不知道刘若英与陈可辛之间有怎样的交情。《后来的我们》首映请来了陈可辛，他看完后笑着说很羡慕刘若英，“以前拍爱情片(男女主角)最后必须在一起，现在拍爱情片必须不在一起，我觉得非常羡慕，非常好看。”
陈可辛真是太会讲场面话。要说讲两个人必须没有在一起的惆怅，谁有他本人在行。看完《后来的我们》，我第一时间想起的就是《甜蜜蜜》与《如果爱》，眼前全都是曾经记忆里那些混杂的片段浮动。
都是讲人生海海的错过与遗憾，二十年前是张曼玉与黎明，十年前是周迅与金城武，现在变成了周冬雨与井柏然。换了人，没换过这天地。
大概是因为故事都发生在北京，《后来的我们》的前半段与《如果爱》尤其地神似。
男女主角的名字就如此雷同，金城武演的叫林见东，井柏然演的叫林见清，好似林家一辈儿的兄弟。周迅在歌舞剧里的名字叫小雨，而周冬雨叫小晓。
两个人都是在北京茫茫的大雪里相识，一个人搬去了另一个人的家里，一起蜷缩在昏暗仄逼的出租屋，在贫穷艰难的北漂生活里相依为命。
都用小灶煮过泡面。《如果爱》里是老孙在出租屋里“唱着外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”，林见东在屋外，蹲在凳子旁电磁炉为她煮着泡面。
而《后来的我们》是两个人在屋里蹲在凳子旁，分吃同一锅面。
都用三轮车搬过家。不同的是，《如果爱》里是老孙晃晃悠悠骑着三轮车载着满满的家当，林见东在一旁扶着。
《后来的我们》里，是林见清与小雨一起坐在三轮车后，背后也是大包小包的家当。
女主角一开始都是拜金女郎的模样，孙纳做群众演员的时候，就想跟着美国导演去美国成就她的明星梦。
而小晓一开始跟北京公务员谈恋爱，跟电脑城的客户谈恋爱，也是为了住大房子拿一个北京户口。
分开，都是因为现实改变了彼此，一贫如洗的男生没自信也没资本挽留女生。错过之后，又再相见。
重逢的重头戏，还都是在冰面上拍的。《如果爱》里是老孙坐在结冰的湖边，林见东从机场返回来找她,阿武唱的《假如》响起，“我要你掉着眼泪，说你假如，能回到最初。我却说不。”
而《后来的我们》里，是两个人站在冰上，林见清一直追问小晓，如果当时你没有跟我分手，如果当时足够有钱，如果当时我们就是不管不顾，会怎么样？小晓很冷静地告诉他，如果没有如果。
只是男人跟女人的心理终究有些不同，看起来很雷同的两部片子，讲的却是两种不同的感觉。
陈可辛讲的是“Perhaps love”，可能爱过也可能早就不爱了，所以老孙才会在两个男人之间游离。而奶茶呢，讲的是“I miss you”，错过了你但我还是想念着你，所以小晓会跟林见清说，“我一直地爱着你”。
前者有一种看尽离合的释然，而后者还是少女天真固执的姿态。这一点从选角也能看出来，周迅31岁演的《如果·爱》，周冬雨26岁演的《后来的我们》。周冬雨一直被比作“小周迅”，小就小在，确实还少了点火候。
周冬雨跟周迅都很灵，无怪文艺导演都爱用。只是两个人的灵气在本质上还是有点差别。
周冬雨的“灵”是机灵，她很懂得给出观众喜欢看到的模样，演出来，你会觉得好但不会意外，而周迅的“灵”，是空灵，你想象不到她下一秒会给出什么样的表现，是不可捉摸但又在情理之中。
比如《后来的我们》跟《如果爱》都有一个10年的跨度。
周冬雨在演前半段的时候，表演是好的，她充分地诠释了一个看上去大大咧咧实际心思缜密的精灵少女。
只是在演后半段重逢的戏，周冬雨就乏力了。
除了换了个老气点的发型和丧一点的表情来凸显她的年纪，周冬雨还真演不出一个成熟女人的感觉，眼神里还是一股直愣逼人的虎劲儿，还没有成年人备受岁月折磨的那种曲折幽暗。
要不是刘若英机智地用了黑白与彩色来区别时间段，真的分不出来小晓在10年前跟10年后有什么变化。
十年前分手是默默地掉泪，十年后再回首，也是默默地掉泪。表情是同样的悲伤却没有层次，所以感受不到这个人物在十年里的挣扎与变化。
倒是田壮壮老师，贡献了一个教科书级别的表演。在几分钟的时间里，用很细微地神情与动作，展现了一个父亲十年间衰老的过程。
周迅在《如果爱》里演的老孙，一开始也是天真烂漫的少女模样
十年后重逢，漂泊的老孙成了著名演员，故地重游。脸还是年轻的脸，但眼神里多了很多故事。有旧日的天真重现，也有现在的爱恨交加。
我尤其喜欢最后的结尾，老孙一个人捧着书，突然泪流。从回忆过去的哀伤，再到与自己和解，最后望着窗外露出憧憬，短短的几秒钟，周迅演出了一段爱情从萌生到入土的过程，一种白驹过隙的恍惚感与岁月的沧海桑田意外地合上了。
陈可辛跟周迅合作过，也跟周冬雨合作过。他说，“周迅是那种很准的演员，当然戏也是非常好，你要什么她给你什么；周冬雨是靠直觉，但是你要小心，她的直觉不一定都对，所以拍她就会很危险。”
周冬雨演戏，很容易重复自己。
看《七月与安生》的时候，还觉得周冬雨的笑容挺动人。因为大多数女明星在荧幕上都是抿嘴含笑，少有人敢像周冬雨这样无所顾忌地笑，生动地牵扯所有五官。
后来发现，周冬雨总是这么笑。《麻雀》里与人设相当不符合的少女笑
《喜欢你》跟金城武对戏的时候，她还是这样眯着眼睛笑
笑容之外，周冬雨表现少女娇憨与任性的方式也是一模一样：脖子一梗头一扬，说话大小声。
《七月与安生》里，周冬雨横冲直撞跑到男主面前就问，搞过对象吗？
《喜欢你》里面，周冬雨跟金城武表白的时候，全靠大声嚷嚷
《春风十里不如你》里跟张一山耍狠依旧是这样，必须先仰下巴，才撩得出狠话。
《后来的我们》里，周冬雨张扬的那部分有所克制，所以整体没有感觉违和，但总感觉她的表达，可以再精准一点，更精准一点。
相比之下，周迅确实就要成熟许多。她在业内有个名号就叫“周一条”，拍戏都是一条过。她在镜头前可以极其放松，但表达的情绪点又很准确。她也演过许多少女角色，但从不会偷懒用一种模式去处理，每个角色都会有丰富的情绪层次与过渡，让观众被这个人物的精神内核所打动，而非周迅本人的精致外壳。
就拿哭戏来说好了，周迅在每一部戏的哭，都有不同感觉。苏州河里，周迅哭泣颓废而绝望，妆都整个哭花了，才有了后来跳入河里的美人鱼
《橘子红了》里，秀禾听到六弟表白，喜极而泣。这时的哭，是婉转的克制的。先是深情凝视，然后眼眶慢慢红了，泪光打转却始终没有掉下来。
到了《李米的猜想》，周迅演了一个寻找失踪男友的出租车女司机。笑中带泪的哭戏，反映的是她苦苦找寻却被事实击溃的残酷。
当然，一个演员能把一个角色演得多丰富，跟她的共情能力还有自身经历都不无关系。
周冬雨18岁就遇到了张艺谋，然后如愿上了北电，24岁就拿了金马奖，片约一部接一部，单一向的发展，是很难深入接触到广阔人群的。
而周迅呢，是从底层一步步混上来的。出名前在杭州的饭店里唱过歌，名曲就是“今夜还吹着风，想起你好温柔。”追随恋人当了北漂，一次次恋爱又一次次分手，但就是对外界不设防，瘦小的体内有着丰沛又汹涌的情感。
黄磊讲过一件事。《橘子红了》最后一场戏，俩人诀别，戏里周迅怀着黄磊的孩子，他们那天来得很早，面对面坐着，还没拍，周迅就哭黄磊也掉眼泪。
那场戏拍完黄磊觉得很累，心脏不舒服，他跟周迅说自己去影棚门口抽根烟，周迅跟出来，也抽烟就在那个门边上，黄磊说，“她站在我旁边，忽然我觉得像过完一辈子，两个人站那儿像过完了一辈子。”
一帆风顺的人生，对演员来说，真的未必是什么太好的事。美国表演老师伊万娜·查伯克写过一本书叫《演员的力量》，她说克服个人的痛苦，可以给演员最大的力量。想想黄秋生，想想马龙白兰度，哪一个不是过着千疮百孔的人生。
每每看到周迅的眼神，总有一种站在废墟之上的劫后余生感。然后她一笑就像阳光洒下来，又活了过来。
这大概就是人人都爱周迅的原因吧。
陈可辛真是太会讲场面话。要说讲两个人必须没有在一起的惆怅，谁有他本人在行。看完《后来的我们》，我第一时间想起的就是《甜蜜蜜》与《如果爱》，眼前全都是曾经记忆里那些混杂的片段浮动。
都是讲人生海海的错过与遗憾，二十年前是张曼玉与黎明，十年前是周迅与金城武，现在变成了周冬雨与井柏然。换了人，没换过这天地。
大概是因为故事都发生在北京，《后来的我们》的前半段与《如果爱》尤其地神似。
男女主角的名字就如此雷同，金城武演的叫林见东，井柏然演的叫林见清，好似林家一辈儿的兄弟。周迅在歌舞剧里的名字叫小雨，而周冬雨叫小晓。
两个人都是在北京茫茫的大雪里相识，一个人搬去了另一个人的家里，一起蜷缩在昏暗仄逼的出租屋，在贫穷艰难的北漂生活里相依为命。
都用小灶煮过泡面。《如果爱》里是老孙在出租屋里“唱着外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”，林见东在屋外，蹲在凳子旁电磁炉为她煮着泡面。
而《后来的我们》是两个人在屋里蹲在凳子旁，分吃同一锅面。
都用三轮车搬过家。不同的是，《如果爱》里是老孙晃晃悠悠骑着三轮车载着满满的家当，林见东在一旁扶着。
《后来的我们》里，是林见清与小雨一起坐在三轮车后，背后也是大包小包的家当。
女主角一开始都是拜金女郎的模样，孙纳做群众演员的时候，就想跟着美国导演去美国成就她的明星梦。
而小晓一开始跟北京公务员谈恋爱，跟电脑城的客户谈恋爱，也是为了住大房子拿一个北京户口。
分开，都是因为现实改变了彼此，一贫如洗的男生没自信也没资本挽留女生。错过之后，又再相见。
重逢的重头戏，还都是在冰面上拍的。《如果爱》里是老孙坐在结冰的湖边，林见东从机场返回来找她,阿武唱的《假如》响起，“我要你掉着眼泪，说你假如，能回到最初。我却说不。”
而《后来的我们》里，是两个人站在冰上，林见清一直追问小晓，如果当时你没有跟我分手，如果当时足够有钱，如果当时我们就是不管不顾，会怎么样？小晓很冷静地告诉他，如果没有如果。
只是男人跟女人的心理终究有些不同，看起来很雷同的两部片子，讲的却是两种不同的感觉。
陈可辛讲的是“Perhaps love”，可能爱过也可能早就不爱了，所以老孙才会在两个男人之间游离。而奶茶呢，讲的是“I miss you”，错过了你但我还是想念着你，所以小晓会跟林见清说，“我一直地爱着你”。
前者有一种看尽离合的释然，而后者还是少女天真固执的姿态。这一点从选角也能看出来，周迅31岁演的《如果·爱》，周冬雨26岁演的《后来的我们》。周冬雨一直被比作“小周迅”，小就小在，确实还少了点火候。
周冬雨跟周迅都很灵，无怪文艺导演都爱用。只是两个人的灵气在本质上还是有点差别。
周冬雨的“灵”是机灵，她很懂得给出观众喜欢看到的模样，演出来，你会觉得好但不会意外，而周迅的“灵”，是空灵，你想象不到她下一秒会给出什么样的表现，是不可捉摸但又在情理之中。
比如《后来的我们》跟《如果爱》都有一个10年的跨度。
周冬雨在演前半段的时候，表演是好的，她充分地诠释了一个看上去大大咧咧实际心思缜密的精灵少女。
只是在演后半段重逢的戏，周冬雨就乏力了。
除了换了个老气点的发型和丧一点的表情来凸显她的年纪，周冬雨还真演不出一个成熟女人的感觉，眼神里还是一股直愣逼人的虎劲儿，还没有成年人备受岁月折磨的那种曲折幽暗。
要不是刘若英机智地用了黑白与彩色来区别时间段，真的分不出来小晓在10年前跟10年后有什么变化。
十年前分手是默默地掉泪，十年后再回首，也是默默地掉泪。表情是同样的悲伤却没有层次，所以感受不到这个人物在十年里的挣扎与变化。
倒是田壮壮老师，贡献了一个教科书级别的表演。在几分钟的时间里，用很细微地神情与动作，展现了一个父亲十年间衰老的过程。
周迅在《如果爱》里演的老孙，一开始也是天真烂漫的少女模样
十年后重逢，漂泊的老孙成了著名演员，故地重游。脸还是年轻的脸，但眼神里多了很多故事。有旧日的天真重现，也有现在的爱恨交加。
我尤其喜欢最后的结尾，老孙一个人捧着书，突然泪流。从回忆过去的哀伤，再到与自己和解，最后望着窗外露出憧憬，短短的几秒钟，周迅演出了一段爱情从萌生到入土的过程，一种白驹过隙的恍惚感与岁月的沧海桑田意外地合上了。
陈可辛跟周迅合作过，也跟周冬雨合作过。他说，“周迅是那种很准的演员，当然戏也是非常好，你要什么她给你什么；周冬雨是靠直觉，但是你要小心，她的直觉不一定都对，所以拍她就会很危险。”
周冬雨演戏，很容易重复自己。
看《七月与安生》的时候，还觉得周冬雨的笑容挺动人。因为大多数女明星在荧幕上都是抿嘴含笑，少有人敢像周冬雨这样无所顾忌地笑，生动地牵扯所有五官。
后来发现，周冬雨总是这么笑。《麻雀》里与人设相当不符合的少女笑
《喜欢你》跟金城武对戏的时候，她还是这样眯着眼睛笑
笑容之外，周冬雨表现少女娇憨与任性的方式也是一模一样：脖子一梗头一扬，说话大小声。
《七月与安生》里，周冬雨横冲直撞跑到男主面前就问，搞过对象吗？
《喜欢你》里面，周冬雨跟金城武表白的时候，全靠大声嚷嚷
《春风十里不如你》里跟张一山耍狠依旧是这样，必须先仰下巴，才撩得出狠话。
《后来的我们》里，周冬雨张扬的那部分有所克制，所以整体没有感觉违和，但总感觉她的表达，可以再精准一点，更精准一点。
相比之下，周迅确实就要成熟许多。她在业内有个名号就叫“周一条”，拍戏都是一条过。她在镜头前可以极其放松，但表达的情绪点又很准确。她也演过许多少女角色，但从不会偷懒用一种模式去处理，每个角色都会有丰富的情绪层次与过渡，让观众被这个人物的精神内核所打动，而非周迅本人的精致外壳。
就拿哭戏来说好了，周迅在每一部戏的哭，都有不同感觉。苏州河里，周迅哭泣颓废而绝望，妆都整个哭花了，才有了后来跳入河里的美人鱼
《橘子红了》里，秀禾听到六弟表白，喜极而泣。这时的哭，是婉转的克制的。先是深情凝视，然后眼眶慢慢红了，泪光打转却始终没有掉下来。
到了《李米的猜想》，周迅演了一个寻找失踪男友的出租车女司机。笑中带泪的哭戏，反映的是她苦苦找寻却被事实击溃的残酷。
当然，一个演员能把一个角色演得多丰富，跟她的共情能力还有自身经历都不无关系。
周冬雨18岁就遇到了张艺谋，然后如愿上了北电，24岁就拿了金马奖，片约一部接一部，单一向的发展，是很难深入接触到广阔人群的。
而周迅呢，是从底层一步步混上来的。出名前在杭州的饭店里唱过歌，名曲就是“今夜还吹着风，想起你好温柔。”追随恋人当了北漂，一次次恋爱又一次次分手，但就是对外界不设防，瘦小的体内有着丰沛又汹涌的情感。
黄磊讲过一件事。《橘子红了》最后一场戏，俩人诀别，戏里周迅怀着黄磊的孩子，他们那天来得很早，面对面坐着，还没拍，周迅就哭黄磊也掉眼泪。
那场戏拍完黄磊觉得很累，心脏不舒服，他跟周迅说自己去影棚门口抽根烟，周迅跟出来，也抽烟就在那个门边上，黄磊说，“她站在我旁边，忽然我觉得像过完一辈子，两个人站那儿像过完了一辈子。”
一帆风顺的人生，对演员来说，真的未必是什么太好的事。美国表演老师伊万娜·查伯克写过一本书叫《演员的力量》，她说克服个人的痛苦，可以给演员最大的力量。想想黄秋生，想想马龙白兰度，哪一个不是过着千疮百孔的人生。
每每看到周迅的眼神，总有一种站在废墟之上的劫后余生感。然后她一笑就像阳光洒下来，又活了过来。
这大概就是人人都爱周迅的原因吧。
