昨天我们给闺蜜们推荐了一部“宫崎骏传承”的动画《玛丽与魔女之花》。留言中看到了这样一条：
其实《幕后玩家》我们也早早就看过了，它可以算是这个五一档中比较有诚意的作品。
电影里闪亮。最有代表性的“囧系列”，目前三部中两部都是同款发型。
在《向往的生活》没有头发的保护，小脑瓜受尽了“折磨”。
从大学起就没换过的发型的徐峥，不知道给Tony老师省了多少脑细胞。
长了头发的徐峥不再刻意搞笑，而是变成商业精英，全程严肃脸。
搞事情的本能还是没变，只是这次搞的事情，还挺抓心挠肺的：
上流社会的钟小年，本来是个不愁吃不愁穿，家里还有漂亮老婆的亿万富翁。
只是他喜欢钻漏洞搞一些不可告人的商业诈骗。
可能是坏事干多了，他意外遭到绑架，被囚禁在密室。
每天被胁迫做出各种关乎声誉、生命、尊严的选择题。这是他获得自由的唯一办法。
后来好不容易逃出了密室，才发现后面还有凶手挖的一个更深的坑……
最后到底哪方胜出了请自行观赏。
我想说，明明是个悬疑片，气氛却跟恐怖片一样，是不是对胆小症患者来说很不友好啊？
故事涉及到金融诈骗，看片时会get到各种专业元素和词汇，对经济学没什么了解的吃瓜群众（比如我）来说，会有一丢丢高大上的感觉。
于是导演就放弃了原本的叙事套路，分分钟反类型给你看。
当我们以为钟小年会在密室里被困整场时，他在影片中段就逃出来了。
当我们以为终于找到凶手可以复仇了，却发现这是个假的凶手……
自始至终，观众和钟小年一样，都有种被“幕后”的这位朋友牵制着、操控着的感觉。
正因为故事一直在和我们的心理预期相悖，吃瓜的我们也就能一直在节奏和新鲜感上揪着心往下看。
在悬疑感设置、剧情节奏都没有大bug的情况下，就到了的时候考验演员演技的时候。
“密室达人”河正宇的作品，应该说给绝大部分人都能留下过目不忘的演技。
不管是喜剧还是悬疑剧，徐峥总能在彻底进入角色的同时融入自己的风格。
一个小动作，比如猜题时眼睛的转动，都能毫不掩饰地表现出人物内心的挣扎。
配角们也没有掉链子。
戏骨级演员王砚辉演技自然也不用多说。
扮演钟小年的妻子的王丽坤，居然也能和徐峥搭起戏来没有违和感。
而最后，它还给我们留了一个跟炸弹一样的大反转：
你们以为这是个有资历会带节奏的老导演作品，但它却是新人导演独立执导的首部商业院线片。
是的，徐峥又双叒叕开始扶持新导演了。
一个是《超时空同居》，雷佳音跟佟丽娅“世纪大战”，徐峥是这部片的监制；
另一个是《我不是药神》，徐峥又是监制又是主演。
是啊，好多徐峥都是监制啊！而且都是集中在这两个月内上映的片子。
细心观察一下会发现，我们心目中的商业奇才、票房保证徐峥，近几年接的片大多都来自新导演。
2012年徐峥的导演处女作《泰囧》票房破了纪录，口碑也稳定持高，有种“江湖少侠半路杀出夺得武林盟主”的感觉。
突然获得这么大成功和荣誉，一般会产生两种想法，一种是唯我独尊，从而财大气粗目空一切。
另一种呢，则是战战兢兢，一边谦虚一边计算，担心自己下一部作品会不会有如此成绩。
但这两种徐峥都不是，他意外地走上“扶持新导演”的幕后大佬之路。
一部是《摩登年代》，一部拍了很多年的新导演作品。
也就是从这里起，徐峥选片的“四要素”开始显现了。
首先导演是萌新。《催眠大师》之前，陈正道是有作品的。只是在内地一直不温不火，没什么名气。
所以在内地，陈正道妥妥的属于新导演。
第三是剧本要扎实，这也是《催眠大师》成功的最大因素。毕竟剧本是作品的灵魂嘛。
第四点就是徐峥已经不单单是主演了，他还开始了监制的工作。
这个规律在《幕后玩家》里也再次得到了印证：
导演是新导演。很少有人会关注导演任鹏远之前的作品，所以普遍意义上我们认为其是个新导演。
而同徐峥选择的其他新导演一样，任鹏远做导演有股认真劲儿。至少从《幕后玩家》的内容层面来说，他已经有自己成熟的想法。
题材也很罕见。“密室复仇”我们应该都看过《心慌方》《老男孩》《恐怖直播》等等，但这种类型在华语电影里还是稀缺的。
剧本也够复杂。我不相信看过这部电影的闺蜜没有被某一个复杂的反转给框住。
这些转折使得电影的设计层面极为复杂，也相当有难度。
徐峥的身份也是主演+监制。
这难道说明徐峥对新导演新题材有如此热切的爱？
当然不是，我们从他自己导演的《港囧》或者接下来的《印囧》能知道，他不是一个特别喜欢冒险的人。
所以说，徐峥如此支持新导演和新题材，恐怕是因为他自带“带头大哥”的属性吧。
这种“大哥属性”让他意外得到了很多特别新的题材，也解锁了新人导演的另一种打开方式。
说到底，徐峥是看中了这些“新”对于华语电影的另一种可能性。
现阶段的华语电影，虽然说是在为了工业标准而努力，但同时又失去了创造的生气，俨然一副垂垂老矣的模样。
所以在这样的情况下，有时一部不完美的出格之作要比成功的平庸之作更有价值。像《幕后玩家》。
倒不是说《幕后玩家》有多么完美，它有它的不足。
比如最大的争议点在于钟小年的故事的合理性和唯一性，会有让故事安排不那么让人信服的可能性。
但它精巧的设计在华语电影中还是少见的。
甚至说我们看完之后再来回想，发现其在技术层面上，各种伏笔与安排都没有问题
作为80年代或者90年代出生的新导演来说，很难说不会受到日韩好莱坞的影响。
《幕后玩家》也是。
我们能看到《心慌方》的影子，也能看到《电锯惊魂》的设定，但所有好的犯罪片都是关于人性的讨论。
《幕后玩家》在复仇与游戏的外衣下也探讨的是人性。
最初我们会认为他个常规意义上的“坏人”，作假操控股市唯利是图遗，几乎看不到什么可取之处。
但是绑架事件从感官上把我们带进了“坏人”的世界，我们这才知道他有血有肉，明白了他的爱和担忧，甚至说有另外的人比他还坏……
这样就很难办了，到底该究竟该如何评判他呢？
我想光是关于这个角色的定位，就足够讨论半天的了。
这其实并不讨好，在现今的舆论环境下，我们更习惯于非黑即白不是对就是错，标签化和符号化越来越流行。
所以我们平时常看到的“很爽”的商业片，基本上很少有人性的思辨。但不得不说，长此以往的话我们很容易会失去思考的能力。
以这个标准再看《幕后玩家》，它没有那么简单粗暴，也不会纯粹地炫技，所以和跟风的商业片相比，它算是个异数。
徐峥看重的或许就是这种“不一样”，在他看来，这大概就是打开沉闷的华语片的一个缺口。
徐峥看重这个“缺口”，可能很大程度上是源于他早年“成功”的经历。
我们都熟知的故事是徐峥主演了宁浩的《疯狂的石头》，从而使宁浩成为华语商业片的新标杆。
而我们不太会提起的是，《疯狂的石头》之外，徐峥早年一直在新导演的作品里乐此不疲。
比如说他在2007年主演了一部叫做《第三个人》的电影，其导演是程耳，许多年后，他导演了那部著名的《罗曼蒂克消亡史》。
2009年的时候徐峥主演了《夜店》，那又是一部小成本的新导演作品，几年之后，《夜店》导演杨庆拍摄了他的第二部电影《火锅英雄》。
毫无疑问，《泰囧》之后徐峥被捧到了云端，这时候的他有许多条路可以走：做演员他可以一呼百应继续自己的票房神话，做导演也可以享受着高处不胜寒的荣誉。
但徐峥选择的是一条扶植新导演的路，无疑就境界与眼界来说，高出同类太多太多。
在华语电影圈里，早年港片尚有师徒传承，但这个其实是局限在小圈子里的，杜琪峰搞鲜浪潮，也是以师为名，把“传承”放在第一位。
而内地电影圈里，几乎连“传承”也看不到。
这时候一个有着极高商业价值的明星能够站出来，给新导演以资金甚至人力的支持，无论怎么说，都是一件让人敬佩的事，他不分门派，不论类型，只要是你有可能改变华语电影未老先衰的景象便尽全力帮助，我想，任何人能做到这样都很难。
徐峥眼光极准，拿他帮助过的新导演来说，宁浩俨然已经功成名就，程耳和杨庆也都后续发力，陈正道成了“优质”的代名词……
所以对《幕后玩家》，我们或许可以更看重导演的后续发展，而不是单纯的一部电影的成败。
华语电影有徐峥，实在是幸事。
上一篇：知乎点赞豆瓣diss ，《远大前程》究竟是一部怎样的神作？
拓展阅读：
其实《幕后玩家》我们也早早就看过了，它可以算是这个五一档中比较有诚意的作品。
带戏者，一个有头发的徐峥
在我们的印象里，徐峥可以说是个“行走的大灯泡”，走到哪都闪亮。电影里闪亮。最有代表性的“囧系列”，目前三部中两部都是同款发型。
徐朗徐来两兄弟
综艺里也闪亮。上《王牌对王牌》怕发型太高亮，自备“降曝眼袋”。王老师真相了……
光头造型成就了徐峥的潮流icon，然鹅，在周五上映的这部《幕后玩家》里，徐峥，居然换发型了↓↓↓长了头发的徐峥不再刻意搞笑，而是变成商业精英，全程严肃脸。
搞事情的本能还是没变，只是这次搞的事情，还挺抓心挠肺的：
上流社会的钟小年，本来是个不愁吃不愁穿，家里还有漂亮老婆的亿万富翁。
只是他喜欢钻漏洞搞一些不可告人的商业诈骗。
可能是坏事干多了，他意外遭到绑架，被囚禁在密室。
后来好不容易逃出了密室，才发现后面还有凶手挖的一个更深的坑……
我想说，明明是个悬疑片，气氛却跟恐怖片一样，是不是对胆小症患者来说很不友好啊？
看起来很高级的酒会什么的
不过《幕后玩家》最吸引人的应该还是它“封闭空间”的题材，这种题材对于剧本的要求简直苛刻……于是导演就放弃了原本的叙事套路，分分钟反类型给你看。
当我们以为钟小年会在密室里被困整场时，他在影片中段就逃出来了。
自始至终，观众和钟小年一样，都有种被“幕后”的这位朋友牵制着、操控着的感觉。
正因为故事一直在和我们的心理预期相悖，吃瓜的我们也就能一直在节奏和新鲜感上揪着心往下看。
在悬疑感设置、剧情节奏都没有大bug的情况下，就到了的时候考验演员演技的时候。
一个是《恐怖直播》，另一个是《隧道》。
《幕后玩家》里的徐峥也是一个人撑起整场戏，演技没得黑。不管是喜剧还是悬疑剧，徐峥总能在彻底进入角色的同时融入自己的风格。
一个小动作，比如猜题时眼睛的转动，都能毫不掩饰地表现出人物内心的挣扎。
戏骨级演员王砚辉演技自然也不用多说。
扮演钟小年的妻子的王丽坤，居然也能和徐峥搭起戏来没有违和感。
该冷静时不给自己加戏，该动手时眼神都能看出坚定
整场电影看下来，就觉得题材新且反类型、剧本没大型bug、演员演技在线，《幕后玩家》已经是一部能及格甚至可以更好的悬疑片了。而最后，它还给我们留了一个跟炸弹一样的大反转：
你们以为这是个有资历会带节奏的老导演作品，但它却是新人导演独立执导的首部商业院线片。
是的，徐峥又双叒叕开始扶持新导演了。
监制徐峥，对新人导演蜜汁执着
在《幕后玩家》放映前，电影院里出现了两个新片的预告。一个是《超时空同居》，雷佳音跟佟丽娅“世纪大战”，徐峥是这部片的监制；
您的好友爱财如命·程勇（徐峥饰）已上线
以至于旁边的大叔发出一声感慨：怎么哪都是徐峥？是啊，好多徐峥都是监制啊！而且都是集中在这两个月内上映的片子。
《幕后玩家》他也是主演+监制
《泰囧》之后没怎么见到过的徐峥，突然高产了起来。一边自己演一边用监制的身份扶持年轻的新导演。也曾年轻有发的徐峥导演
这其中的原因，大概要从徐峥谨慎的“接片标准”说起。细心观察一下会发现，我们心目中的商业奇才、票房保证徐峥，近几年接的片大多都来自新导演。
不得不说，这是件很少见的现象
而他自己是“新导演”那会儿，可以说口碑票房一发命中。2012年徐峥的导演处女作《泰囧》票房破了纪录，口碑也稳定持高，有种“江湖少侠半路杀出夺得武林盟主”的感觉。
另一种呢，则是战战兢兢，一边谦虚一边计算，担心自己下一部作品会不会有如此成绩。
大佬の凝视
《泰囧》之后的2013年，徐峥有两部电影上映，但不是新作品了。一部是《摩登年代》，一部拍了很多年的新导演作品。
貌似是卡在了后期出不来，直到徐峥名声大噪才有了机会
一部是因为题材很尖锐，所以问世之路非常坎坷的《无人区》。即使是我们看到了版本，都不知道和原先的版本相差了多少
所以说徐峥《泰囧》之后的第一部作品，应该是陈正道的《催眠大师》。也就是从这里起，徐峥选片的“四要素”开始显现了。
首先导演是萌新。《催眠大师》之前，陈正道是有作品的。只是在内地一直不温不火，没什么名气。
所以在内地，陈正道妥妥的属于新导演。
并且徐峥与新导演合作的过程中，会让人感觉到对作品与导演本身的尊重。
其次要题材够新。催眠这个题材不是第一次拍，但之前的作品都没有像《催眠大师》做到这么专业的。第四点就是徐峥已经不单单是主演了，他还开始了监制的工作。
这个规律在《幕后玩家》里也再次得到了印证：
导演是新导演。很少有人会关注导演任鹏远之前的作品，所以普遍意义上我们认为其是个新导演。
而同徐峥选择的其他新导演一样，任鹏远做导演有股认真劲儿。至少从《幕后玩家》的内容层面来说，他已经有自己成熟的想法。
题材也很罕见。“密室复仇”我们应该都看过《心慌方》《老男孩》《恐怖直播》等等，但这种类型在华语电影里还是稀缺的。
《老男孩》
《幕后玩家》算是给这种类型的国产片打了个样。剧本也够复杂。我不相信看过这部电影的闺蜜没有被某一个复杂的反转给框住。
这些转折使得电影的设计层面极为复杂，也相当有难度。
徐峥的身份也是主演+监制。
这难道说明徐峥对新导演新题材有如此热切的爱？
当然不是，我们从他自己导演的《港囧》或者接下来的《印囧》能知道，他不是一个特别喜欢冒险的人。
所以说，徐峥如此支持新导演和新题材，恐怕是因为他自带“带头大哥”的属性吧。
这种“大哥属性”让他意外得到了很多特别新的题材，也解锁了新人导演的另一种打开方式。
说到底，徐峥是看中了这些“新”对于华语电影的另一种可能性。
徐峥的野心：另一种打开华语电影的方式
很多人对华语电影的不满主要在于工业水准和行业乱象。但这些不过是表面现象，真正让人失望的，是那种若隐若现的“未老先衰”气质。现阶段的华语电影，虽然说是在为了工业标准而努力，但同时又失去了创造的生气，俨然一副垂垂老矣的模样。
所以在这样的情况下，有时一部不完美的出格之作要比成功的平庸之作更有价值。像《幕后玩家》。
倒不是说《幕后玩家》有多么完美，它有它的不足。
比如最大的争议点在于钟小年的故事的合理性和唯一性，会有让故事安排不那么让人信服的可能性。
但它精巧的设计在华语电影中还是少见的。
作为80年代或者90年代出生的新导演来说，很难说不会受到日韩好莱坞的影响。
《幕后玩家》也是。
我们能看到《心慌方》的影子，也能看到《电锯惊魂》的设定，但所有好的犯罪片都是关于人性的讨论。
《幕后玩家》在复仇与游戏的外衣下也探讨的是人性。
最初我们会认为他个常规意义上的“坏人”，作假操控股市唯利是图遗，几乎看不到什么可取之处。
但是绑架事件从感官上把我们带进了“坏人”的世界，我们这才知道他有血有肉，明白了他的爱和担忧，甚至说有另外的人比他还坏……
这样就很难办了，到底该究竟该如何评判他呢？
我想光是关于这个角色的定位，就足够讨论半天的了。
这其实并不讨好，在现今的舆论环境下，我们更习惯于非黑即白不是对就是错，标签化和符号化越来越流行。
所以我们平时常看到的“很爽”的商业片，基本上很少有人性的思辨。但不得不说，长此以往的话我们很容易会失去思考的能力。
以这个标准再看《幕后玩家》，它没有那么简单粗暴，也不会纯粹地炫技，所以和跟风的商业片相比，它算是个异数。
徐峥看重这个“缺口”，可能很大程度上是源于他早年“成功”的经历。
我们都熟知的故事是徐峥主演了宁浩的《疯狂的石头》，从而使宁浩成为华语商业片的新标杆。
而我们不太会提起的是，《疯狂的石头》之外，徐峥早年一直在新导演的作品里乐此不疲。
比如说他在2007年主演了一部叫做《第三个人》的电影，其导演是程耳，许多年后，他导演了那部著名的《罗曼蒂克消亡史》。
2009年的时候徐峥主演了《夜店》，那又是一部小成本的新导演作品，几年之后，《夜店》导演杨庆拍摄了他的第二部电影《火锅英雄》。
隐约有头发~
难怪有人说，有了徐峥，电影就成功了一半。结语
正如前面所说，近年来徐峥选择影片不单纯因为“兴趣”，而是一种自觉性，是一个拥有极高商业价值的明星试图让整个市场更良性发展的一种努力。毫无疑问，《泰囧》之后徐峥被捧到了云端，这时候的他有许多条路可以走：做演员他可以一呼百应继续自己的票房神话，做导演也可以享受着高处不胜寒的荣誉。
但徐峥选择的是一条扶植新导演的路，无疑就境界与眼界来说，高出同类太多太多。
在华语电影圈里，早年港片尚有师徒传承，但这个其实是局限在小圈子里的，杜琪峰搞鲜浪潮，也是以师为名，把“传承”放在第一位。
而内地电影圈里，几乎连“传承”也看不到。
这时候一个有着极高商业价值的明星能够站出来，给新导演以资金甚至人力的支持，无论怎么说，都是一件让人敬佩的事，他不分门派，不论类型，只要是你有可能改变华语电影未老先衰的景象便尽全力帮助，我想，任何人能做到这样都很难。
徐峥眼光极准，拿他帮助过的新导演来说，宁浩俨然已经功成名就，程耳和杨庆也都后续发力，陈正道成了“优质”的代名词……
所以对《幕后玩家》，我们或许可以更看重导演的后续发展，而不是单纯的一部电影的成败。
华语电影有徐峥，实在是幸事。
上一篇：知乎点赞豆瓣diss ，《远大前程》究竟是一部怎样的神作？
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你的小仙女E姐，已然参透一切的大白，不懂金融的油梨
美编：格林君
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