在整个音乐行业低迷并不断被唱衰的今天，影视剧中的配乐和歌曲俨然已经成为了音乐的另一个出口，无论是OP、ED、还是BGM，都会为歌曲带来更多的受众，比起歌手出专辑的传统方式，影视音乐明显更具备传播效果和情感渲染能力。
与此同时，网剧总投资随着行业急速发展水涨船高，影视剧音乐作为幕后制作的重要环节，却依旧存在着不规范的问题。骨朵关注到这一现象，并为此专访了曾担任多部电视剧音乐总监的董冬冬，试图了解这个行业背后的“秘密”。
一年10部左右的影视剧音乐作品产出，早已使董冬冬成为业内炙手可热的人物。
据骨朵了解，每年找到董冬冬的影视剧至少也有几十部，在头部大剧的相关音乐工作中，基本都能看见他的名字，董冬冬和陈曦这对“金牌夫妻档”，曾经一起创作了《时间都去哪儿了》；《夏洛特烦恼》中的插曲《一次就好》，《欢乐颂2》中的插曲《咖喱咖喱》；《咱们结婚吧》的主题曲《终于等到你》；最近刚刚收官的《远大前程》中的《无由》等一系列爆款影视歌曲。
骨朵穿过露台走进去，看到墙上挂着萨克斯，6个柜子里，5个放满了吉他，还有一个放着一些曾经获得的奖杯，日常的工作状态下，董冬冬是就是被“一群”乐器四面包围。
去年，《虎啸龙吟》播出之前，优酷曾在北京音乐厅举办了一次交响音乐会，把剧中的纯音乐演奏出来，这也是第一次有剧集作品把配乐放在台前，从音乐角度去铺陈整个剧的情感走向。除了要了解音乐，作为一部剧的音乐总监，董冬冬更要了解剧中的情节走向以及情感走向。
以《军师联盟》和《虎啸龙吟》为例，“在开始创作之初，我和张永新导演一起聊了5个小时，从司马懿开始，涉及到了整个三国故事，了解历史背景以及导演的出发点之后，再结合剧中的人物，影视剧的相关音乐工作就可以开始了。”
司马懿的一生，从隐忍到爆发，从边缘到权利的中央，每一次转身都是一次当年的翻云覆雨，“最开始给司马懿隐忍的音乐和后面的爆发一定是有关系的，前面的低沉在司马懿崛起的那一刻，开始爆发的时候，整体的音乐是激昂的，但在这中间一定能隐约听出之前低沉时候的影子。”
除了司马懿的人生起伏之外，人物性格的多面性也要靠音乐渲染。司马懿与张春华的关系，更多的是欢喜冤家的表现手法，所以在吴秀波与刘涛的对手戏中，背景音乐多是幽默感比较强的。
除此之外，就是将剧中的主题用音乐表现出来也是音乐总监需要负责的工作，从《军师联盟》到《虎啸龙吟》，“权力”一直都是剧中角色追逐的内容，从最初的曹操到曹丕、曹植，再到司马懿、司马昭。
“权力”游走于几个角色之间，“这部剧中，音乐方面，权力的代表就是一首《短歌行》，这一首歌有很多不同情绪的变奏，最初《短歌行》是曹操在大宴群臣时自己唱出来的，也是曹操的‘主题曲’。”权利从曹操开始，但是没有在曹操结束，而是以更多不同的方式流传了下去。
董冬冬告诉骨朵，不同于做独立唱片喜欢什么就能表达什么的自由，影视剧的音乐工作更加繁杂，“每一个剧的整体音乐都是有主题的，剧中所有的音乐和歌曲都在为同一个主题服务。”
《欢乐颂2》也是如此，5个女孩，每一个都有自己的主题，而每一个主题的歌曲都不会用在另一个人身上，相互独立但最终都会符合剧的气质和主题，《欢乐颂2》中的歌曲多达16首，在都市剧中，这样的音乐量很大，安迪的《遇到爱》，樊胜美的《不怕一个人》，都是人物性格的体现。
根据剧情的需要，影视音乐的工作周期和时间也不确定，有的是在后期阶段进入，而有时候则需要在开机前就完成创作，“《夏洛特烦恼》中的《一次就好》是在剧中需要演员唱出来的，这种情况就必须在开机之前做好了，而且还要留出让演员学习的时间。”
“其实，如果能给到我们一些画面感的内容，对于我们去贴合剧情创作有很大的帮助，如果只是口头上说一些内容，很容易最终的音乐和影视画面不符。”所以，在后期阶段，音乐部分工作同步或者稍微滞后一些进行其实是更符合创作规律。
目前，一部影视剧涉及的音乐大概有50首左右，“青春戏少一些，至少也有30多个主题，从这30个开始演变，最终的呈现一般有50~60首左右，古装剧就更多，一般主题就有50个左右，最终在剧中衍生使用的就有100多了。”
“现代剧的音乐铺的不那么密，因为比较贴近现实，画面中的人物在聊天时，铺一下蝉鸣、蛙叫什么的就行，但是古装戏必须做好还原，一般都需要90%的音乐铺陈，它需要通过音乐去铺陈时代的气氛，所以古装剧也更难操作一些。”
董冬冬操刀过的古装剧有《武媚娘传奇》《大唐荣耀》《欢喜密探》《军师联盟》《虎啸龙吟》等，这些故事发生的时代大背景不同，所表现的内容不同，同样，音乐的类型、风格也都独具特色，这也是对创作能力的极大考验。
虽然一部影视作品的音乐量很大，但实际上创作的人并不多，“一个戏2~3个人就差不多了，我主要自己做的同时，还会告诉一下团队的人，这段音乐需要什么气氛，打击乐该怎么做，然后再分配一下，而且我一定会看片子，把主题标注的非常明确，然后整理一个文本的内容去让大家分头做。”画面起伏、转折，音乐要怎么配合，所有的一切工作都是“时间紧、任务重”。
对于董冬冬来说，每一次创作、每完成一部戏，都需要“换换脑子”，“一个古装做完之后接着下一个也是古装剧，是很痛苦的，需要做现代戏来换换脑子。”而除了音乐总监的工作之外，董冬冬也是北京电影学院的老师，去教学生分析音乐以及如何使用音乐，“其实在讲课的过程中，我也在不断的回顾、学习，为下一部作品做准备。”
“虽然几乎没有片头片尾曲了，但是有总结性质的片头、片尾曲是一定能用在片中的，并且有一定的展示时间。”很多歌曲都是随着剧情红起来的，《终于等到你》就是一个很好的例子，每次杨桃和果然有一些情绪波动或者很重要的剧情推进时，这首歌就会准时出现，一方面贴合剧情，另一方面也让观众记住了这首歌。
《前任攻略3》中的《体面》走红也是这个道理，在全剧最重要的情感表达时刻，一首歌应景的出现，在情绪和氛围的烘托下，这首歌就更加“洗脑”了。
而《咖喱咖喱》的走红却是董冬冬最初没想到的，《欢乐颂2》在观众带着对《欢乐颂1》的强烈喜爱的情感中开播，最开始的两集一定是最受关注的，出现在第一集的《咖喱咖喱》占据了绝佳的露出位置，第二，剧情方面，一直压抑自己的安迪选择在泰国放松，在释然的主角情绪中，度假风尽显，这时，一首略显幼稚、可爱十足的歌曲出现，情感带动能力可想而知。第三，在剧情的呈现中，2分钟的时间，没有对白，只有这首歌在传递演员的情绪。
说起这首歌的创作背景，竟然没有“泰国、新加坡、印度尼西亚”，而是“一碗带着咖喱香料的正宗兰州牛肉拉面”。“吃了口面，突然觉得，为什么不用水果、吃的去做一首歌呢？”这首歌的创作时间不超过3天，歌词简单、旋律轻快，甚至现在还活跃在抖音等短视频平台。
一部影视剧作品，因为制作方不同，在音乐方面的投入差异也比较大，但在乐队录制和制作上一般至少要投入30~40万，而影视剧中歌曲部分的版权大部分时间都是归属于创作者的，歌曲委托制作费用上的不足，可以经过版权的再次售卖和授权播放来补充，同时这对歌曲本身也是再次传播，比如《咖喱咖喱》就曾出售给了某餐饮品牌，也再次扩大了传播效果。
和国外的整体环境不同，国内的影视剧原声碟都是可以在音乐平台免费听的，“为了传播度，很少有人会把影视剧歌曲做付费购买。”所以除了影视剧音乐最初创作的得到的收益，音乐的盈利还是需要这首歌的火热程度带给后期的授权收入。
近些年，网剧开始逐步成为市场主流，作品类型在不断增多，投资也在不断高涨，但是在音乐层面也依旧有一些不正规的操作，市场在逐步完善，每一个工作环节都不可或缺，在影视剧音乐带动了整个音乐行业的多职能部分在共同发展时，其自身的操作规范也在逐步完善。
版权意识的提高，原创的价值就更加凸显。
与此同时，网剧总投资随着行业急速发展水涨船高，影视剧音乐作为幕后制作的重要环节，却依旧存在着不规范的问题。骨朵关注到这一现象，并为此专访了曾担任多部电视剧音乐总监的董冬冬，试图了解这个行业背后的“秘密”。
一年10部左右的影视剧音乐作品产出，早已使董冬冬成为业内炙手可热的人物。
据骨朵了解，每年找到董冬冬的影视剧至少也有几十部，在头部大剧的相关音乐工作中，基本都能看见他的名字，董冬冬和陈曦这对“金牌夫妻档”，曾经一起创作了《时间都去哪儿了》；《夏洛特烦恼》中的插曲《一次就好》，《欢乐颂2》中的插曲《咖喱咖喱》；《咱们结婚吧》的主题曲《终于等到你》；最近刚刚收官的《远大前程》中的《无由》等一系列爆款影视歌曲。
需要懂音乐，更需要剧情
董冬冬的工作室在北京新街口附近，从拥挤的二环积水潭桥下来，拐几个弯之后是一条被车挤满的胡同，而一排楼房之后，骨朵便看到了这个从外墙到楼梯，纯木质的结构、没有太多的粉饰的创作之所。骨朵穿过露台走进去，看到墙上挂着萨克斯，6个柜子里，5个放满了吉他，还有一个放着一些曾经获得的奖杯，日常的工作状态下，董冬冬是就是被“一群”乐器四面包围。
去年，《虎啸龙吟》播出之前，优酷曾在北京音乐厅举办了一次交响音乐会，把剧中的纯音乐演奏出来，这也是第一次有剧集作品把配乐放在台前，从音乐角度去铺陈整个剧的情感走向。除了要了解音乐，作为一部剧的音乐总监，董冬冬更要了解剧中的情节走向以及情感走向。
以《军师联盟》和《虎啸龙吟》为例，“在开始创作之初，我和张永新导演一起聊了5个小时，从司马懿开始，涉及到了整个三国故事，了解历史背景以及导演的出发点之后，再结合剧中的人物，影视剧的相关音乐工作就可以开始了。”
司马懿的一生，从隐忍到爆发，从边缘到权利的中央，每一次转身都是一次当年的翻云覆雨，“最开始给司马懿隐忍的音乐和后面的爆发一定是有关系的，前面的低沉在司马懿崛起的那一刻，开始爆发的时候，整体的音乐是激昂的，但在这中间一定能隐约听出之前低沉时候的影子。”
除了司马懿的人生起伏之外，人物性格的多面性也要靠音乐渲染。司马懿与张春华的关系，更多的是欢喜冤家的表现手法，所以在吴秀波与刘涛的对手戏中，背景音乐多是幽默感比较强的。
除此之外，就是将剧中的主题用音乐表现出来也是音乐总监需要负责的工作，从《军师联盟》到《虎啸龙吟》，“权力”一直都是剧中角色追逐的内容，从最初的曹操到曹丕、曹植，再到司马懿、司马昭。
“权力”游走于几个角色之间，“这部剧中，音乐方面，权力的代表就是一首《短歌行》，这一首歌有很多不同情绪的变奏，最初《短歌行》是曹操在大宴群臣时自己唱出来的，也是曹操的‘主题曲’。”权利从曹操开始，但是没有在曹操结束，而是以更多不同的方式流传了下去。
董冬冬告诉骨朵，不同于做独立唱片喜欢什么就能表达什么的自由，影视剧的音乐工作更加繁杂，“每一个剧的整体音乐都是有主题的，剧中所有的音乐和歌曲都在为同一个主题服务。”
《欢乐颂2》也是如此，5个女孩，每一个都有自己的主题，而每一个主题的歌曲都不会用在另一个人身上，相互独立但最终都会符合剧的气质和主题，《欢乐颂2》中的歌曲多达16首，在都市剧中，这样的音乐量很大，安迪的《遇到爱》，樊胜美的《不怕一个人》，都是人物性格的体现。
3~4个月之内至少50首配乐和歌曲
音乐和影视从来不是割裂的，也许普通观众并没有意识到，都市剧中大部分的人物对白都有环境音，而古装剧的大部分对白中都有BGM，“《军师联盟》《虎啸龙吟》一共有100多首音乐，不同的主题、不同的人物关系，太多了。”古装剧的音乐工作要比都市剧难很多，除了音乐方面，音乐用什么样的声音去表现都需要考虑。根据剧情的需要，影视音乐的工作周期和时间也不确定，有的是在后期阶段进入，而有时候则需要在开机前就完成创作，“《夏洛特烦恼》中的《一次就好》是在剧中需要演员唱出来的，这种情况就必须在开机之前做好了，而且还要留出让演员学习的时间。”
“其实，如果能给到我们一些画面感的内容，对于我们去贴合剧情创作有很大的帮助，如果只是口头上说一些内容，很容易最终的音乐和影视画面不符。”所以，在后期阶段，音乐部分工作同步或者稍微滞后一些进行其实是更符合创作规律。
目前，一部影视剧涉及的音乐大概有50首左右，“青春戏少一些，至少也有30多个主题，从这30个开始演变，最终的呈现一般有50~60首左右，古装剧就更多，一般主题就有50个左右，最终在剧中衍生使用的就有100多了。”
“现代剧的音乐铺的不那么密，因为比较贴近现实，画面中的人物在聊天时，铺一下蝉鸣、蛙叫什么的就行，但是古装戏必须做好还原，一般都需要90%的音乐铺陈，它需要通过音乐去铺陈时代的气氛，所以古装剧也更难操作一些。”
董冬冬操刀过的古装剧有《武媚娘传奇》《大唐荣耀》《欢喜密探》《军师联盟》《虎啸龙吟》等，这些故事发生的时代大背景不同，所表现的内容不同，同样，音乐的类型、风格也都独具特色，这也是对创作能力的极大考验。
虽然一部影视作品的音乐量很大，但实际上创作的人并不多，“一个戏2~3个人就差不多了，我主要自己做的同时，还会告诉一下团队的人，这段音乐需要什么气氛，打击乐该怎么做，然后再分配一下，而且我一定会看片子，把主题标注的非常明确，然后整理一个文本的内容去让大家分头做。”画面起伏、转折，音乐要怎么配合，所有的一切工作都是“时间紧、任务重”。
对于董冬冬来说，每一次创作、每完成一部戏，都需要“换换脑子”，“一个古装做完之后接着下一个也是古装剧，是很痛苦的，需要做现代戏来换换脑子。”而除了音乐总监的工作之外，董冬冬也是北京电影学院的老师，去教学生分析音乐以及如何使用音乐，“其实在讲课的过程中，我也在不断的回顾、学习，为下一部作品做准备。”
情绪到了，歌也许才能红
这几年，片头曲、片尾曲多被压缩，电视台播出的电视剧版本只有1分钟的歌曲时间，根本没办法展开，副歌部分能听全就不错了，而有些则是直接用倍速播放，听不清也看不清，而视频平台则直接“跳过片头片尾”，越是付费会员越是简略跳的多，这样的大环境背景下，很少有《还珠格格》时期，《当》这样全民翻唱的“神曲”出现。“虽然几乎没有片头片尾曲了，但是有总结性质的片头、片尾曲是一定能用在片中的，并且有一定的展示时间。”很多歌曲都是随着剧情红起来的，《终于等到你》就是一个很好的例子，每次杨桃和果然有一些情绪波动或者很重要的剧情推进时，这首歌就会准时出现，一方面贴合剧情，另一方面也让观众记住了这首歌。
《前任攻略3》中的《体面》走红也是这个道理，在全剧最重要的情感表达时刻，一首歌应景的出现，在情绪和氛围的烘托下，这首歌就更加“洗脑”了。
而《咖喱咖喱》的走红却是董冬冬最初没想到的，《欢乐颂2》在观众带着对《欢乐颂1》的强烈喜爱的情感中开播，最开始的两集一定是最受关注的，出现在第一集的《咖喱咖喱》占据了绝佳的露出位置，第二，剧情方面，一直压抑自己的安迪选择在泰国放松，在释然的主角情绪中，度假风尽显，这时，一首略显幼稚、可爱十足的歌曲出现，情感带动能力可想而知。第三，在剧情的呈现中，2分钟的时间，没有对白，只有这首歌在传递演员的情绪。
说起这首歌的创作背景，竟然没有“泰国、新加坡、印度尼西亚”，而是“一碗带着咖喱香料的正宗兰州牛肉拉面”。“吃了口面，突然觉得，为什么不用水果、吃的去做一首歌呢？”这首歌的创作时间不超过3天，歌词简单、旋律轻快，甚至现在还活跃在抖音等短视频平台。
一部影视剧作品，因为制作方不同，在音乐方面的投入差异也比较大，但在乐队录制和制作上一般至少要投入30~40万，而影视剧中歌曲部分的版权大部分时间都是归属于创作者的，歌曲委托制作费用上的不足，可以经过版权的再次售卖和授权播放来补充，同时这对歌曲本身也是再次传播，比如《咖喱咖喱》就曾出售给了某餐饮品牌，也再次扩大了传播效果。
和国外的整体环境不同，国内的影视剧原声碟都是可以在音乐平台免费听的，“为了传播度，很少有人会把影视剧歌曲做付费购买。”所以除了影视剧音乐最初创作的得到的收益，音乐的盈利还是需要这首歌的火热程度带给后期的授权收入。
近些年，网剧开始逐步成为市场主流，作品类型在不断增多，投资也在不断高涨，但是在音乐层面也依旧有一些不正规的操作，市场在逐步完善，每一个工作环节都不可或缺，在影视剧音乐带动了整个音乐行业的多职能部分在共同发展时，其自身的操作规范也在逐步完善。
版权意识的提高，原创的价值就更加凸显。
