这个四月，对吉卜力的粉丝来说，是百感交集的一个月。
月初，吉卜力最初创始人高畑勋与世长辞。
这位曾经带着铃木敏夫、久石让等大触开了吉卜力动画公司的手艺人，给我们留下包括《辉夜姬物语》《萤火虫之墓》在内的数部艺术珍品。
这意味着吉卜力开始更有意地拉近和中国粉丝的距离。
这部作品让我们看到的是那个梦与狂想的王国的延续，也是后吉卜力时代，宫崎骏亲爱的孩子们的魔法延续。
西村义明曾经说，“宫崎骏与高畑勋互为吉卜力的表里”。
宫崎骏擅长天马行空。在他的笔下，魔女、黑猫、少年是他一手创造的狂想世界。
爱与成长，誓静脂崎骏几乎所有作品的共同主题。
而宫崎骏的前辈高畑勋，更愿意表达的是深邃的哲理和质朴的现实。
他的作品如同他的为人一样，平实低调，默默地为吉卜力风格镀上了厚重的现实主义情怀。
当宫崎骏看到《辉夜姬物语》，先是愤愤道它“根本不像样”宫崎骏“，而后又感慨它才是“代表日本动画的未来”
米林宏昌和西村义明的合作，颇有其前辈宫崎骏和高畑勋的创作感觉。
而事实是，两人的确都是二位大师最得意的学生、助手、合作伙伴。也都跟吉卜力动画有着无法分割的血脉传承。
比如《千与千寻》里被欲望冲昏头而大块朵硕的父母；
比如《悬崖上的金鱼公主》里对新世界充满好奇而兴奋的波妞。
米林宏昌誓静肢认的“吉卜力最好的动画人”。也因此被委以重任，在吉卜力时期就执导过两部作品。
另一部是有“吉卜力转型之作”标签，提名了当年的奥斯卡最佳动画长片的《记忆中的玛妮》。
当时，米林宏昌是吉卜力历年作品中最年轻的导演，也誓静脂崎骏最满意的“接班人”。
另一位，作为制片人的西村义明，也是在吉卜力有着十三年“工龄”的老员工。《记忆中的玛妮》就是他独立担任制片人的作品。
另一部则是高畑勋导演的遗作，《辉夜姬物语》。
当时西村义明临危受命，接手了西村义明全新工作室的全新创作团队，这对他来说有着巨大的压力。
他顶着压力完成了所有工作，也为成就这部艺术珍宝贡献自己所能最大的助力。
两人都曾因吉卜力而站在风口浪尖，也都因为吉卜力而惺惺相惜。
这些以往的痕迹都会是吉卜力风格的传承，也会是刚刚出生的Ponoc的蜕变。
在吉卜力解散了制作部门后，2015年4月西村义明创立了Studio Ponoc，普乐卡工作室，并邀请米林宏昌加入。
Ponoc在克罗地亚语种的意思是“午夜”，取义新一天的伊始。对两人来说，他们需要的不仅是一种传承，更需要个性化的转变。
4月28日在内地上映的《玛丽与魔女之花》，就是普乐卡的第一部作品。
它改编自英国儿童文学小说，在日本的票房已经高达50亿日元，稳居2017年最卖座原创动画的宝座。
说《玛丽与魔女之花》是这个五一档，最适合全家一起看的电影没错了。
毕竟它的故事很简单很容易被小朋友理解，而它的延伸意义又很适合让成年人细细琢磨。
表面上看，这是一个“手残少女玛丽”成长的故事——
玛丽在一次偶然中，由黑猫带领发现了七年盛开一次的魔女之花“夜间飞行”。自此展开了一段魔法之旅。
旅途中误入魔法学校，发现了校长和教授正在进行的已经超出正常使用魔法范围的实验。
为了解救被魔法实验困住的动物，以及自己不小心坑了的唯一朋友皮特，少女勇敢抛弃魔法，同时也懂得了“魔法”的真正奥义。
少女、少年、黑猫、魔法……细细想来果然很“宫崎骏”。
主角选择了看似弱小，其实内心强大的小女孩，都是女孩和少年的互相拯救，都是反派骨子里仍有“善念”，都是魔幻与现实交融又平衡。
《玛丽与魔女之花》在制作上，传承了吉卜力最宝贵的匠人精神。
作为一部纯手绘的作品，这部电影集结了八位原吉卜力原画师和150多位艺术家，跨时两年创作了超过10万张手绘分镜稿……
主角玛丽，好像是长大的波妞mix小梅。
“空鸟”像是《悬崖上的金鱼姬》里“海鱼”的进化版。
而空中的魔法学院，不禁会联想起《天空之城》里的拉普达……
而宫崎骏，或者说吉卜力动画的可贵之处在于，它“不止是给孩子们的故事书，也是给成年人的寓言集”。
这点同样在《玛丽与魔女之花》中得到了传承——故事中危险的“魔法”，就起到了一种警示的意义。
魔法让玛丽切身体会到魔法的神奇，但它也是反派作恶的工具。在导演的理解中，魔法等同于当今发达的科技，身处其中的我们都可能是小女主玛丽。
当然，《玛丽与魔女之花》没有止步于宫崎骏风格的“传承”，更在尝试自己的风格与改变。
最明显的，宫崎骏的动画大多属“静”，而《玛丽与魔女之花》却偏好“动”。从影片刚开始便毫无掩饰地定性了它的活泼画风。
而年轻的普乐卡，首秀作品奠定的就是“团员、美满”这种向阳而生的基调啊。
正因为年轻，也避免不了一些制作上的小瑕疵。
比如配角没有完全利用，只是在为玛丽的成长服务而忽略了个体的饱满。
但谁能说，这些看似“瑕疵”的设置，不誓静质事纯粹立意的表现？
无论手绘功底还是整体完成度，《玛丽与魔女之花》都是一部难得能在银幕上看到的优秀作品。
何况这只是导演转型的处女作，又有谁能断言，普乐卡不会就是吉卜力之外，创造日本动画魔法王国的下一个传奇般的存在呢？
月初，吉卜力最初创始人高畑勋与世长辞。
这位曾经带着铃木敏夫、久石让等大触开了吉卜力动画公司的手艺人，给我们留下包括《辉夜姬物语》《萤火虫之墓》在内的数部艺术珍品。
《辉夜姬物语》是我心中日本动画榜单里的顺位第一
月中，吉⼘力⼯作室的中国唯一官⽅授权展会网站“吉卜⼒的世界”（World of GHIBLI in China）正式运营上线。这意味着吉卜力开始更有意地拉近和中国粉丝的距离。
官微这两天还蛮活跃的
月末，带着浓浓吉卜力风格和宫崎骏特色的《玛丽与魔女之花》出现在国内大银幕，完成了Studio Ponoc的作品首秀。这部作品让我们看到的是那个梦与狂想的王国的延续，也是后吉卜力时代，宫崎骏亲爱的孩子们的魔法延续。
西村义明曾经说，“宫崎骏与高畑勋互为吉卜力的表里”。
宫崎骏擅长天马行空。在他的笔下，魔女、黑猫、少年是他一手创造的狂想世界。
爱与成长，誓静脂崎骏几乎所有作品的共同主题。
而宫崎骏的前辈高畑勋，更愿意表达的是深邃的哲理和质朴的现实。
他的作品如同他的为人一样，平实低调，默默地为吉卜力风格镀上了厚重的现实主义情怀。
当宫崎骏看到《辉夜姬物语》，先是愤愤道它“根本不像样”宫崎骏“，而后又感慨它才是“代表日本动画的未来”
米林宏昌和西村义明的合作，颇有其前辈宫崎骏和高畑勋的创作感觉。
而事实是，两人的确都是二位大师最得意的学生、助手、合作伙伴。也都跟吉卜力动画有着无法分割的血脉传承。
米林宏昌（左）和西村义明（右）
曾经被宫崎骏作品打动，所以从美术工艺大学商业设计科辍学进入吉卜力的米林宏昌，在吉卜力工作了十八年。1996年刚入社的米林宏昌
在吉卜力，他被培养为工作室最好的原画师之一。最擅长表现角色的千面表情，以及反映心理活动的动作。比如《千与千寻》里被欲望冲昏头而大块朵硕的父母；
麻吕桑是大家对米林宏昌的昵称
一部是至今都饱受赞誉的《借东西的小人阿莉埃蒂》。另一部是有“吉卜力转型之作”标签，提名了当年的奥斯卡最佳动画长片的《记忆中的玛妮》。
另一位，作为制片人的西村义明，也是在吉卜力有着十三年“工龄”的老员工。《记忆中的玛妮》就是他独立担任制片人的作品。
另一部则是高畑勋导演的遗作，《辉夜姬物语》。
当时西村义明临危受命，接手了西村义明全新工作室的全新创作团队，这对他来说有着巨大的压力。
他顶着压力完成了所有工作，也为成就这部艺术珍宝贡献自己所能最大的助力。
两人都曾因吉卜力而站在风口浪尖，也都因为吉卜力而惺惺相惜。
这些以往的痕迹都会是吉卜力风格的传承，也会是刚刚出生的Ponoc的蜕变。
在吉卜力解散了制作部门后，2015年4月西村义明创立了Studio Ponoc，普乐卡工作室，并邀请米林宏昌加入。
Ponoc在克罗地亚语种的意思是“午夜”，取义新一天的伊始。对两人来说，他们需要的不仅是一种传承，更需要个性化的转变。
4月28日在内地上映的《玛丽与魔女之花》，就是普乐卡的第一部作品。
它改编自英国儿童文学小说，在日本的票房已经高达50亿日元，稳居2017年最卖座原创动画的宝座。
烂番茄新鲜度高达85%，Metacritic媒体评分73
从人设风格到影片故事，再到立意升华，随处可见吉卜力的影子。说《玛丽与魔女之花》是这个五一档，最适合全家一起看的电影没错了。
毕竟它的故事很简单很容易被小朋友理解，而它的延伸意义又很适合让成年人细细琢磨。
表面上看，这是一个“手残少女玛丽”成长的故事——
玛丽在一次偶然中，由黑猫带领发现了七年盛开一次的魔女之花“夜间飞行”。自此展开了一段魔法之旅。
主角选择了看似弱小，其实内心强大的小女孩，都是女孩和少年的互相拯救，都是反派骨子里仍有“善念”，都是魔幻与现实交融又平衡。
《玛丽与魔女之花》在制作上，传承了吉卜力最宝贵的匠人精神。
作为一部纯手绘的作品，这部电影集结了八位原吉卜力原画师和150多位艺术家，跨时两年创作了超过10万张手绘分镜稿……
导演画玛丽的live~
在一度的创作瓶颈期，宫崎骏甚至亲自跑到普乐卡工作室，为米林宏昌加油打气。《借东西的小人阿莉埃蒂》首映式上“师徒二人”的互动
《玛丽与魔女之花》里时不时会有一闪而过的熟悉场景。这些场景让熟悉吉卜力的观众在看片的过程中像发现彩蛋一样，会心一笑。主角玛丽，好像是长大的波妞mix小梅。
“空鸟”像是《悬崖上的金鱼姬》里“海鱼”的进化版。
而空中的魔法学院，不禁会联想起《天空之城》里的拉普达……
而宫崎骏，或者说吉卜力动画的可贵之处在于，它“不止是给孩子们的故事书，也是给成年人的寓言集”。
魔法让玛丽切身体会到魔法的神奇，但它也是反派作恶的工具。在导演的理解中，魔法等同于当今发达的科技，身处其中的我们都可能是小女主玛丽。
最明显的，宫崎骏的动画大多属“静”，而《玛丽与魔女之花》却偏好“动”。从影片刚开始便毫无掩饰地定性了它的活泼画风。
两位主创也表示，这是为了区分吉卜力风格而做的突破。
近年来的吉卜力动画，可能是因为经过了时间的沉淀与历练，已经开始频频探讨生与死这种沉重的话题。而年轻的普乐卡，首秀作品奠定的就是“团员、美满”这种向阳而生的基调啊。
正因为年轻，也避免不了一些制作上的小瑕疵。
比如配角没有完全利用，只是在为玛丽的成长服务而忽略了个体的饱满。
吼喜欢这只狸猫君~
比如人物最后的成长转变有些突然……但谁能说，这些看似“瑕疵”的设置，不誓静质事纯粹立意的表现？
无论手绘功底还是整体完成度，《玛丽与魔女之花》都是一部难得能在银幕上看到的优秀作品。
何况这只是导演转型的处女作，又有谁能断言，普乐卡不会就是吉卜力之外，创造日本动画魔法王国的下一个传奇般的存在呢？
