与鬼蟹同台演讲的地方，就是4月22日举办的UP2018腾讯新文创生态大会，除此之外，《纸牌屋》编剧、蝙蝠侠之父、方文山、马伯庸等共计11位全球文创大师，都在此分享他们在文学、游戏、影视、动漫等领域创作过程中的经验心得，以及对未来的开创性思考。
鬼蟹与布兰登·格林，在其中作为游戏制作人代表，分享了如何做一款好游戏，如何在新文创背景下做好游戏，又是具体如何做出“好的创意呈现”。
好的创意呈现，这是他们的共同主题，我们也不难从中发现一些共性。
鬼蟹：《创造传奇的英雄角色》
在加入拳头之前，鬼蟹曾参与制作过《帝国时代》与《魔兽时代》。从RTS，到MMO，再到如今MOBA的《英雄联盟》，鬼蟹的设计思路发生着积累与转变，但仍有一些东西誓静植通的。
在鬼蟹着手设计《英雄联盟》之后，游戏的更新频率就有明显提高，保持着游戏的新鲜感。作为一款MOBA，《英雄联盟》让玩家接触最多的还是英雄角色，而角色多样化，才是保持玩家新鲜感的最大关键。
在鬼蟹的演讲《创造传奇的英雄角色》中，他首先分析了玩家喜欢、选择一名英雄的多个原因，然后根据实际案例，讲述了拳头创作角色时的具体方法。
《英雄联盟》现在共有140多个角色，每次增加新英雄时，拳头的标准很高。鬼蟹他们判断玩家喜欢英雄有四个原因：人物原型（如奶妈型定位）、胜率高（鬼蟹本人也喜好这一型）、技能、主题（如角色长相、故事、性格）。
而基于这些原因，拳头首先要提供给玩家他们所需要的东西，其次，要让玩家有代入感。所以每当创造一个英雄，就必须要符合颜值高、技能强大或者看起来很萌等特点。再通过角色主题与玩家之间的互补，让玩家一眼就看出每个英雄的性格、玩法和特色。
为了让最终成果足够多元化，拳头允许所有人出主意，并不一定只有角色设计师，游戏策划、剧情作家和美术师都可以提出自己想要什么角色。角色的灵感可以来自任何地方，不是团队中的某个人包揽所有角色创作，而誓静植同协作。
“我们想要创作的是原型，而非定型。我们希望英雄给玩家创造代入感，是栩栩如生的，让他们看到和使用角色的时候有独特的感受和想法，但是，我们不希望做成所有人都认为的样子，比如其他游戏里可能多次出现，我们想做专属于《英雄联盟》的角色，包括他的走位、技能方式都是独特的，让人们很容易就能看出这是一个LoL的角色。”
可以很明显的看出，《英雄联盟》的角色设计是从多元的玩家需求出发，做玩家喜欢的角色，让每个玩家都有机会代入。而具体创作的办法，很大程度上则是基于几个重要指标，做各种类型的尝试，达到创新角色的目的。
《英雄联盟》坚持这条路线创作了140名英雄，非一日之功，游戏的持久成功正是从“以玩家为本的创新”中积势、质变。
布兰登·格林：《从游戏玩家到游戏制作人——用户思维导向的产品创新》
相比鬼蟹，布兰登“从玩家出发”的立场要更鲜明一些，因为他自己本身，就是个典型的“从玩家到游戏设计师”的例子。
他的故事早已被说透，从《武装突袭》的MOD到《H1Z1》，再到如今的《绝地求生》，这个“PLAYERUNKNOWN”（无名玩家，《PLAYERUNKNOWN'S BATTLEGROUNDS》直译为“无名玩家的战场”）本尊让全世界掀起一股吃鸡热。
在布兰登·格林的演讲《从游戏玩家到游戏制作人——用户思维导向的产品创新》中，他再次回顾了自己从业余到专业的游戏设计之路。
布兰登会从玩游戏过程中做进一步的思考，学到游戏中的各种可能、各种机会，追溯过去。游戏给他展现了不同的方方面面，让他了解到不同的内容，以及哪些内容的创建者。创建者如游戏中的上帝，可以给玩家一些工具、一些指点、一些图片等等。布兰登也会思考自己能在游戏行业中取得什么样的成绩。
当思考发展成行动的时候，布兰登的脑海当中又出现了更多东西。军旅生活让他想做一个展现团队合作、沟通重要性的战术竞技游戏，如果玩家做错误的决策，就会导致非常悲惨的结果；他要尽可能把游戏设计得非常简单，他也在思考为什么人们喜欢玩自己的游戏，吃鸡玩法的PvP有何不同。
游戏设计是一件复杂又长久的事情。当布兰登从巴西回到父母家中时，他的父母非常担心，因为布兰登已经30多岁还是做游戏没赚多少钱。父母担心他的状况，担心他的未来职业生涯。
布兰登在此情况下，依然坚持了下去，直到蓝洞的金昌汉给他发了一份邮件，请他一起做一款吃鸡游戏。接下来的故事大家都知道。
《绝地求生》的未来发展方向会如何？布兰登说：“我希望创造出现实世界，希望能不断添加元素让整个游戏更加真实，必须创建一个平台，能够让整个游戏模式永远存在。我也希望给在座各位一个机会，能够创建你自己的游戏模式，因为我自己就是这样开始的，我也希望在游戏中找到更好的玩家，能让他们使用我们的游戏作为平台创建他们自己的游戏。”
布兰登的做法也是一个非常典型的“以玩家为本”的例子，他希望所有人都和他自己一样，在游戏中创建属于自己的模式。
尽管与《英雄联盟》多年积累、水滴石穿的路子不同，《绝地求生》的另辟蹊径，其实也是抓住了玩家最想要的玩法。
宏观的“新文创”落到微观会是什么？
自然，一两篇演讲不足以说透《英雄联盟》与《绝地求生》为何都能成为爆款。这两款游戏之间确实都还存在许多共性。
比如布兰登解释说他一直想把《绝地求生》设计得更加简单，《英雄联盟》的上手门槛其实也走得是简化方向；《绝地求生》与《英雄联盟》都最大程度满足了玩家的社交需求，又团队参与感；两款游戏都是主打PvP，与人斗，其乐无穷；两者都强调公平竞技，但在公平竞技中也强调变化与玩法深度；以及，他们背后都有腾讯。
在UP2018腾讯新文创生态大会中，也另外公布了许多游戏，总共26款，其中包括4款功能游戏、16款手游和6款端游。
这里面包括《堡垒之夜》这样的重头戏，也有《红警OL》《猎人》《侍魂》《圣斗士星矢》手游之类的IP作品，有功能游戏，还有不少原创玩法的、或自研或*****的作品，他们可能满足《英雄联盟》与《绝地求生》成功的几点共性，也有的满足其中的全部。
但归根结底，好游戏会落在“以玩家为本的创新”上，而这，恐怕也可以推而广之，不仅仅局限在游戏领域，文学、影视、动漫都是一样。
“新文创”是一个比较宏观的新词，据腾讯官方的说话，这是“一种全新的文化生产与传播方式，是一种更加系统的发展思维：通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的互相赋能，从而实现更高效的数字文化生产与IP构建。”可以理解为，商业让文化更繁荣，文化又让商业更美好。
而具体的实现，就要把宏观的概念落到微观，落到内容与作品，落实到每一个角色的创建、每一次用户思维导向的产品创新，才能带来让用户更满意的作品。正如鬼蟹在演讲中所说：
“我希望我们的角色是栩栩如生的，让这些角色赋予生命，让他们有自己的生命、欲望和想法，玩家才会融入其中。”不仅仅是角色，好游戏中能与玩家交互的每一个细节，都应该自己的生命、欲望和想法。《英雄联盟》与《绝地求生》做到了，在未来，我们还希望看到更多。
